Zaha Hadid er kanskje den mest spennende begivenheten i moderne arkitektur. Hennes uimotståelige fantasi utvider konsekvent grensene for hva som er mulig i teorien og utøvelsen av arkitektur og byplanlegging. Hennes dristige ideer har blitt avvist som uoppnåelige fantasier i mange år. Inntil nylig klarte hun å gjennomføre bare noen få små prosjekter. Den prestisjetunge Pritzkerprisen ble tildelt henne i 2004, hovedsakelig for papirprosjekter, som et tegn på håp om at hennes visjoner snart vil gå i oppfyllelse. Det virkelige sjokket rammet mange i 2006 under en separatutstilling av arkitekten på Guggenheim Museum i New York, viet til 30-årsjubileet for Hadids karriere. Besøkende til utstillingen ble ikke bare møtt av spill med dristig fantasi, men av en multimediepresentasjon med bevis på store urbane komplekser under bygging rundt om i verden.
Tillitsfullt og systematisk forvandler Zaha Hadid, med designene til sitt kontor og designene til en hel hær av hennes tilhengere, eksperimentell organisk, fleksibel og "ubegrenset" arkitektur til en vanlig virkelighet. I tillegg til de allerede bygget sentrene for moderne kunst i Cincinnati og Roma, Innsbruck hoppbakke, BMW-anlegget i Leipzig og Phaeno Science Center i Wolfsburg, Tyskland, er en rekke prosjekter under bygging. Blant dem er broen i Abu Dhabi, operahuset i Dubai og Olympic Swimming Complex i London, som vil være det første store prosjektet i byen der vår heltinne har ledet sitt kontor i 28 år.
Hun ble født i Bagdad i 1950. Hun ble utdannet av katolske nonner i Bagdad, gikk på en privatskole i Sveits og studerte matematikk ved det amerikanske universitetet i Beirut (1968-1971). Zaha beskriver disse tidene som veldig positive: "Sekstitallet i den arabiske verden var en optimistisk tid. Vi trodde på modernisering, industrialisering og så til Vesten med håp … Min far var en veldig høytstående politiker, en av lederne av det irakiske demokratiske partiet og finans- og industriministeren. og han la stor vekt på boligproblemet. I familien vår var vi alle utdannet fra nettopp dette verdensbildet og har alltid trodd på fremgang og utdanning for kvinner. " Hadid ble uteksaminert fra Architectural Association i London (1972 - 1977) og samarbeidet med OMA (Office of Metropolitan) grunnleggere Ram Koolhaas og Elie Zengelis i London. I 1980 åpnet hun sitt eget kontor. Hadid er en hyppig foreleser i Europa og USA og er for tiden professor ved University of Applied Arts i Wien.
I april besøkte jeg Hadids kontor på 10 Bowling Green Lane i Clerkenwell øst i London. Det ligger i en tidligere viktoriansk skolebygning og består av ni separate studioer med uvanlig høy takhøyde. Det sysselsetter 250 arkitekter (dette tallet har doblet seg bare de siste par årene). Vårt tête-à-tête-intervju ble utsatt og avlyst igjen og igjen i New York, London, New York igjen på grunn av Zahas veldig travle og stadig skiftende tidsplan. Først skulle hun fly til Midt-Østen, så til Polen, så til Italia og et dusin andre steder. Til slutt ble vi enige om å gjennomføre dette intervjuet via e-post.
Du er engasjert i flere prosjekter i Russland, inkludert et privat hus, et kontorkompleks og et boligtårn i Moskva. Hvordan mottok du disse ordrene?
Vi vant de fleste ordrene som et resultat av internasjonale konkurranser, mens kundene i andre tilfeller viste personlig interesse for arkitekturen vår. Vi møtte stor forståelse i Russland fra kunder. Jeg er veldig imponert over deres åpenhet, ønske om å eksperimentere, ta risiko, samt ønsket om å gjøre de mest fantastiske prosjektene til virkelighet.
Fortell oss om ideene som ga opphav til prosjektet til et privat hus nær Moskva?
I mine tidlige prosjekter ble jeg påvirket av russisk konstruktivisme (avgangsprosjektet mitt "Tectonik Malevich", 1976-1977). Dette var utgangspunktet for min personlige kreative vei. Siden den gang har prosjektene mine blitt mer flytende og organiske. Capital Hill Villa i Barvikha kombinerer direkte og kraften til gesten til mine tidlige prosjekter med den organiske raffinementet og uttrykket i mine senere arbeider.
Bygningen er dannet av to hovedformer. Den nedre delen kommer ut av et naturlig skrånende landskap, blant de vakre bjørkene og bartrærne som prikker hele stedet. Denne formen assimilerer seg i den eksisterende konfigurasjonen av nettstedet og fyller den med flytende terrasser. Topografien i det omkringliggende landskapet blir omgjort til bygningen, den artikulerer og slippes ut igjen i det naturlige miljøet. Denne toveis prosessen løser opp forskjellen mellom interiør og eksteriør og skaper en følelse av flyt, som deretter stiger vertikalt mot den andre formen ovenfor. Som en romlig motsetning flyter den øvre formen over de bølgende kronene i et hav av 22 meter høye trær, og lar deg nyte uendelig utsikt og følge solens bevegelse fra soloppgang til solnedgang. Å koble disse to formene er en skråstruktur, hvor gjennomsiktigheten lar deg se heisens dramatiske stigning fra den tykke mørke skogen til høyden på åpne og solfylte rom.
Hvordan husker du huset du vokste opp i?
I forstedene til Bagdad var det et vakkert grøntområde med mange modernistiske private hus, familien vår hadde et veldig uvanlig hus der, bygget på 1930-tallet, med uttrykksfulle møbler fra midten av 1900-tallet. Dette huset står fremdeles. Jeg husker da jeg var syv år, dro foreldrene mine og jeg til Beirut for å velge nye møbler til huset vårt. Min far Mohammed Hadid var en veldig progressiv mann med kosmopolitiske interesser, og i disse årene ble Bagdad sterkt påvirket av modernismen. Arkitekter Frank Lloyd Wright og Joe Ponty implementerte sine prosjekter der. Jeg husker fortsatt at jeg gikk til møbelbutikken der vi kjøpte de nye møblene våre. Det var kantet og moderne, med likørfarget polstring. Og foreldrene mine kjøpte et asymmetrisk speil til rommet mitt. Jeg ble forelsket i ham, og det var på ham fascinasjonen min med alt asymmetrisk begynte. Da vi kom hjem, reorganiserte jeg rommet mitt. I et øyeblikk snudde hun seg fra et lite jenterom til et tenåringsrom. Fetteren min var veldig fornøyd med denne innstillingen, og hun ba meg ta vare på rommet hennes. Så ba tanten meg om å innrede soverommet hennes også. Slik begynte det hele. Men det var foreldrene mine som innpodet ønsket om å gjøre alle disse tingene.
Hvor bor du i London?
Jeg bor i Clerkenwell, øst i London. Kontoret mitt har vært der i over tjue år i en gammel viktoriansk skolebygning. Etter hvert som kontoret vårt vokser, tar vi mer og mer plass i denne bygningen. For omtrent to år siden flyttet jeg nærmere kontoret, da den gamle leiligheten min ble oversvømmet mens jeg var på reise, og jeg måtte reise raskt. Jeg har ikke designet noe i den nåværende leiligheten min, men den har en stor fordel - den er mye romsligere enn den forrige, og du kan finne et sted i den for prosjektene mine.
Du besøker ofte Moskva. Dette emnet er av interesse for mange
Å jobbe i Russland er like vanskelig som det er i andre deler av det internasjonale arkitektoniske landskapet. Når det gjelder Russland, og særlig i Moskva, oppstår vanskeligheten når kundenes ønske om å skape innovativ arkitektur på høyt nivå kolliderer med veletablerte byplanleggingstradisjoner. Samtidig er det et annet aspekt - veldig tøffe klimatiske forhold, spesielt om vinteren. Alvorlige snødekte vintre blir veldig sjeldne i verden, men i Russland eksisterer de fortsatt - med et to meter snødekke og 30-graders frost.
Hvilke unike egenskaper i Moskva vil du uttrykke i arkitekturen din?
Skalaen til Moskva er utrolig. Det er en av de mest spennende byene i verden. Omfanget av denne metropolen er to eller tre ganger større enn for mange av de største byene. Hvis du ser på byen fra høyden av Lenin-åsene, vil du se at Stalins skyskrapere gjenspeiler Kreml-tårnene i sin estetikk, men i større skala. Mye blir revet og gjenoppbygd der i disse dager; de forstår rett og slett ikke verdien av mange ting.
Det faktum at mine første prosjekter ble opprettet under innflytelse av den tidlige russiske avantgarden, spesielt verkene til Kazimir Malevich, er ubestridelig. I de russiske avantgardeartistene ble jeg tiltrukket av ånden mot, risiko, innovasjon, å streve etter alt nytt og tro på oppfinnelsens kraft. Malevich var en pioner innen abstrakt kunst og en pioner i sin evne til å kombinere abstrakt kunst med arkitektur. Hans dynamiske balanserte komposisjoner av arkitektoner ble bygget på ortogonalitetsprinsippene fra kubiske volumer, berørte overflater, men ikke krysset hverandre. Slike begrensninger er typiske for mange moderne bygninger i Moskva.
Leonidov-prosjektet til Lenin-instituttet i 1927 var minst 50 år foran sin tid, og hans konkurranseprosjekt fra Industridepartementet i 1934 - en sammensetning av forskjellige tårn som vokser fra et eneste urbanistisk podium, inspirerer fortsatt byplanleggingsprosjekter. Det mest uvanlige med disse prosjektene var imidlertid at de befant seg i sentrum for intens kontrovers i samfunnet, i akademiske miljøer, ble gjenstand for utstillinger og åpne konkurranser.
Disse prosjektene, til tross for all eksperimentell radikalisme, hadde virkelig sosial betydning og politisk essens. En av oppgavene jeg satte meg helt i begynnelsen var å fortsette det uferdige prosjektet til modernismen i den eksperimentelle ånden til den tidlige avantgarde. Jeg snakker om den radikale naturen til noen komposisjonsteknikker som fragmentering og lagdeling.
Du har drømt om å bli arkitekt siden barndommen. Hva påvirket din lidenskap for arkitektur, og hvorfor bestemte du deg for å studere matematikk i begynnelsen?
Før jeg kom til London studerte jeg matematikk ved American University i Beirut, hvor jeg likte geometri. Nå om hobbyer. Jeg ble veldig tiltrukket og tiltrukket av kombinasjonen av logikk og abstraksjon. Verkene til Malevich og Kandinsky kombinerer disse forskjellige konseptene og legger til ideer om bevegelse og energi til arkitekturen, hvorfra en følelse av flyt og bevegelse i rommet oppstår.
Gikk du til Architectural Association fordi den er basert i London, eller havnet du i London på grunn av AA?
Jeg kom til London fra Beirut spesielt for å studere ved AA. Broren min fortalte meg at dette er det beste stedet å studere arkitektur. Det var et fantastisk øyeblikk i foreningens historie. Alvin Boyarsky (en mann med russiske røtter) ledet AA fra 1971 til 1990. Han innpodet i skolen en unik modell for globalisme. Hans visjonære lederskap tillot A. A. å bli den første virkelig internasjonale arkitekturskolen, og fungere som en katalysator for ideer fra hele verden. Jeg er glad for at jeg var der på den tiden.
Hvordan var AA-opplevelsen din?
På den tiden ble A. A. dominert av en følelse av kamp og ønsket om å skape anti-arkitektur. Populariteten til postmodernisme, historisme og rasjonalisme tjente som en motvekt til ideene om modernisering slik vi forestilte oss det. Derfor studerte jeg sidene i historien til russisk avantgarde-arkitektur på begynnelsen av 1900-tallet, og det var veldig interessant for meg å oppdage nye horisonter og alternativer. Som en naiv student tenkte jeg den gangen at jeg oppdaget noe for første gang. Det var veldig spennende.
A. A.s eksperimentering var å forvirre deg i de tre første studieårene, og i det fjerde året å anta at du har lært alt og er klar til å velge uavhengig din mentor og hva prosjektet ditt vil være. Dette lærte meg mye. Ram, som var min prosjektleder, gjorde alltid narr av meg. Han sa at hvis jeg ikke kunne forklare ham hva prosjektet mitt handlet om, ville han ta det fra meg. Jeg opplevde et skikkelig sjokk da jeg endelig forsto hva lærerne ønsket av oss.
Til dette vil jeg legge til at Alvin Boyarsky fullt ut støttet våre forpliktelser. Vi ante ikke hva vi fulgte eller hva det kunne føre til, men vi var sikre på at vi gjorde noe ekte og produktivt.
Du sa at arkitekturen din handler om å eksperimentere og teste hva som er mulig. Hvordan utvikler arkitekturen din seg over tid?
Målet mitt har alltid vært å skape flytende rom og forhold der de kunne føles fullt ut. I begynnelsen var arkitekturen min fragmentert, ikke bare fordi jeg bokstavelig talt prøvde å bryte reglene som arkitekturen ble opprettet etter, men også fordi vi arvet en slik fragmentering fra modernismen og historiske byer. Etter hvert ble prosessen med forskjellige lag mer komplisert. Og de siste fem årene har jeg prøvd å oppnå både kompleksitet og flyt.
Målene er alltid i endring. Når vår praksis modnes, samler vi nye referansepunkter, og vårt arbeid blir beriket, mer komplekst og diversifisert på grunn av egne ressurser og akkumulert repertoar. Jeg vet av personlig erfaring at noen funn aldri ville ha skjedd uten å prøve å løsne, tyde, forklare eller undersøke noe. Derfor er et slikt søk og jakt på noe nytt viktig, og selv når du vet at du allerede har oppdaget noe, viser det seg at prosessen med nye funn er uendelig.
Dette svaret er i tråd med uttalelsen fra Patrick Schumaker, Hadids partner. I 2006, i New York, i selskap med Zaha selv, fortalte han meg følgende:
Vi har jobbet i det samme paradigmet i mange år, og hele tiden fortsetter vi å forbedre oss i samme retning. Så, selvfølgelig, utvikler vi oss og vi blir bedre. Vi utvikler virtuositet ved å finpusse teknikker og ideer.
Jeg er bekymret for spørsmålet om kontekstualitet. Derfor, når jeg kommer tilbake til intervjuet med Hadid, minner jeg henne om hennes egne ord
Du bemerket en gang: "Vi jobber på en global skala og vil avstå fra spekulativ innflytelse på vår arkitektur av lokale nasjonale trekk. Enhver slik spekulasjon kan bare distrahere fra vårt ønske om å uttrykke essensen av moderniteten til den nye byen i arkitektur." Hvilke forhold er viktige for deg og hva gjør arkitekturen din spesifikk som svar på et bestemt sted eller en bestemt by?
Vi er alltid opptatt av å utvide vårt eget repertoar og prøver å skape forskjellige svar i forskjellige situasjoner. Men det er en rekke prinsipper som vi følger strengt. En av dem er å skape inntrykk av at prosjektet vårt er dypt og organisk kuttet inn i konteksten ved hjelp av en rekke artikulasjoner og relasjoner - prøver å ta i bruk miljøets trekk på en slik måte at det til slutt er en følelse av harmonisk integrering og inngang i konteksten.
Prosjektdesign kan endres ettersom undersøkelser gir ny innsikt. Den ideelle situasjonen skjer nesten aldri i virkeligheten. Vi har lært å bruke nye metoder for å løse urbane problemer. Vi har laget en rekke prosjekter der ulike elementer i bygninger kombineres for å danne en enkelt utvidelse sammen. Vi har til og med brukt lignende metoder på tvers av hele byer. Vi kan designe et helt felt av bygninger, hver forskjellig fra den som står ved siden av den, men logisk vil de være koblet til hverandre og danne en organisk, kontinuerlig skiftende helhet. Tre eller fire typer bygninger bestemmer de grunnleggende forholdene. Dermed oppnår vi den logiske rekkefølgen av individuelle bygninger og elegansen til en helhetlig sammensetning. Vi henter inspirasjon fra naturen for å lage disse eksemplene på urbane miljøer. Det er vanskelig å forklare, det er ikke lett å forstå. Du må se det.
Har du et fantastisk surrealistisk maleri med utsikt over sentrum av London - Grand Buildings, 1985. Fortell oss hvordan lokale forhold vanligvis gir deg fantasi til å lage slike malerier? Og hvordan animerer og gjenoppfinner et maleri som dette det virkelige nettstedet og hva som vises i stedet?
Det konkrete resultatet av lidenskapen min for Malevich var at jeg brukte maling som designmetode. Denne måten å uttrykke meg på ble mitt første territorium for romlige oppfinnelser. Jeg følte meg misfornøyd med fattigdommen til det tradisjonelle tegnesystemet i arkitektur og prøvde å finne nye måter å representere på.
Det var maling som var metoden som tillot meg å eksperimentere innen forming og bevegelse, noe som førte til vår radikale tilnærming i utviklingen av et nytt arkitektonisk språk. Maleri er nær meg, og det har alltid tjent som en slags kritikk av arbeidsmetodene som var til disposisjon for designere. Det jeg mener er at alt ble projisert gjennom plan og seksjon. Derfor tok jeg til maling fordi jeg mente at fremskrivningene burde ha hatt en viss forvrengning, men til slutt påvirket denne posisjonen selvfølgelig prosjektene selv. Arbeidene mine ble mer tyktflytende også fordi lagdeling fant sted, som historiske lag. Når du legger ett lag oppå et annet, dukker det plutselig opp de mest uvanlige tingene.
