Arkitekturbiennalen i Moskva er resultatet av den konsekvente utvidelsen av Arch of Moscow, som har pågått i to år under tilsyn av kurator Bart Goldhorn, grunnlegger av Magazine Magazine, kjent blant fagfolk. I fjor gikk utstillingen utover Central House of Artists og ble til en festival dedikert til byrom. Det er her festivalen vokste til en biennale. Temaet til biennalen er bolig.
Flere sider i heftet med Biennalens program er okkupert av forskjellige ordninger for utstillingsarrangement, og det er ikke forgjeves, fordi det er ganske vanskelig å forstå strukturen til utstillinger. Biennalen har for eksempel tre paviljonger - den internasjonale, den russiske og Moskva-paviljongen - men den russiske er spredt over to steder (tre utstillinger i Central House of Artists og tre i Museum of Architecture), den internasjonale ligger vanligvis på gaten under kolonnaden til Central House of Artists, og Moskva er naboen, i salen til Tretyakov Gallery. Det er ganske vanskelig å forestille seg dette programmet i form av paviljonger - strukturen til biennalen, nøye malt punkt for punkt, ser ut til å være en ordning som overvåkes over den virkelige sekvensen av virkelige utstillinger og deres arrangører. Og derfor er det lettere å fortelle hvem som viser hva og hvor.
Kjernen i biennalen er selvfølgelig Arch Moscow, som foregår i Central House of Artists. Denne utstillingen er kjent, kjent og ser ut som en fortsettelse av fjorårets. I første etasje, som i fjor, er det Archcatalogue, som i år har blitt enda mer sammenhengende, logisk og konsistent, men har redusert i volum. I dette tilfellet betyr dette et strengere utvalg - denne gangen er utstillingen av "katalogen" lettere og mer praktisk å se på. Hver av de deltagende arkitektene viser ett prosjekt med en byblokk (det er omtrent 20 av dem og de ble valgt av kuratoren som et resultat av en konkurranse). Det er Sergey Choban og Sergey Skuratov, Project Meganom og Vladimir Plotkin … Det er utlendinger - Eric Van Egeraat og Marie O'Lira. Det er nysgjerrig at Meganom og Skuratov for eksempel viste prosjekter som deltok i en lukket konkurranse, og derfor tolker det samme territoriet - et kvartal i Kiev, ved siden av Kiev-Pechersk Lavra.
Hovedetasjen i Central House of Artists er overgitt til kommersielle utstillinger, det vil si betalte stativer, og er delt omtrent halvparten mellom stativene til arkitekter og firmaer som tilbyr forskjellige typer dekor. Arkitekter er representert hovedsakelig av videoer på skjermer og modeller av fire hovedtyper - fra opplyst plast, fra tre, fra bronse og fra rust. Mindre ofte - bilder. Alt ser respektabelt og imponerende ut. Jeg må si at sammensetningen av deltakerne er veldig kjent, og gjentar fjorårets med mindre endringer. Videre stiller mange ut på de samme stedene - for eksempel i det sentrale "veikrysset" møter Sergei Skuratov, Boris Uborevich-Borovsky og Timur Bashkaev. Litt lenger unna, og også på samme sted - Vlad Savinkin og Vladimir Kuzmin og som alltid med et imponerende objekt, denne gangen i form av en hvit "fløy" som henger over publikum. Det var sant at objektet som ble vist av de samme arkitektene på samme sted i fjor, var billigere (skum), men mer solid. Nå er de involvert: en imponerende bronsemodell, en stor skjerm, en elegant rusten skulptur - men stativet deler seg i fire forskjellige deler.
Bureau "Atrium" utførte et delikat og komplekst arbeid på sin stand for å matche et statisk bilde på veggen med en animert på skjermen - noe som skaper inntrykk av at prosjektgrafikken "kommer til liv" foran øynene våre. Rett motsatt har ADM-studioet bygget en imponerende "gate" med fire tremodeller. I nærheten skinner Vissarionovs PTAM-modeller med kanter av gjennomsiktig plast. I den neste hallen er den mest imponerende standen til Hadi Tehrani, hvor lysende modeller er plassert blant de skinnende hvite macs - "Martian kupler" for Poklonnaya Gora-området og det trekantede tårnet for Profsoyuznaya-området.
Arkitektoniske stands inne i en kommersiell utstilling ser ikke lenger ensomme ut. Det er mange av dem, de er spektakulære og dyre. De er konsekvente og dedikerte. Kanskje dette er en riktig og logisk erstatning? Først ble stativer med designprodukter erstattet av ikke-kommersielle, nå har arkitekturen igjen presset dem ut "fra innsiden"?
Tredje etasje er igjen delt - mellom lysdesignstander og utstillinger av den ikke-kommersielle delen. Blant dem - en utstilling av "årets arkitekter", workshop "Sergei Kiselev og partnere". Det er ganske vanskelig å finne den, men denne utstillingen har en enorm lang sal. Den er hengt på alle sider med svart klut, og på endveggen kan du se en projeksjon av selskapets oppdaterte nettside.
Dermed er Arch Moscow veldig lik fjoråret og viser sunn respektabilitet og konservatisme. Det er noe vanskeligere å beskrive den ikke-kommersielle delen - her krysser det vanlige formatet med temaet for biennalen satt av kuratoren. Et sted de "kom inn i emnet", et sted de ble alene. Blant de sistnevnte er miniatyrutstillingen "Moskulprog" (i andre etasje overfor vinduene), som ikke engang var inkludert i programmet, selv om bortsett fra utstillingen "Moskulprog" holder et lukket seminar og en åpen spasertur på Arch Moscow. I tredje etasje er mosemodellene til vinnerne av "House of Autonomous" -konkurransen grønn av mose, og ved siden av dem ligger prosjektene til "Noah's Arks", som vil flyte i juli måned langs Ugra-elven fra landsbyen Nikolo-Lenivets. Arkene vises veldig solid og allsidig - fire forskjellige farger hus henges på et plastpapir som skildrer en elv, og navnene på forskjellige vannkatastrofer - mini-flom - er hengt opp i taket, og en annen, noen ubestemt flom er projisert på veggen. I nærheten, i to saler av City of Sound-utstillingen, malte unge designere inspirert forskjellige hus på magen og ryggen til levende jenter.
The Shrinking Cities (også i tredje etasje) er den mest alvorlige av de ikke-kommersielle utstillingene til Central House of Artists. Det viser resultatene av et internasjonalt forskningsprosjekt som startet i 2002 i Tyskland. Kart og diagrammer eksisterer sammen med fotografier av de halvt forlatte verkstedene til Puchezhsky Flax Mill, fragmenter av råtnende urbane stoff i Ivanovo og Kineshma, samt med "opplyste enger" - uferdige byer i det forente Tyskland, som er forlatt ved infrastrukturen. nivå.
Den viktigste, betingede "substantive" delen av biennalen ble fjernet fra veggene til det sentrale kunstnerhuset. I år er det mye av det, det er en kraftig strøm av informasjon som rettferdiggjør forskjellen mellom Biennalen og festivalen. Det kan utvilsomt deles inn i tre forskjellige deler, som tilsvarer de samme "paviljongene".
Dette - i betydningen hoveddelen av Biennalen, svarer på det gitte temaet "Hvordan leve". På russisk virker mottoet å høres tvetydig ut, men samtidig sammenlignes det ganske definitivt med det nasjonale prosjektet med rimelige boliger. Den engelske oversettelsen 'Ways of living' er paradoksalt tydeligere, og viktigst av alt, i tråd med det som skjer. Fordi utstillinger demonstrerer forskjellige, nesten motsatte i ånds-tilnærmingsveier, tilsynelatende rettet mot å løse ett problem.
Bart Goldhorn hentet inn 15 internasjonale arkitekter til den internasjonale siden, og valgte de som bygger rimelige boliger. Alle disse er ikke-stjerner, og de er lite kjent i vårt land. Faktisk organiserte kuratoren på Biennalen en skole for vestlig erfaring i bygging av boligbygninger - både sosiale boliger og boliger for "middelklassen". Det vil si ikke luksuriøs, men pragmatisk arkitektur.
Denne ideen, verdig all respekt, resulterte i en omfattende utstilling på gaten, under taket av den nordlige søylegangen til det sentrale kunstnerhuset. Utstillingen ligner veldig på et bibliotek - de som var i det parisiske biblioteket til Dominique Perrault vil sannsynligvis merke likhetene mellom interiøret i rommene hans og det som nå ligger under kolonnaden. Selv om du aldri kjenner til biblioteker. Likheten er definitivt tilsiktet - å dømme etter det faktum at visningsbordene begynner med en rollebesetning av boken der blokkenes heise. Videre - tabellradene, mellom hvilke du kan gå og se på mange små bilder. Forståelse krever innsats, og til og med mye arbeid. Med andre ord ønsket om å lære.
Denne utstillingen er tilknyttet en lignende utformet stativ av den sosiale arkitekturen i Madrid og en vanskelig tilgjengelig lysbildefremvisning av byen.
Den andre delen av den samme ideen er en serie foredrag av de samme arkitektene som er representert i biblioteket. Tirsdag, på åpningsdagen, har to forelesninger allerede funnet sted. Hver av arkitektene invitert av kuratoren vil snakke om hvordan han bygger bolig. Vi håper å lage skriftlige rapporter om disse forelesningene, men generelt sett - ideen ser veldig solid og pretensiøs ut. Du kan gå til "biblioteket" for å "studere" - og du kan gå til et foredrag. Selv om det er nødvendig, anbefales studentene som regel å gjøre begge deler. Det eneste som er synd er at på det første foredraget var to tredjedeler av salen tom. Oppriktig sagt er det til og med synd, fordi det vil være veldig vanskelig å gjenta et slikt kutt av yrkeserfaring. Så utvikler kuratoren Bart Goldhorn sitt tema - i "archcatalogue" bekjenner han publikum med prosjekter av boligkvarterer designet for Russland, og i forelesningsprogrammet og "biblioteket" introduserer han vestlig erfaring.
I år deltar Tretyakov Gallery på Krymsky Val for første gang i utstillingen. Denne delen av utstillingen må anerkjennes som den mest kontroversielle. Det passer ikke, vel, absolutt ikke inn i rytmen til den vanlige utstillingen, selv om det er gjort forsøk på å "muntre opp" utstillingen av den aktualiserte Gradplanen i 2025. Som et resultat av disse forsøkene ble lobbyen til State Tretyakov Gallery utsmykket med fire, hvis jeg kan si det, installasjoner, tilsynelatende designet for å påvirke hjernen til barn som kom til utstillingen med foreldrene sine. Søppelbokser plasseres på knallgrønt plastgress, der noe røyker og samtidig - plastblomster med pærer i endene vokser derfra, og så "kjører" mange lekebiler stor (livsstørrelse) trafikk lys. Trafikklys er beseiret, og lyser med alle tre farger samtidig, noe som antyder at de ikke er helt ødelagte. Disse fantastiske installasjonene er omgitt av en rekke meget seriøse ordninger, som allerede har blitt vist gjentatte ganger under diskusjonen, og er designet for å demonstrere den sosiale orienteringen av justeringen av byplanen. Ulike modeller er skjult bak ordningene, selv om den viktigste (fra huset på Brestskaya) ikke er her, men i hjørnet er det en modell av den rekonstruerte Tsaritsyn. Hvem hadde trodd at de et sted nær Arch Moskva ville vise en ny Tsaritsyno? Det er det samme.
Med et ord, som løper mellom, relativt sett, den nordlige og sørlige delen av bygningen på Krimakselen, kan du falle i en dumhet - de er så forskjellige at de er rett og slett øst-vest. Selv om det ser ut til å være klart hvorfor. Temaet rimelig bolig er relevant ikke bare for arkitekter, det er relevant for mange. Og vi må på en eller annen måte løse dette evige problemet, det er allerede på tide, og det er vestlig erfaring med bygging av anstendige hus til normal (ikke gal) kostnad. Og det er et nasjonalt prosjekt der folk blir lovet rimelige boliger, og det er en byplan, som også er for folket. Dessuten hadde de akkurat avsluttet den og trengte en utstilling, de skulle holde den i Manege, men det viste seg å være gjort i State Tretyakov Gallery som en del av Biennalen. Men hvor rart det hele ser sammen. Dette er virkelig måter å leve på. Etter å ha sett hvordan fem-etasjers bygninger fra 1960-tallet rekonstrueres i Sveits og hvordan de monteres her - til og med rent utad, føler du umiddelbart forskjellen. Og du ser to stier, eller til og med mange stier, men de divergerer et sted. Imidlertid kan de ikke avvike, kanskje nå vil alle leve i harmoni.
Og en detalj til. Alle er veldig seriøse (kokende trafikklys teller ikke). Dette inkluderer en respektabel kommersiell og kommersiell / arkitektonisk utstilling, Bart Goldhorns smarte "bibliotek", en byråkratisk (om enn veldig god) byplan. Alle tenker, jobber, alle er fokuserte. Ikke nok installasjoner. Kanskje kompenserer deres fravær på Krymsky Val for "Persimfans" i Arkitekturmuseet - en utstilling med tolv russiske arkitekter, hvor bare navnet er igjen fra kuratoren? Vi vil snart fortelle deg mer om utstillingene i Museum of Architecture (det er bare tre av dem, to er allerede åpne, den tredje åpner 5. juni).
