Art Deco I Verk Av Frank Lloyd Wright 1910-1920-tallet

2024 Forfatter: David Durham | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 02:42

Den store amerikanske arkitekten Frank Lloyd Wright ble født 8. juni 1867. Berømmelsen av stilen hans har lenge gått over spekteret av vitenskapelige publikasjoner, og til og med i Russland har den vokst til en virkelig populær kjærlighet til "huset i stil med Wright." Hvem har ikke sett eller til og med designet herskapshus i denne stilen nær Moskva? Imidlertid har nesten ingen av oss sett disse husene hans i naturen. Alle, spredt kilometer fra sentrum av Chicago og har overlevd et århundre siden konstruksjonen, danner en sirkel av bygninger, forent av viljen til denne strålende mesteren, som bokstavelig talt klarte å skape sin egen radikale stil fra bunnen av. Og det ser ut fra Wrights biografi at det ikoniske bildet av en innovativ arkitekt, som trekker alt fra en dørhåndtak til en skyskraper, er avskrevet. Var imidlertid Wrights arkitektoniske karriere lykkelig?

Etter å ha bygget totalt mer enn 350 herskapshus, fant Wright seg presset inn i rammen av sin egen sjanger - et herregård, fritt spredt over territoriet, samtidig "forankret i bakken" og andre verdenskrig, levittende. Som det ser ut, er Wrights hus alltid designet med lave gulv med sterkt hevede gesimser, pent malte sjeldne detaljer og utsøkte glassmalerier. Men hva var det, en manifestasjon av luksus eller økonomi? I sammenheng med bygging av dusinvis av rikt dekorerte høyhus på 1900- og 30-tallet i New York og Chicago, er dette mer sannsynlig det andre.

Disse herskapshusene ble kjent for oss i dag som "hus i Wright-stil" og ble i stor grad diktert av japansk kultur, som kjennskap til fant sted på verdensutstillingen i Chicago (1893). Det var der den japanske paviljongen, utført i tradisjonell stil, slo fantasien til den unge arkitekten - både med den stive geometrien av former og den kontrasterende kombinasjonen av farger. Wright så på dette ikke eksotisk, men framtidens stil. [1] Uten å motta en klassisk arkitektutdannelse, jobbet Wright først i studioet til Louis Sullivan. Imidlertid ga kontakten til disse to geniene - figuren til Sullivan en egen historie - en gnist. De kunne ikke jobbe sammen, den ene ble født med et kompass i hånden, den andre med en firkant. Alt som Sullivan hadde tegnet krumt, viste Wright seg å være ortogonal. [2] Fra begynnelsen med Winslows hjem i Oak Park (1893) søker Wright en vei til uavhengig arkitektonisk arbeid. [3]

La oss understreke at Wright la grunnlaget for både avantgarde og art deco på 1900-tallet. Egentlig kan hans "lærer" Sullivan betraktes som en pioner for Art Deco.

[4] Begge to, så forskjellige, ble grunnleggerne av denne nye stilen. Og først etter mange år vil amerikanske arkitekter endelig "se" og sette pris på den revolusjonerende skjønnheten og innovasjonen i verkene til Sullivan og Wright. [5] Den avsidesliggende utkanten av Chicago og små nærliggende byer er nå bare kjent for disse bygningene. I Chicago var forfatteren av disse linjene heldig å se bare to bygninger av den store mesteren - det berømte Robie House (1908) og det monumentale Unity Temple (1906), bygget av Wright i Oak Park. Men selv det var nok til å sette pris på den kraftige kraften til denne komplekse, innovative kunsten.

Robie House, et beskjedent herskapshus, har blitt det mest berømte eksemplet på amerikansk avantgarde og den såkalte. "Prairiestil".

[6] Imidlertid har det blitt en sammenslåing av et bredt utvalg av estetiske ideer - interiøret har blitt legemliggjørelsen av orientalismen, og de horisontale gesimser ser ut til å allerede være et tegn på estetikken i strømlinjeforming, en av trendene innen arkitektur og design 1920- og 30-tallet. En sjelden etterligning av stilen til Chicago-mesteren i Sovjetunionen var bakken i Sokolniki metrostasjon (1935). Dette er indikert av de generelle proporsjoner og forenklede profiler, samt vinduer og sokler kronet med karakteristiske vaser. Wrights indirekte innflytelse kjennes i verkene til E. Mendelssohn og O. Perret. [7] Merk at eksempler på "ribbet stil" og strømlinjeforming i arkitektur vises 10-20 år tidligere enn lignende former innen bildesign.

Den mest bemerkelsesverdige innflytelsen Wrights stil hadde på dannelsen av arkitekturen til Amsterdam School.

[8] Rådhuset i Hilversum (V. Dudok, 1928) ser ut til å være det største eksemplet på europeisk avantgarde, men dens former siterer nesten bokstavelig talt Chicago-kilden. I Hilversum får betrakteren et bilde av Robie House, forstørret til rådhusstørrelsen, og beholder alle detaljene i prototypen - monumentale vinduspedaler, horisontale gesimser og rutete striper med innfelte vinduer. Skorsteinen til herskapshuset som har vokst til bakken, har blitt til et klokketårn som svever over reservoaret.

I arkitekturen til Unity Temple er Wrights fascinasjon med japansk kultur tydelig (spesielt som i Robi House, i interiøret), og mesterens oppdagelse av nye stilformer - fantasygeometriiseringen av Art Deco og abstrakten av avantgarde..

[9] Dessuten kombinerer plasticiteten til denne kirken både neoarkeiske, aztekeriske bilder og teknokratiske maskinbilder. Unity Temple er det sjeldneste, realiserte eksemplet fra en hel serie Wrights prosjekter, opprettet i tidlige Art Deco-former på 1900-10-tallet. Men selv dette ene monumentet snakker om skaperen som en stor mester som banet en ny sti som alle nye skritt kunne tas.

Perioden 1910-1920-tallet ble en æra med utveksling av arkitektoniske innovasjoner for Europa og USA, og etter 1925-utstillingen i Paris, moten til en ny stil, vil Art Deco fullstendig overta byene i Amerika. Allerede i 1910 ble imidlertid en to-binders utgave av F. L. Wrights prosjekter og bygninger utgitt i Berlin, og den hadde en betydelig innvirkning på utviklingen av avantgarde og art deco i Europa. Unity Temple svarte med å bygge i Amsterdam og gjenta formene, bygningene - synagogen (G. Elte, 1927) og Jerusalem-kirken (FB Jantsen, 1929).

Tidlig i art deco-estetikk var F. L Wright villig til å skape mer enn bare herskapshus. Et av de første eksemplene på "ribbet stil" kunne ha vært Call Building, designet for San Francisco i 1912. The National Life Insurance Building for Chicago (1924) ble et mesterverk av mesteren. Imidlertid avviste fellesskapet av arkitekter og kunder i disse årene faktisk mesteren. Wright ble ikke oppfattet som en arkitekt som var egnet for høyhus. Og dette er på 1920-tallet, det vil si årene med massekonstruksjon av høye bygninger og blomstringen av deres stil - Art Deco.

I løpet av disse årene jobbet Wright i Japan, og deretter i Los Angeles, hvor han bygde en storslått serie private villaer og herskapshus. [10] Dette er Hollyhock House (1919-1922), Millard House (1923), Storer House (1923), Freeman House (1923), Ennis House (1924), bygget av betong i arkitekturen til den såkalte. "Tekstilblokker". [11] Og plastisiteten deres legemliggjorde en paradoksal syntese av neoarkeiske og teknokratiske motiver, men dette ga det sterkeste kunstneriske resultatet her. Dermed besto utviklingen av F. L. Wrights stil på 1910- og 1920-tallet i komplikasjonen av arkitektonisk dekorasjon og en tilnærming til Art Deco-estetikken.

Wrights arbeid var ekstremt mangfoldig, det var en sekvensiell bevegelse fra ett konsept til et annet - fra "prairiestil" til "tekstilblokker" og "Yusonian hus". [12] Imidlertid, hvis mesterens verk på begynnelsen av 1900-10-tallet virkelig var forut for sin tid - både i arkitektonisk grafikk, og i plastisitet og sammensetning av volumer, så på begynnelsen av 1920- og 1930-tallet, da Art Deco-arkitektur nådde sin storhetstid, var Wright ikke etterspurt. [13] Videre, mens man i begynnelsen av 1910--1920-årene i mesterens arbeider kan legge merke til en viss konvergens av den fantasi-geometriiserte plasten til hans herskapshus med den ærlige neoarkeiske, mesoamerikanske stiliseringen, i Europa og Sovjetunionen avantens estetikk. -garde dukker allerede opp. [14] Og på 1920- og 1930-tallet. Wrights arkitektur, paradoksalt nok, viste seg ikke lenger å være relevant verken i hovedstedene reist i klassikerne - Washington og Moskva, eller i de kreative laboratoriene i VKHUTEMAS og Bauhaus. [15]

Den mest radikale gesten i Wrights arbeid på 1920- og 1930-tallet var det berømte huset over fossen (1936). Det var med mesterens ord et utvalg av den såkalte. "Organisk arkitektur". [16] En slik terminologi kan til å begynne med forvirre bordet litt, fordi armaturbetongkonsollene til husene over fossen er like “organiske” i den fuktmettede Pennsylvania-skogen som de nyklassiske portikene. Prinsippene for "organisk arkitektur", "organisk arkitektur" F. L. Wright var imidlertid utviklingen av ideene til Louis Sullivan (1856-1924), hans avhandling "Form følger funksjon." Til tross for kontroversen opprettholdt Wright en permanent respekt for sin seniorkollega og kalte ham "Lieber Meister", "Kjære lærer." [17]

Huset over fossen ble manifestet for avantgarde-abstraksjon. Ikke mange mennesker som har vært i USA har sett dette objektet. [18] Hundrevis av miles fra New York og Chicago, og tapt i skogen nær Pittsburgh, er det fortsatt en av Wrights mest utilgjengelige og overbevisende arvelskere. Imidlertid, opprettet i andre halvdel av 1930-årene, det vil si år etter storhetstiden til den sovjetiske avantgarde, synes dette monumentet å være et forsinket svar på innovasjonene i Europa og Sovjetunionen. [19]

I henhold til den fantastiske symmetrien i historien gikk den amerikanske arkitekten Frank Lloyd Wright (1867-1959) og den sovjetiske arkitekten I. V. Zholtovsky (1867-1959) sin vei i de samme årene. [20] Så annerledes - Zholtovsky, som jobbet i mer enn 30 år for staten og implementerte et dusin nyrenessansebygg i Moskva, og Wright, en innovatør som jobbet utelukkende for en privat kunde. I denne parallellen ser det ut til at det ikke er noe annet enn likheten mellom tall, fødselsdatoer og død. Dette blir imidlertid sett på som en karakteristisk illustrasjon av to kreative strategier - noen komponerer språket, andre snakker det dyktig. W. A. Mozart ble født for å skape en ny harmoni, S. T. Richter - for å utføre denne harmonien. Og arbeidet til Frank Lloyd Wright viser oss briljant det første prinsippets triumf. Materiale klargjort for Archi.ru og Isolationmag.ru

[1] I 1905 tok Wright en tur til Japan (den første i en serie) og begynte å samle japanske trykk. I 1919-23 tegnet han Imperial Hotel (ikke bevart) og villaen til T. Yamamura (1918-1924) i Tokyo.

[2] Arkitektfirmaet Adler & Sullivan var blant lederne i byggingen av de første skyskrapene på begynnelsen av 1880- og 1890-tallet. Samarbeidet mellom Dunkmar Adler og Louis Sullivan ble imidlertid avbrutt av børsenes sammenbrudd i 1893 og den påfølgende økonomiske depresjonen. F. L Wright forlot firmaet samme år. Den formelle årsaken til Wrights avskjedigelse var hans arbeid med private ordrer på siden. Etter bruddet snakket ikke Sullivan og Wright på 12 år.

[3] I 1893 begynte Wright sin uavhengige arkitektpraksis. Til huset hans som tidligere ble reist i Oak Park (1889) la han til et verksted.

[4] Merk at Sullivans avhandling “Form must match function” ble forstått av lærer og student på veldig forskjellige måter. Sullivan forstått av "konformitet" ekstremt komplisert floristisk plast, Wright - fantastisk geometrisert, forenklet innredning og til og med innstramming.

[5] Merk at Art Deco-arkitektene fra 1920- og 1930-tallet allerede var fascinert av ideen om autentisk reproduksjon av arkaiske motiver. Og samtidig aksepterte de og var klare til å bruke Wrights fantasi-geometriiseringsteknikker.

[6] I følge prosjektet var hovedetasjen den andre (med stue og spisestue). Dette ble realiseringen av oppgaven som ble satt av kunden, Frederic Robie - "å se naboene dine uten å bli sett".

[7] Danilovsky varehus (GK Oltarzhevsky, 1936) ble bygget på midten av 1930-tallet, og ble et av de mest interessante og slående eksemplene på strømlinjeformet i Moskva, og samtidig var det svaret på Moss House i Berlin, 1923. Storartet bygningen av People's Commissariat for Land (AV Shchusev, 1933), designet med horisontale gesimser og rammer, var svaret på både E. Mendelssohn (Shocken varehus i Stuttgart, 1928, ikke bevart) og J Terragny (Novokomum-huset i Como, 1928).

[8] For mer informasjon om den tidlige art deco i Amsterdam, se forfatterens artikkel

[9] Larkin Building i Buffalo (1904, ikke bevart), Bock House i Milwaukee (1916) og Hollyhock House i Los Angeles (1919-1922) ble designet i lignende stil.

[10] Disse hendelsene i arkitektens skjebne ble innledet av en uopprettelig tragedie. 15. august 1914 brenner J. Carlton, som jobbet for Wright som tjener, Villa Taliesin og dreper alt verkstedpersonalet og husstandsmedlemmene, inkludert mesterens elskede Martha Borthwick-Chini. Wright var i Chicago på jobb den dagen.

[11] De første objektene med den såkalte. tekstilblokkene var Midway Gardens (Chicago, 1914, ikke bevart) og lagerene til A. D. German (Richland Center, 1915).

[12] Wright forsøkte å finne nye kilder til inspirasjon og arkitektoniske teknikker, "ikke engang å imitere seg selv." På 1930-tallet skapte Wright et nytt konsept for hans herskapshus - den såkalte. "Usonian hus", hvis navn kommer fra USONA, et akronym for De forente stater i Nord-Amerika (som USA ble kalt på 1800-tallet).

[13] Merk at suksessen til verkene deres publisert i den såkalte. portefølje av E. Wasmuth (1910) skyldte Wright mye den grafiske måten til sin samarbeidspartner Marion Mahoney, som, antas det, utarbeidet mer enn halvparten av arkene. I 1914 dro Marion imidlertid til Australia, hvor ektemannen Walter Griffin vant konkurransen om prosjektet til den nye hovedstaden - Canberra. [14] Wright ønsket ikke å dele seg med de dekorative midlene i sin stil og kunne derfor ikke akseptere purismen til avantgarde-arkitekturen på 1920-tallet. "Hjem skal ikke være bokser som glitrer i solen," sa Wright. Se Goldstein, A. F. Frank Lloyd Wright. - Moskva, 1973. - S. 38, 50, 54

[15] Merk at Wrights ambisjoner i disse årene ikke kan kalles beskjedne. “Jeg har ikke bare tenkt å være den største levende arkitekten, men den største som noensinne vil leve. Ja, jeg har tenkt å være tidenes største arkitekt,”erklærte Wright i 1930. Se Hite W. L. "Frank Lloyd Wright - en arkitekt og en mann for alle tider", 2003. - S. 269 [16] I følge A. F. Goldstein, oversetter oversettelsen av "organisk arkitektur" Wrights idé, ekskludert biomorfe, plantekonnotasjoner. og vektlegge det rasjonelle prinsippet. For mer om semantikken i begrepet, se A. F. Goldstein, Frank Lloyd Wright. - Moskva, 1973. - S. 131 og Haight V. L. "Frank Lloyd Wright - en arkitekt og en mann for alle tider", 2003. - S. 269-270 [17] Intervju med F. L. Wright (1953), se https: / /www.youtube.com/watch?v=W8EABJrMplY&t=778s [18] Fotorapport av arkitekt Mikhail Lin se https://carmelist.livejournal.com/229906.html [19] I 1937 ble Wright invitert til 1. kongress av sovjetiske arkitekter og besøkte Sovjetunionen. [20] F. L. Wright angav på et tidspunkt fødselsåret sitt som 1869 (året søsteren Mary Jane faktisk ble født). Han ønsket å fremstå yngre for å imponere samtalepartneren enda mer, hvor tidlig han startet sin uavhengige arkitektpraksis. Faktisk forlot Wright Sullivan og begynte å jobbe i verkstedet sitt i Oak Park i 1893, da han var omtrent 26 år gammel.

Bibliografi

1. Goldstein A. F. Frank Lloyd Wright. - Moskva, 1973.
2. Ikonnikov A. V. arkitektur fra det tjuende århundre. Utopier og virkelighet. Bind I - M.: Progress-Tradition, 2001.
3. Ovsyannikova EB Ekspresjonismens innflytelse på arkitekturen på 1930-tallet. / Ovsyannikova E. B., Tukanov M. A. / Russisk avantgarde fra 1910-1920-tallet og problemet med ekspresjonisme / Ed. G. F. Kovalenko. - M.: Nauka, 2003. S. 387-406
4. Haight V. L. "Frank Lloyd Wright er en arkitekt og en mann for alle tider" // Om arkitektur, dens historie og problemer. Samling av vitenskapelige artikler / Forord. A. P. Kudryavtseva. - M.: Redaksjonell URSS, 2003. - S. 261-274.
5. Frank Lloyd Wright om arkitektur valgt: utvalgte skrifter. 1894-1940 / Red. av Frederick Gutheim. New York: Duell, Sloan og Pearce, 1941
6. Hess A. Frank Lloyd Wright Prairie Houses / Hess A., Weintraub A. - NY.: Rizzoli, 2006.
7. Pfeiffer B. B. Frank Lloyd Wright. - Koln: Benedikt Taschen, 2001.
8. Bayer P. Art Deco-arkitektur. London: Thames & Hudson Ltd, 1992.
9. Sandoval H. M. Folk som endret historiens gang: Historien om Frank Lloyd Wright 150 år etter fødselen. - Atlantic Publishing Group Inc, 2017
10. Secrest M. Frank Lloyd Wright: En biografi - University of Chicago Press, 1998

Elektroniske kilder

1. Bronovitskaya A. Yu. "Frank Lloyd Wright". [Elektronisk ressurs] // Foredrag av Anna Bronovitskaya på Garage Museum som en del av syklusen “Arkitekter fra det 20. århundre. Del 1 "- Tilgangsmodus: URL. - https://www.youtube.com/embed/9GA_NJtNGE (dato: 2020-10-06).
2. Gorbutovich T. To hus av Frank Lloyd Wright laget av tekstilblokker utgjør [Elektronisk ressurs] URL: https://gorbutovich.livejournal.com/103205.html (dato: 10.06.2020).
3. "House above the Falls" av Frank Lloyd Wright [Elektronisk ressurs] // AD Russland - URL: https://www.admagazine.ru/interior/dom-nad-vodopadom-frenka-llojda-rajta (dato tilgjengelig: 10.06. 2020) …
4. Frank Lloyd Wright's House of Ennis ble solgt for et rekordbeløp [Electronic resource] URL: https://www.elledecoration.ru/news/architecture/dom-ennisov-frenka-lloida-raita-vystavlen-na-prodazhu-id6786081/ (dato for tilgang: 10.06.2020).
5. Izmailova A. Hyperrealistiske gjengivelser av nå nedlagte bygninger av Frank Lloyd Wright [Elektronisk ressurs] URL: https://archi.ru/news/72984/ispanskii-arkhitektor-vossozdaot-v-realistichnykh-renderakh-nesuschestvuyusfrenka-postroiki- raita (dato åpnet: 10.06.2020).
6. Lin M. Fallingwater. Hus over fossen. [Elektronisk ressurs] // Live Journal. Arkitekter og andre bilder. - URL: https://carmelist.livejournal.com/229906.html (dato åpnet: 10.06.2020).
7. Novikov K. Prairie Builder [Elektronisk ressurs] // "Kommersant Dengi" nr. 21 datert 04.06.2007, s. 73 - URL: https://www.kommersant.ru/doc/771111 (dato: 10.06.2020).
8. Frank Lloyd Wright: Frederick C. Robie House [Elektronisk ressurs] // Arkitektur og design | Referanse - URL: https://arx.novosibdom.ru/node/2052 (dato: 10.06.2020).
9. AD Classics: Frederick C. Robie House / Frank Lloyd Wright [Elektronisk ressurs] URL: https://www.archdaily.com/60246/ad-classics-frederick-c-robie-house-frank-lloyd-wright/ (tilgang dato: 10.06.2020) …