Yuri Avvakumov, som er kurator for festivalen for andre år på rad, foreslo denne gangen et tema lånt fra arven til den store avantgarde-artisten Vladimir Tatlin. Hele uttrykket til Tatlin, som ble mottoet for festivalen, høres slik ut: "ikke til det nye, ikke til det gamle, men til det nødvendige", men kort slagordet "Arkitektur" -2010 - "Nødvendig".
Dette ordet er skrevet med store røde bokstaver på veggene til store hvite kuber - paviljonger, der Avvakumov, som i fjor, plasserte det meste av festivalens utstilling. Hvite paviljonger er bygd i to rader i Manege. De til venstre sier "det du trenger", og til høyre - "Tatlin"; begge ordene begynner ved inngangen og slutter ved slutten av Manezh, og fremgang gjennom utstillingen, en gang tett og hektisk som en messe, kan nå forestilles som en prosess med intensjonslesing av to korte ord. I alle fall er det umulig å lese dem på en gang, ordene deler seg i bokstaver, en for hver paviljong: St. Petersburg fikk den melodiøse "U", Moskva den hammerformede "T", Krasnodar-territoriet med sin (som alltid) Sochi-utstilling - den flassete "Zh". Den resulterende effekten ligner på et bord fra et øyelege kontor: et stort brev, en mindre inskripsjon med navnet på paviljongen, navnene på individuelle stativer er enda mindre, men inne er det brøktekster på tabletter.
Utstillingen, redigert av Avvakumov, ligner også et skjematisk tredimensjonalt bilde av en betinget bygate eller den samme betingede "utstillingen av prestasjoner" som VDNKh. Dessuten er noen paviljonger kjærlig bebodd av en eier, mens andre er mer som hus, i de nedre etasjene hvor flere butikker er åpne, som regel selger noe som takstein. Fra tid til annen, blant disse butikkene, kommer du over utstillinger av arkitektoniske byråer, noen ganger dekorert med noe raffinement. Dermed blokkerte Aleksey Bavykin inngangen til hans "territorium" med en vegg med en enkelt tegning i en klassisk ramme som skildrer en "messe for grå og hvite hunder". Tegningen ble laget spesielt for Zodchestvo, og jeg vil gjerne gjenkjenne den som den mest geniale avsløringen av den "nødvendige" arkitekturen satt av kuratoren. Spesielt når du tenker på at det strengt tatt ikke er så mange andre svar om emnet. Kuratoren, med sitt komplekse og gjennomtenkte manifest, og utstillingen, med sine vanlige formater og etablerte deltakere, lever et ganske parallelt liv og krysser sjelden hverandre.
En av de hyggelige konsekvensene av det nye formatet til paviljongene, introdusert av Yuri Avvakumov på Zodchestvo, og som definitivt hevder å bli festivalens signaturmottak, er en ny holdning til verdensrommet. For det første, takket være "generell rengjøring" arrangert av kuratoren, åpnet Manezhs indre seg og spilte, det var mye dagslys i det. For det andre, spesielt i monopaviljonger med ett tema, var det krav på utstillingsdesignet.
Blant slike utstillinger er den beste og vakreste i St. Petersburgs paviljong. Den er viet til byens ikoniske byggeprosjekter (blant dem Pulkovo, Mariinka, Nevsky rådhus, Baltic Pearl), som er delt inn i flere typologiske grupper - man kan tro det for klarhet, men faktisk selvfølgelig for skjønnhet. Sentrum av paviljongen er okkupert av et skjematisk kart over byen, der plasseringen av objekter er angitt med farge og tall. Mange sorte strenger er kaotisk strukket mellom kartet og veggene - endene på veggene indikerer forskjellige smarte ord (det er mange ord, for eksempel "økologisk kultur", "regulering" og til og med "tilgjengelighet"). Åpenbart betegner strengene flere og kryssende forbindelser mellom begreper, virkelighet, og det er vanskelig å si hva annet. Riktignok er de på en eller annen måte vilkårlig knyttet til kartet, men de ser bra ut som en dekorativ enhet.
Det verste er Moskva-paviljongen, den er full, bokstavelig talt full av panelkonstruksjon og standardprosjekter. Det er til og med det kjente arkitektoniske marerittet, "et typisk prefabrikkert tempel for 500 troende." Selv i Moskva-paviljongen, i sentrum, kan man imidlertid finne et forsøk på design: et strukket tak med flygende skapninger malt på (tilsynelatende er dette "letatlins", et forsøk på å passe inn i temaet). Der ligner de skjelettene til engler som forlot byen, der selv templene er typiske. Man må imidlertid tro at panelutstillingen i Moskva var et svar på kuratorens tema "nødvendig".
Russland-paviljongen, unnfanget av Yuri Avvakumov i fjor for konkurransen mellom venetianske kuratorer, tilhører ikke denne gangen konkurransen: ifølge kuratoren fant ikke konkurransen sted. Paviljongen beholdt sitt sonorøse navn, men den viser resultatene av to konkurranser "House of the XXI century" holdt av RHD Foundation i 2009 og 2010 - sannsynligvis som et stadium av å tenke på hva som er "nødvendig" for Russland. Moskva-paviljongen svarer imidlertid på dette spørsmålet på en mer realistisk, om enn ubehagelig måte.
Urban Planning-paviljongen utvikler dagens tema på sin egen måte: den samler til slutt planer for store territorier som tidligere var smurt rundt utstillingen med betegnelser som er uklare for de uinnvidde. For å gjenopplive dette kongeriket med kart og planer, huser paviljongen et konferanserom for historier om prosjekter som er utstilt og byplanlegging. Der presenterer søkere av det nye, etablert i år, festivalens byplanleggingspris sine prosjekter for juryen. Da jeg gikk inn i denne paviljongen, beviste en sjarmerende kvinne for et skeptisk publikum (første rad besto utelukkende av eksperter) behovet for å lage en ny pilegrimsvei i Suzdal-området, fordi flere templer i dette området blir ødelagt som ikke er nødvendig enten av museer eller kirker.
USAs paviljong er ansvarlig for den internasjonale opplevelsen ved dagens Zodchestvo, et resultat av samarbeid mellom CAP og AIA; for profesjonell kommunikasjon - en paviljong kalt "Press Center of the SA", der forestillinger (under navnet "press hour") av kandidatene til "Crystal Daedalus" er planlagt.
Det er tre av dem: Valery Lukomsky med bygningen av Nuvi-At Ecocenter i byen Beloyarsk i Altai, Nikita Yavein med et hotellkompleks i Peterhof og Alexander Dekhtyar med WTC-bygningen i Nizjnij Novgorod. Den første er en blanding av noe overveldende dekonstruktivisme a la Libeskind med bilder av en eller annen autentisk Altai-bygning, som ligner på en juta av tre. Den andre er en gruppe veldig beskjedne og små bygninger, nesten usynlige bak trærne, selv på bildene dedikert til disse bygningene. Den tredje er et spektakulært, godt laget hi-tech metall, bemerkelsesverdig på alle måter, bortsett fra at det ser litt grovt ut i det historiske sentrum av Nizjnij Novgorod.
De nominerte til alle tre gradene av Zodchestvo-eksamensbevisene blir utstilt, som året før, på slutten av den sentrale arenapromenaden; det må antas at alle disse prosjektene og konstruksjonene, så vel som i fjor, vil motta passende vitnemål. Intrigen, som alltid, forblir hos "Daedalus" - selv om nå denne prisen av en eller annen grunn ikke vises i salen i et krystallutstillingsvindu, slik det ble gjort før. I tillegg til Daedalus forventes to nye priser: for byplanleggere og for unge arkitekter basert på resultatene av konkurransen med det komplekse navnet “Global Utopia in Global Dystopia”.
Det er lett å se at Zodchestvo-festivalen, hvis transformasjoner vi har observert i mange år på rad, definitivt utvikler seg i en riktig retning, selv om det ikke kan sies at den er for rask. Det er ingen danser, sanger og danser - mange seriøse samtaler. Spesielt på åpningsdagen diskuterte de fremtiden til Museum of Architecture - Yuri Grigoryan demonstrerte for første gang prosjektet for gjenoppbygging av museet; prosjektet innebærer bygging av en ny depotbygning i en nærliggende gårdsplass på Starovagankovsky-banen.
Riktignok, med tapet av folk-autentisk underholdning, ble alt på en eller annen måte veldig seriøst, ganske tørt - sannsynligvis på grunn av fullstendig fravær av arkitektoniske installasjoner som fortynner andre utstillinger: det har aldri vært installasjoner på Zodchestvo, det er veldig langt fra samtidskunst. Imidlertid kan utformingen av utstillingen av Yuri Avvakumov betraktes som den eneste kunstbevegelsen på festivalen.
Det er vanlig å bedømme tilstanden til arkitekturen i de store vidder fra Zodchestvo-utstillingen - denne tilstanden er også ganske behagelig. Selv om det fremdeles er svært få moskovitter på hovedutstillingen (Mosproject-4 er hovedutstillingen for dem alle), er kvaliteten ganske Moskva, noen ganger er det til og med overraskende hvordan forskjellige byer tilbyr et lignende arkitektonisk produkt. Videre er det en interessant tendens - mange arkitekter viser evnen til å mestre nesten hvilken som helst stil: rutete og stripete høyhus, flerfargede barnehager, gipsbarnebarn av "Luzhkov-stil" … alt er tilgjengelig, og i gjennomsnitt er av tilstrekkelig kvalitet.
Mer orden, lys, klarhet i utstillingen av utstillingen. Abstruse, men europeisk relevante i ånden av bærekraft, Avvakumovs motto, hans program er å streve etter det som trengs, med andre ord, det som er nødvendig, uten frills - ærlig talt, mer enn fantastisk. Selv om kuratormanifestet inneholder forbehold - de sier at alle trenger det sitt, noen trenger en båt, og noen trenger en yacht. Fra den viste arkitekturen er dette tydelig lesbart, spesielt om yachten. Ikke den lykkeligste konklusjonen er at arkitektur i sine beste inkarnasjoner på en eller annen måte er mer knyttet til de som trenger yachter. For de som trenger båter, kan ikke båter sees (utopiene til det 21. århundre hus fungerer ikke ennå og er derfor ikke veldig interessante) - de tilbys maurturer. For enhver smak, husk at det er mange: 15, 20 og 25 etasjer, flerfarget og monokrom, rutete og stripete, men mer typiske. Noe som ikke er veldig fornøyd.
