Eksistens Av Soveområder

Eksistens Av Soveområder
Eksistens Av Soveområder

Video: Eksistens Av Soveområder

Video: Eksistens Av Soveområder
Video: Какого числа родился человек такая у него вся жизнь 2024, Mars
Anonim

Kanskje den mest følsomme av de russiske programmene til XIII Venice Architecture Biennale for temaet Common Ground, "Common Ground", satt av kuratorarkitekten David Chipperfield, var The Entusiasts Way, "Enthusiasts Highway", som ligger i alle tre etasjene. av det nygotiske palasset Casa dei Tre Oci på den venetianske øya Giudecca frem til 25. november.

Som du vet, er Chipperfields idé å ta arkitekturen ut av sirkelen av elitefornøyelser i den borgerlige verden, for å frigjøre den fra de glamorøse sjaklene i mote-stil. Den engelske kuratoren ønsket å vise arkitektur i livsprosessen til det menneskelige samfunn, i alle dets komplekse bånd til samfunn, politikk, økonomi og kultur. Disse forbindelsene manifesterer uunngåelig de såkalte problematiske kommunikasjonsfeltene, forårsaket av alle slags katastrofer: kriger, sorte hull i budsjettet, lagdeling til rike og fattige, systemiske feil i politikken (inkludert kultur). Og arkitektur fungerer i dette tilfellet som et barometer for disse forholdene, den reagerer nøyaktig på alle håp, forventninger og kollaps som oppstår i det offentlige liv.

Egentlig handler utstillingen "Highway of Enthusiasts" om ambivalensen til begrepene "utopi" og "dystopi". De bytter plass så lett! Materialet var sjenerøst levert av vår fortid fra den utviklede sosialismens tid, som vi alle er frustrerte med på en eller annen måte.

Hvis vi følger logikken med å tenke på sen senovjetisk modernisme (60-80-tallet), ble alt liv i Sovjetunionen, som i en barnedesigner, modellert fra elementære kuber og celler. Hus ble bygget fra modulære kuber - paneler, familien var samfunnets enhet. I denne cellen ble livsstilen også bestemt av et standardsett av visse moduler: barnehage, skole, institutt, arbeid, gratis medisin, drømmer om noe mer. I tillegg til kjærlighet, familie og kjæledyr. Vel, et TV-apparat, en vaskemaskin, vegger laget av "despe", jugoslaviske støvler, køer til pølse, knappe bøker om søppelkuponger og en konto i en sparebank, hvor summen for kjøp av seks hundre kvadratmeter eller en ny "Zhiguli" blir uutholdelig langsomt etterfylt.

Disse eksistensielle modulene, murstein, som livet til et individ fra den utviklede sosialismens tid og de første årene av perestroika ble bygget, har gjennomgått en interessant tolkning av kunstnerne fra Highway of Enthusiasts utstilling (arrangør: Foundation V - A - C; kurator Katerina Chuchalina, Sylvia Franceschini). Når du går inn i et respektabelt palass, hvor utstillingen distribueres, blir du motløs av en tom hall med seks helt nye vaskemaskiner som jobber hardt for seg selv, vasker, snur noen klær i trommelen. Jeg husker ufrivillig anekdoten: "Hei, er dette et vaskeri?" - “Hu… Tsjetsjenia! Dette er Kulturdepartementet. " I vår venetianske sak ble det hele slik det er: det er nettopp en kulturinstitusjon, og klesvasken i den er ikke betinget av den ivrige forretningsplanen til eiere eller leietakere som bestemte seg for å bruke ledige arealer økonomisk, men av venstreorienterte diskurs av den unge generasjonen innenlandske kunstnere. I dette tilfellet Arseny Zhilyaev, som punget ut et rikt fond V - A - C for kjøp av vaskemaskiner til prosjektet "The Coming Dawn". Kunst er ikke et dataspill, sier Zhilyaev, men ekte arbeid med mennesker og deres problemer. Det var derfor han ønsket å gjenopplive temaet for det sovjetiske utopiens fellesparadis (husk livsplanen i felleshus, der alt på toppen av kollektivismen var vanlig, inkludert kjøkken og vaskerier). Hver besøkende kan ta med eget sengetøy til museets vaskerom og vaske det gratis. På denne måten kan pengene til de rike faktisk komme de fattige til gode.

zooming
zooming
Инсталляция Арсения Жиляева: Алло, это прачечная? – Нет, это министерство культуры. Фотография Серея Хачатурова
Инсталляция Арсения Жиляева: Алло, это прачечная? – Нет, это министерство культуры. Фотография Серея Хачатурова
zooming
zooming

Samme alder som Zhilyaev, kunstner Alexei Buldakov, ikke mindre kjent og respektert i venstre miljø, bemerket at Arsenys prosjekt er veldig ufølsomt for selve kunstens territorium, siden kunsten gir lykke "formålsløshet uten mål" (ifølge Kant), og Arsenys arbeid er veldig pragmatisk. På mine egne vegne vil jeg legge til at det fremdeles - i de beste tradisjonene til de omreisende populistene - er journalistisk og naturalistisk og lite estetisk. Så du lurer noen ganger på: er det ikke mer ærlig at en så fasjonabel venstreside endelig blir ekte politikere og ikke smyger seg i det flyktige nettet av kunstnerisk kreativitet, som alltid handler om abstraksjon, form og smak. Forresten innså Wanderers dette til slutt. Det er synd at det er sent.

Buldakov selv kom med et utmerket prosjekt som en del av Urban Fauna Lab-gruppen om faunaen til sovjetiske fabrikker i slutten av Sovjetiden. I dette tilfellet var gjenstanden for studien kattene til det elektriske lampeanlegget MELZ i Moskva, som ble bygget før revolusjonen, og til slutt gikk vill i den sene perestroika-tiden. Buldakov og så appellerer tydelig til poetikkene til Moskvas konseptualisme. De lager kvasi-vitenskapelige beskrivelser av livet til katter, gjennomfører kvasi-studier av deres biologiske struktur. Samle laboratorieobjekter: fra avføring til gnagde gjenstander. De lager et arkiv elsket av konseptualister i Moskva. Imidlertid gjør de det med en sunn sans for humor og utmerket kunstnerisk mot. Etter å ha sett på kattealbumene opprettet av Alexei Buldakov, hvor kunstneren malte de nye myke opprinnelsene til MELZ i farger, vil du absolutt legge Buldakovs navn til verten av de beste portrettmalere i verden med firbeinte.

Кошковед художник Булдаков подошел к проблеме жизни кошек в постсоветском пространстве весьма основательно. Фотография Серея Хачатурова
Кошковед художник Булдаков подошел к проблеме жизни кошек в постсоветском пространстве весьма основательно. Фотография Серея Хачатурова
zooming
zooming
Лампы и кошки: фрагмент экспозиции Алексея Булдакова. Фотография Юлии Тарабариной
Лампы и кошки: фрагмент экспозиции Алексея Булдакова. Фотография Юлии Тарабариной
zooming
zooming

I prinsippet, med hensyn til særegenheter ved kommunikasjonsspråket mellom russisk samtidskunst og arkitektonikken i det sene sovjetiske liv, er Moskvas konseptualisme den mest takknemlige foredragsholderen til dette språket. Også han kjenner seg igjen i de primære talemodulene og cellene som ofte brukes av innbyggerne i Sovjetunionen, hvorfra arkiver er dannet, hele palasser og byer er bygget til ære for vulgariteten til sovjetlandet, som en gang regjerte, på den ene siden, takket være det absurde systematikken (uttrykket til professor MM Allenov), på den andre siden takket være den allestedsnærværende grå, grumsete fargen på truism og platitude.

Moskvas konseptualisme og dens nye tilhengere styrer showet på Casa dei Tre Oci. Dokumentasjon av lærebokverkene av Andrei Monastyrsky og KD-gruppen om jakten på eksistensielt rom i sovjetisk topografi og geografi er erstattet av fotografier av de første absurdistiske Oberiut-forestillingene fra SZ- og Gnezdo-gruppene.

Intonasjonen av smilende melankoli og munter ensomhet blir plukket opp av unge mennesker. Tomme flaggstenger av metall blir samlet til en post-suprematistisk installasjon i Anastasia Ryabovas verk "Dude, Where's Your Flag?" På et av fotografiene til utstillingen holder Andrey Kuzkin, en ensom skikkelse som står i et tøft felt i et Moskva-distrikt, en plakat med ett ord - "Trøtt". De samme plakatene ligger i en imponerende haug under fotografiet. De som står i solidaritet med Kuzkin kan ta det som et minnesmerke. Kuzkin ble også filmens helt, der han prøver å selge sine små skulpturer laget av brødsmuler i fengselsteknologi i en underjordisk gang. Selg til en pris tildelt av ukjente kjøpere. Inntektene på femten rubler (ti ble gitt for fattigdom) vitner ærlig om hvor fryktelig langt "sovrisken" er fra folket!

Андрей Кузькин: «Устал». Фотография Юлии Тарабариной
Андрей Кузькин: «Устал». Фотография Юлии Тарабариной
zooming
zooming

Spesiell tillit til utstillingen og verkene til kunstnerne som deltar i den, er født på grunn av tilstedeværelsen av en ny, virkelig arkivplan (uten noen "kvasi") plan. Selve navnet på utstillingen forplikter dette. Den inneholder ambivalensen til temaene utopi og dystopi i Russlands historiske fortid. Faktisk, i eldgamle tider, ble fanger fraktet til Sibir langs den nåværende Moskva "motorveien til entusiaster".

I separate rom i Casa dei Tre Oci vises i dag dokumentarfilmer fra 1970- og begynnelsen av 1980-tallet om bygging av sovjetiske skyskrapere og nye nabolag (Troparevo, Strogino, Maryino). Og følelsen, som om det var igjen i barndommen, og i en pionerleir som så på den obligatoriske åndsoppløftende nyhetsrullen før filmen "The Fate of the Resident".

En som kommer inn i første etasje blir møtt av den klassiske "Chertanovskaya" -serien med bilder av Yuri Palmin. Flere rom er dedikert til arkitektonisk grafikk fra 70- og 80-tallet. Planen for mikrodistriktet, aksonometriske fremskrivninger av hus, en ny bygning fra Brezhnev-tiden i en seksjon. Nå er det allerede kunsten å sentimental nostalgi. I tillegg til en av de beste utstillingene til utstillingen - prosjektet til byen Baikonur (Leninsk), laget av patriarken til den sovjetiske modernismen Stanislav Belov.

Anbefalt: