Museum Of Modernity I Venezia

Museum Of Modernity I Venezia
Museum Of Modernity I Venezia

Video: Museum Of Modernity I Venezia

Video: Museum Of Modernity I Venezia
Video: The French Pavilion @ The 14th Venice International Architecture Exhibition (2) 2024, Kan
Anonim

Vinneren var Sauerbruch Hatton-byrået, som hadde den vanskelige oppgaven å endre bildet (og bildet) av Mestre og hele fastlandet til den venetianske kommunen med sin konstruksjon. De fleste italienere og turister er bare interessert i Venezia selv, et bymuseum og et internasjonalt kultursenter, og kommunedistriktet virker i beste fall uinteressant, i verste fall ser det ut til å være en ubehagelig og upassende industrisone. Dette gjelder delvis området ved siden av Mestre Marghera, men på den annen side er dette området et av de raskest voksende i Italia og har en betydelig posisjon i Europa: dets veier og Marco Polo flyplass er blant de travleste i EU. Industrialisering, globalisering, økt migrasjon - alt dette gjenspeiles fullt ut i dette territoriet, og ved sin nære tilknytning til nåtid og fremtid er det motstander av at Venezia var frosset tidligere. Det nye museet vil bli viet til det 20. århundre som et århundre med forandring, der livet til det meste av menneskeheten har endret seg irreversibelt; områdene demografi, økonomi, sosiologi, byplanlegging osv. vil bli berørt. Dessuten vil det være et kulturelt senter med plass til midlertidige utstillinger og utdanningsprogrammer, et mediebibliotek med midler til historie om kino, fotografering, arkitektur, design, reklame osv. Alt dette vil bli plassert i en ny bygning med en høyde på ikke mer enn 30 m og et areal på 8000 m2. Den tilstøtende historiske brakkebygningen (som var et kloster på 1500- og 1700-tallet) vil bli omgjort til et kjøpesenter, som delvis skal dekke kostnadene ved å bygge museet. Det moderne huset i nærheten vil bli omgjort til administrative lokaler og butikker. "M" i navnet M9 betyr "museum", "mostra" (utstilling på italiensk), samt kjøpesenter. 9 - "nove" - en referanse til novecento, 1900-tallet.

zooming
zooming
zooming
zooming

Initiativtakeren til museumsprosjektet, Fondazione di Venezia Foundation, holdt en lukket konkurranse. Deltakerne ble valgt av arkitekthistorikeren, kurator for Arkitekturbiennalen Francesco Dal Co i 1991, i samarbeid med Arkitekturinstituttet ved Universitetet i Venezia. Etter hans mening er alle seks - Massimo Carmassi, David Chipperfield, Pierre-Louis Faloci, Mansilla + Tuñón Arquitectos, Eduardo Soutu de Moura og Sauerbruch Hatton - kjent for sin oppmerksomhet mot kontekst, detaljer, program, har bak skuldrene forskjellige rekonstruksjoner av historisk monumenter og prosjekter av museumsbygninger. Dal Ko la også vekt på at disse håndverkerne ikke var forventet å være "ikoniske" prosjekter, men profesjonelt utformede bygninger som tilfredsstiller deres funksjon. Samtidig nevnte han at alle deltakerne i konkurransen er fra forskjellige land, noe som burde avvise eventuelle beskyldninger om italiensentrisme fra arrangørene. Arrangørene selv valgte ikke ordene og uttalte direkte at alle disse arkitektene ikke ble lagt merke til i utformingen av "latterlige" bygninger, og ble derfor invitert til å delta i konkurransen. Hva som menes med absurditet, er imidlertid ikke spesifisert.

Функциональное назначение разных частей участка под строительство
Функциональное назначение разных частей участка под строительство
zooming
zooming

Massimo Carmassi foreslo å bygge museet i form av en sammensetning av 16 høye murstårn, runde og firkantede i plan, forbundet med broer. Prosjektet ligner en arketypisk middelalderby eller borg omgitt av bastioner; blant moderne hentydninger er Torino kirken Santo Volto Mario Botta.

zooming
zooming

David Chipperfield, derimot, foreslår å lage en serie offentlige rom på distriktet i kvartalet, ikke minst som den innglassede gårdsplassen til de tidligere brakkene; selve museet er inkludert i dette systemet på grunn av fotgjengerpassasjen som går gjennom bygningen, som er koblet til atriet. Alle museets lokaler er organisert rundt sistnevnte. Utenfor er fasadene nesten monolitiske; ideen om tilgjengelighet formidles bare av kolonnadene i første nivå.

zooming
zooming

I henhold til prosjektet til Pierre-Louis Falochi er museet designet som en industriell struktur laget av frostet glass, glødende om natten og nesten oppløses i luften om dagen. Han løftet første etasje på museet 12 meter over bakken, og fullførte komplekset med et 30 meter høyt tårn. Han ser også for seg å dekke brakkgårdsplassen med et glasstak.

zooming
zooming

Luis Mansilla og Emilio Tunion ser på den fremtidige bygningen som en samling av "parfymeflasker" som inneholder "duften fra Veneto-regionen." Et nytt offentlig rom er opprettet ved foten av disse glassflaskene.

zooming
zooming

Eduardo Soutu de Moura ble ledet i sitt museumsprosjekt av det nærliggende kasernekomplekset: slik er det også en rektangulær blokk med et atrium i midten. Dette oppsettet lar deg lage en uavbrutt visningsrute som forener alle nivåer (det samme gjøres i brakka når de blir omgjort til et varehus). Museets fasader vil bli møtt med murstein, inkludert de som er oppnådd under riving av bygningene som for øyeblikket er på dette stedet. Men arkitekten presiserer at dette ikke ble gjort av "grønne" grunner: slik bruk av aldret materiale (og ikke bare murstein, men også tre for vindusrammer) gir bygningens image rikdom og originalitet.

zooming
zooming

Vinnerne av konkurransen, Louise Hutton og Matthias Sauerbruch, presenterte prosjektet ganske i ånden av deres kreativitet: de er fremfor alt kjent for sine eksperimenter med farger, og i tilfelle M9 Museum forble de trofaste mot seg selv. Fasadene på museet og den ekstra bygningen står overfor polykrome keramiske fliser med overvekt av røde og rosa toner. De strømlinjeformede formene på bygningene som "skiller seg" foran fotgjengeren for å slippe ham inn i blokken, inn i det nye offentlige rommet der, er ifølge arkitektene inspirert av italiensk futurisme. Fasadens lysstyrke er skyggelagt av områder med glass og grov betong.

zooming
zooming

Det skal bemerkes at Sauerbruch Hatton, uten tvil talentfulle og verdige representanter for yrket, passet minst av alt formatet som ble arrangert. Men de uttalte seg spesielt i "manifestet" mot arkitekter med en uttalt personlig stil, og antydet at harmoni med miljøet er viktig for dem fremfor alt. Og som et resultat valgte de det "lyseste" prosjektet, som kanskje bare kan sammenlignes i originalitetsgraden med "flaskene" i Mansilla og Tunion. Åpenbart er arrangørene av konkurransen for prosjektet til M9-museet tilfelle når kunden leter etter noe uforståelig for seg selv. Det gjenstår å håpe at han i hendene på erfarne arkitekter til slutt vil komme til en bestemt mening.

Utstillingen av konkurransedyktige prosjekter M9 / A New Museum for a New City vil kjøre på stedet for det fremtidige museet frem til 21. november 2010.

Anbefalt: