Ilya Utkin: "Vi Lærte Av Piranesi Og Palladio"

2024 Forfatter: David Durham | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 02:42

Metode. "Det jeg gjør, kaller unge arkitekter negativt etterligning"

For tjue år siden sa du at oppdraget ditt var å helbrede byen. Lever dette oppdraget fremdeles i dag?

Jeg tror fortsatt at global forbedring av det historiske miljøet ikke er nødvendig. Ambisjonene til enkeltpersoner som ønsker å bryte stereotyper er meningsløse. Det er ikke nødvendig å bryte de tradisjonelle måtene å oppfatte. Det er mange gapende sår i byen som har blitt etterlatt av krig eller noens ambisjon. Og disse stedene må leges. For et år siden, på School of Heritage, holdt Natalia Dushkina og Rustam Rakhmatullin en diskusjon "Ny arkitektur i den gamle byen." Sergei Skuratov og jeg fungerte som antagonister. Sergei Skuratov argumenterte for at en arkitekt har rett til å endre miljøet etter eget ønske, uten å spørre noen. Jeg protesterte i den forstand at en arkitekt skulle være følsom overfor alle lag av tid. Unge arkitekter kaller det negativt: etterligning. Å forsiktig integrere seg i rommet er etter deres mening dårlig, men å gripe inn kreativt i det er bra. Men dette betyr ikke at Skuratov og jeg kjemper, det er bare at alle har sin egen mening.

Hvordan forholder bygningene dine: et hus i Levshinsky Pereulok, et boligområde ved Sofiyskaya Embankment og hotellkomplekset Tsarev Sad, til oppdraget med å behandle byen? Har du behandlet onsdag?

Snarere prøvde han å ikke skru opp det. I Levshinsky malte jeg et hus slik at det så ut som det ble bygget for lenge siden. Linjen med balkongene ligger i samme høyde som linjen til takskjegget til huset overfor. Forresten var det en merkelig hendelse nylig. Eieren av dette toetasjes huset kom til meg, sa at han ønsket å rive alt og sette på plass nøyaktig samme hus som mitt, i samme høyde. Jeg ble overrasket fordi jeg startet fra dette huset da jeg designet …

zooming

1/6 Hus "Noble nest" i Levshinsky-banen © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio
zooming

2/6 Hus "Noble nest" i Levshinsky-banen © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio
zooming

3/6 Hus "Noble nest" i Levshinsky-banen © Sergey Kiselev & Partners, © Utkin Studio
zooming

4/6 Hus "Noble nest" i Levshinsky-banen © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio
zooming

5/6 Hus "Noble nest" i Levshinsky-banen © AM Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio
zooming

6/6 Hus "Noble nest" i Levshinsky-banen © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio

Når det gjelder Sofiyskaya Embankment og Tsareva Sad, bør man huske på at andre organisasjoner var generelle designere. Jeg gikk inn i prosjektet til Sergei Skuratov på Sofiyskaya-fyllingen da det var en ferdig konstruksjon, fire bygninger sto allerede. Skuratov vant en konkurranse med et modernistisk prosjekt, men kunden ønsket klassiske fasader, og Sergey ringte meg. I et eksisterende prosjekt måtte jeg prøve å tegne andre fasader, respektere skalaen og proporsjonene til miljøet. Dessverre fungerer ikke alt slik jeg vil: kunder fordreier prosjektet uten å spørre. Det ser ut til at fargen på Hagemeister-mursteinene er for mørk i forhold til planlagt, og steinen er for kald.

zooming

1/5 boligkompleks på Sofiyskaya-bredden © Ilya Utkin
zooming

2/5 boligkompleks på Sofiyskaya-bredden © Ilya Utkin
zooming

3/5 boligkompleks på Sofiyskaya-bredden © Ilya Utkin
zooming

4/5 boligkompleks på Sofiyskaya-bredden © Ilya Utkin
zooming

5/5 boligkompleks på Sofiyskaya-fylling © Ilya Utkin

Hotellkomplekset "Tsarev Sad" har også en komplisert historie. Det var en lukket konkurranse (se resultater - red.anm.), Der studioet mitt og to andre lag vant. Jeg prøvde å gjengi den komplekse morfologien til Kokorevsky gårdsplasskvarter. Som et resultat instruerte kunden meg om å designe stylobate-delen med utsikt over Moskvoretsky-broen (resten er gjort av andre forfattere). Arkitekturen med kraftig rustikasjon skulle spille rollen som en støttemur. Og veggen skal støtte hagen, men hagen som sådan har ennå ikke ordnet seg. Støpejernspottene, som var med i prosjektet, ble forlatt, de "brutale" støpejernsgitterene ble kansellert. Ventilasjonskassene, som var i kjelleren, ble fraktet oppe. Hva resultatet blir, er ukjent.

zooming

1/5 Hotellkompleks "Tsarev Garden". © Ilya Utkin
zooming

2/5 Hotellkompleks "Tsarev Garden". © Ilya Utkin
zooming

3/5 Hotellkompleks "Tsarev Garden". Vinner av konkurranse. "Utkin Studio". Illustrasjoner gitt av arrangørene av konkurransen. © Ilya Utkin
zooming

4/5 Hotellkompleks "Tsarev Garden". Utkin Studios-prosjektet. Generell oversikt © Ilya Utkin
zooming

5/5 Hotellkompleks "Tsarev Garden". © Ilya Utkin

I prosjektet med et boligkompleks med rekonstruksjon av et kraftverk i Trekhgorka-området, handlet jeg også på bakgrunn av en tøff situasjon og prøvde å dempe det. Det var faktisk umulig å bygge der. På Krasnopresnenskaya-fyllingen, ved siden av det arkitektoniske monumentet, tildelte byen en stripe med boliger, gikk inn der en oppgave på 100.000 m²og av går vi. Tidligere forfattere av prosjektet satte opp tårnene, men de ble forbudt. DKN kontaktet meg og anbefalte meg til kunden, Tashir-selskapet. Jeg foreslo postkonstruktivisme å spille i et rundt tårnensemble. Høydepunktet i prosjektet er et trippelhus med buer der Trekhgorka er synlig. Ekspertene tok det motvillig. Jeg måtte fremdeles tegne et høyt hus. Det viste seg fortsatt 60.000 m², nesten to ganger mindre enn nødvendig. Imidlertid prøvde jeg å gjøre noe humant. Og så oppstod en konflikt mellom eieren av Trekhgorka Oleg Deripaska og selskapet Tashir. Og alt stoppet.

zooming

Multifunksjonelt boligkompleks på Krasnopresnenskaya-bredden © Ilya Utkin
zooming

Multifunksjonelt boligkompleks på Krasnopresnenskaya-bredden © Ilya Utkin

Opprinnelse. "Jeg husker disse ridderne på broen og nakne skjønnheter"

Når ble du dannet som arkitekt?

Jeg begynte å lære å oppfatte skjønnhet i bestefars bibliotek. Selv om bestefaren min, arkitekten Georgy Wegman, var en konstruktivist i sin ungdom, holdt han faksimilealbumene til Piranesi og Palladio, samt Le Corbusier, Vers L'Architecture i originalen, på fransk. Dette var bøker med en fantastisk presentasjon: alle de belagte sidene med en spesiell lukt … Jeg elsket å se på malerier og etsende grafikk. Dette var barnebøkene mine. Jeg husker disse ridderne som kjempet på broen nær Böcklin, nakne skjønnheter, båter, seilbåter, arkitektoniske utsikter. Min venn og kollega Sasha Brodsky hadde mye av den samme opplevelsen: han er fra en kunstnerisk familie, jeg er fra en arkitektonisk familie. Det han ikke hadde hjemme, var mitt. Vi oppfattet med interesse den pyranesiske utsikten over Roma med planer og inskripsjoner, de fantastiske rommene til karcheri. Vi ble forent av en preferanse for historisk arkitektur og en kjærlighet til etsning. Noe av det havnet i papirprosjektene våre.

zooming

1/5 “Bybro”. 1984-1990 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
zooming

2/5 “Intelligent Market”, 1987. © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
zooming

3/5 "Et monument av året 2000". © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
zooming

4/5 bro i Tacoma. 1990 - 1991 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
zooming

5/5 bro i Tacoma. 1990 - 1991 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin

Hvem studerte du med ved Moskva arkitektoniske institutt?

Jeg studerte med Konstantin Vladimirovich Kudryashev og Boris Grigorievich Barkhin. Men inkludert Piranesi og Palladio.

Du skrev en artikkel om Piranesi i 2010, hvor du forklarte hvorfor arkitekter elsker denne visjonære forfatteren. For hva?

Det var en artikkel om Piranesi-utstillingen i Venezia, som vi gikk til med Sasha Brodsky, og hun overrasket oss. Et inngravert trykk, som arkitektur, kan ikke reproduseres ved boktrykk. Den store graveringen har sin egen skala. Du må gå til henne. Først oppfattes hele bildet, og når du nærmer deg merker du mer og mer detaljer, opp til et bisarrt mønster av mønstre av forfatterens slag. Papirets ujevnheter puster, noe som gjør bildene omfangsrike og levende. Man kan se på en slik etsning i flere timer, gå langs de gamle fortauene og se inn i buene til akvedukter. Piranesi skapte en hel verden. Dette er grunnen til at han fortsetter å inspirere arkitekter og andre kreative mennesker. I den artikkelen skrev jeg hvordan jeg en gang forklarte elevene den komplekse prosessen med å lage etsning og innså fra skepsisen i ansiktet deres at de aldri ville gjøre det. Og det blir lettere og annerledes. Og jeg kan ikke gjøre det på noen annen måte. Det er ingen kunst uten hardt arbeid og dyktighet.

I anledning 500-årsjubileet for Palladio har du publisert en artikkel der du siterer ordene til den store italienske arkitekten, nemlig: “Når vi, som vurderer universets vakre maskin, ser hvilke vidunderlige høyder den er fylt med, tviler vi ikke lenger på at templene vi bygger skal være som templet som Gud skapte i sin uendelige godhet …”. Og du skriver noe sånt som "vær så snill å betrakte meg som en palladianer." Forklar i hvilke av verkene Palladios innflytelse er sterkest. I villaer? I templer? I den generelle forståelsen av arkitektur som en refleksjon av himmelsk harmoni?

Dessverre er jeg langt fra den store Palladio … I virkeligheten må jeg lete etter ordrer med store vanskeligheter, unne innfallene til kunder med uendelige forespørsler og prøve å ikke ødelegge det allerede bortskjemte miljøet.

Bygningene dine er behagelige for øyet, med delikate og vakre detaljer. Alle er vant til at moderne arkitektur er slående i størrelse og eksploderer i sammenheng. Generelt hevdet filosofen fra Frankfurt-skolen Adorno at poesi etter Auschwitz er umulig, og siden begynnelsen av det tjuende århundre har kunsten skildret en nedstigning i avgrunnen, en svart firkant osv. Og du har tradisjonelle to-etasjes hus, miniatyr-hiptak-templer … Er det en motsetning med tidsånden i arkitekturen din, forståelig for enhver byboer?

Dette er en gammel historie, som regnes som moderne og utdatert. Denne debatten startet på 1970-tallet, før vi tenkte på det da vi gjorde de første konkurransene. Jeg ville bare komme vekk fra postulatene til modernismen, fra huskede komposisjoner av betong og glass. I samarbeid med Alexander Brodsky ble det laget mange prosjekter for forskjellige konkurranser. Vi brukte håndtegnet grafikk og ble inspirert av bilder av arkitektur som gir estetiske verdier tilbake. Og det var moderne. Da ble dette fenomenet kalt postmodernisme.

Jeg vil ikke sidestille postmodernisme med papirarkitektur - en poetisk som førte tilbake sjelen og metafysikken til arkitekturen. Bumarkh, ifølge Khan-Magomedov, er Russlands bidrag til verdenskulturen i det tjuende århundre, sammen med den russiske avantgarde og den stalinistiske imperiet. Du og Alexander Brodsky vant først papirkonkurranser, og turnerte deretter hele verden med installasjoner til du i 1994 grunnla ditt eget studio. Hvordan er papirarkitektur relatert til dagens bygninger?

Kommunikasjon er i veien for design. Papirarkitektur lærte oss å jobbe, sette en spesifikk oppgave, lage skisser og deretter velge blant dem. Alle arkitekter som deltok i konkurransene ble enkeltpersoner. De har en stil, de vet hvordan de skal jobbe.

Ideer. "Det var en kreativ tining, og deretter et tiår med mangel på kultur"

Du skrev i 1998 en artikkel "Monster Hour" om den såkalte attraksjonarkitekturen. Gehry-museet i Bilbao hadde nettopp dukket opp et år før. Artikkelen hadde en merkelig analogi av arkitektur med Hollywood-filmer. Jeg husker slutten på artikkelen: "Monsteret dreper ofte skaperen sin, men slutten er optimistisk: en ung fyr redder jorden fra fremmede monstre, og en vakker jente gifter seg med ham." Hvis 90-tallet er monsterets time, hvordan vurderer du 2000-tallet?

På begynnelsen av 2000-tallet var det et øyeblikk med kreativ tining, kreativ kommunikasjon og lidenskap. Det var en diskusjon i bladene. Det var en følelse av at vi alle - arkitekter, kuratorer, kunsthistorikere - deltok på en slags konferanse og kranglet om stiler, om hvordan byen skulle være. Samtalen var interessant, jeg skrev noen artikler, abonnerte på magasiner. Og så ble alt til intet.

Hva skjedde på 2010-tallet?

På 2010-tallet herjer et tiår med mangel på kultur. Noen ganger kommer jeg på møter og innser at miljøet til designere, ledere og utviklere har blitt kulturelt forringet. Det er ikke klart hvilke universiteter de ble uteksaminert fra. Jeg forklarer kundene at designerne deres er analfabeter, og de svarer at de ikke har noen grunn til ikke å stole på designerne, fordi prosjektene selges vellykket. Hør ingenting. Det var ikke tid for subtile graderinger og filosofi. Jeg ville leve. Designavgiften har gått ned flere ganger. Antallet bestillinger på private hus har redusert, fordi du kan kjøpe et ferdig prosjekt på Internett. Gjennom årene klarte jeg imidlertid å designe og bygge flere klassiske villaer, et par boligbygg og mitt eget hus i landsbyen.

zooming

1/5 Villa. 1995 © Ilya Utkin
zooming

2/5 Villa. 1995 © Ilya Utkin
zooming

3/5 Landsbyhus © Ilya Utkin
zooming

4/5 Frolov House © Ilya Utkin
zooming

5/5 Frolov House © Ilya Utkin

Nylig, om sommeren, laget vi en typisk rettssak. Jeg vet ikke en gang nøyaktig hvem kunden er. Dette er offentlige etater som kommuniserer gjennom mellommenn, en slags ledere. Arkitekter er ikke invitert til møter. Pengene er tildelt, de må kuttes, og arkitekturen må bestilles for en krone. De gjorde raskt alt og bar dem et sted.

Og likevel, hvor er vi nå? Hvilken idé driver arkitektur? Miljø? Gjenoppbygging?

Nå er ikke arkitekturen ideologisk. Det er økonomisk. Noen ganger er det flettet inn noen ideer, som den som på grunn av teknologi kan arkitektur redde noen. Men essensen er den samme - handel. I det tjuende århundre drømte arkitekturen om å endre mennesker og rom. Og i tidligere århundrer var den full av ideer. Bygherrene av middelalderslott foreviget eieren; Renessansearkitekter ble inspirert av platonismen, tjente guddommelig harmoni; Ledoux oppfant "snakkende" arkitektur. Nå er den ideologiske komponenten fullstendig tapt.

Tinning. "Kristne lever den samme historien om og om igjen"

Hvordan forstår du begrepet et moderne tempel? Hvordan implementeres det i bygningene dine?

Jeg har lenge ønsket å bygge et tempel, jeg har mange prosjekter. En ting jeg forsto helt sikkert: du kan ikke lage arkitektur som bare du trenger. Det er nødvendig å lage et slikt tempel, som etter forståelse av sognebarn og tjenende prester vil være et tempel. Det er ingen midlertidig fremgang i begrepet kristendom. Alt gjentas. Kristne går gjennom den samme historien mange ganger. Jeg er ikke imot moderne kirker, jeg likte å se på magasiner med katolske amerikanske kirker. Tadao Ando har et vakkert betongtempel med et kors. Men dette er bare komposisjoner på et tema. Og templet jeg designer er tradisjonelt. Det er først og fremst knyttet til den liturgiske handlingen. Det skal se ut som et tempel på utsiden og innsiden, ikke som en fabrikk eller et betongpalass. Etter morfotype, pass inn i det omkringliggende rommet - med en pære, en kuppel eller et telt. Det er helt akseptabelt å lete etter proporsjoner og materialer innenfor historiske stereotyper. Den historiske tempelarkitekturen er så mangfoldig at du kan velge hva du vil, avhengig av hvor bygningen ligger: i byen eller i marka, i skogen eller på en høyde.

Situasjonen med kirken i Novodevichy-klosteret var en lykkelig situasjon for meg. Dette er en rekreasjon ettersom nettstedet er beskyttet av UNESCO. Det var planlagt å bygge en annen forfatter der. Det var allerede avtalt, men det viste seg at det ikke passer. Da ba doktoren i kunstkritikk Andrei Leonidovich Batalov meg tegne et prosjekt. De viste det til Metropolitan Yuvenaly, han nektet først. Og så ble tempelet verdsatt av Igor Alexandrovich Naivald, en filantrop og tempelbygger. Jeg introduserte ham for Metropolitan, og ting gikk bra. Templet fungerer, men ennå ikke fullført. Nedenfor skulle det være et museum over det historiske tempelet til Johannes Døperens hode, som sto veldig nær veggen, og franskmennene, som kom inn i Moskva i 1812, trodde at det var sabotører inne, og det ble sprengt. Det nye tempelet er mye mindre enn det historiske og ligner vagt originalen.

zooming

1/3 Temple of theheading of John the Baptist nær murene til Novodevichy-klosteret © Ilya Utkin
zooming

2/3 Temple of theheading of John the Baptist nær murene til Novodevichy-klosteret © Ilya Utkin
zooming

3/3 Hodehodetempelet til Johannes døperen nær murene til Novodevichy-klosteret © Ilya Utkin

Jeg deltok i Tikhon Shevkunov-konkurransen om Temple of the New Martyrs i Sretensky-klosteret på forespørsel fra min yngste datter Maria. Etter oppdrag måtte tempelet plasseres i en historisk bygning. Og det særegne ved min beslutning var et indre tempel uten fasader. Bare kuppelen var synlig fra Tsvetnoy Boulevard. The New Temple of the New Martyrs er bare tilfelle da det var mulig å designe noe som ikke var helt tradisjonelt, i stil med det tjuende århundre, siden tempelet er viet til hendelser som har inneholdt alle gruene fra det siste århundret. Det var mange prosjekter, men Tikhon Shevkunov og patriark Kirill ble valgt …

zooming

1/3 Church of the New Martyrs and Confessors of Russia in Blood © Ilya Utkin
zooming

2/3 Church of the New Martyrs and Confessors of Russia in Blood © Ilya Utkin
zooming

3/3 Church of the New Martyrs and Confessors of Russia in Blood © Ilya Utkin

Som et resultat ble de historiske bygningene revet og et pepperkakehus, like elegant som en juletre dekorasjon, ble bygget.

Utstillinger. "De bestemte seg for å straffe meg ved å frata meg jobben min"

Hva er utstillingenes rolle i arbeidet ditt? Hvilke er de viktigste og favorittene?

Utstillinger er en del av det arkitektoniske arbeidet. I to tiår siden 1980-tallet har vi gjort utstillinger og installasjoner med Brodsky i Amerika og i Russland. For å løse et rom, for å vise noen ideer, for å fortelle om noe - dette er et vanlig installasjonsutstillingsprogram. Det varte lenge, så kjedet jeg meg, men nå kan jeg gjøre utstillinger med lukkede øyne, så jeg forstår alt.

Så kom turen til klassiske utstillinger. I 1995 fant en stor utstilling "Melankoli" sted på Regina Gallery. Den inneholdt 100 fotografier av sammenbrudd i Moskva og en installasjon. Handlingen var rettet mot borgermesteren i Luzhkov. Helsen min ble negativt påvirket av kontemplasjonen av disse ruinene, selv om jeg prøvde å finne komposisjons skjønnhet i dem. På Venezia-biennalen i 2000 ble melankoli gjentatt og supplert, og takket være den fikk den russiske paviljongen en spesiell omtale fra juryen.

Og så begynte Luzhkovs sabbat, da hotellet "Moskva", "Voentorg" og "Detsky Mir" ble revet nesten samtidig. Natalya Dushkina skrev flere bøker og startet en utstilling på Museum of Architecture i anledning 100-årsjubileet til bestefaren, arkitekten Alexei Dushkin. Jeg løste det i form av et stort verksted, satte enorme staffelier med store vasker, gigantiske bord. Seriøs arkitektur ble vist der for å indikere storheten til fortidens arkitekt og for å vise at disse monumentene fra sovjettiden ikke skulle ødelegges.

zooming

1/5 Utstilling av arkitekten A. N. Dushkin på Museum of Architecture. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin
zooming

2/5 Utstilling av arkitekten A. N. Dushkin på Museum of Architecture oppkalt etter A. N. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin
zooming

3/5 Utstilling av arkitekten A. N. Dushkin i Museum of Architecture oppkalt etter A. N. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin
zooming

4/5 Utstilling av arkitekten I. F. Milinis i Museum of Architecture. Shchuseva © Ilya Utkin
zooming

5/5 Utstilling av arkitekten I. F. Milinis i Museum of Architecture. Shchuseva © Ilya Utkin

Det var da Arkhnadzor ble dannet. Og direktøren for Museum of Architecture, David Sargsyan, forsto hva hans sterke punkt var i å bevare Moskva-arkitekturen. Det kom et brev fra kultursamfunnet til presidenten om ikke-tillatelsen til ødeleggelse av monumenter. Nikolai Molok la det i Izvestia, vi samlet signaturer. Og så ble vi "henrettet" for dette. De bestemte seg for å straffe meg ved å frata meg jobben min. Så Dushkin var en kraftig og farlig utstilling. Det hørtes ut, alle begynte å snakke om historisk arkitektur, for å forsvare gamle Moskva. Dette emnet ble diskutert på TV, sjefarkitekten til byen, Alexander Kuzmin, ble innkalt til teppet.

Så laget jeg en utstilling av min bestefar Wegman, ga ut en bok om ham, om en arkitekt i 2. klasse. Og det viste seg at han var på første rad. Khan-Magomedov brøt ut i artikler og trakk dem alle ut, Milinis, Hiddekel, Wegman og Krutikov, og ga ut en serie bøker om avantgarde. Khan og jeg snakket på slutten av livet hans. Det var også en utstilling om arkitekten Markovsky, faren til min kone Elena Markovskaya. Og den siste utstillingen er viet til faren min, arkitekt Valentin Utkin. Han har fantastiske akvareller, vi dekket hele "Ruin" med dem. Det er omtrent fem hundre av dem i katalogen, laget hovedsakelig på 1960-tallet. Akvareller pleide å være et must for arkitektonisk presentasjon. Instituttet lærte akvareller, arkitekter gikk ut i det fri for å male. Og nå har arkitektonisk akvarell som tradisjon forsvunnet.

zooming

1/4 utstilling "Watercolor World of Valentin Utkin" på Museum of Architecture oppkalt etter Shchusev. © Ilya Utkin
zooming

3/4 Utstilling "Watercolor World of Valentin Utkin" på Museum of Architecture oppkalt etter Shchusev. © Ilya Utkin

By. "Mitt konsept med byen er tradisjonelt, historisk"

Beskriv din forståelse av byen?

Dette er på ingen måte soveområder, der skyskrapere ser ut til å bli satt inn i grøntområder, men grøntområder fungerer aldri, det bygges flere skyskrapere i stedet. Og det er et "bur" som er umulig for boliger, som i kinesiske byer, der all ledig plass er okkupert av hus. Konseptet mitt med byen er tradisjonelt, historisk. Det beste alternativet for byen er gater og torg.

Hva er det optimale forholdet mellom gatebredde og fasadehøyde?

Enn på de samme gatene, jo lavere er husene. Da viser de seg å være dyre og private. Jo mindre huset er, desto dyrere må det lages fordi en person observerer fasadene på nært hold. Arkitekten er pålagt å forstå detaljens omfang. Mitt ideal er en klassisk by, ikke en konstruktivistisk. Målet mitt er ikke ingeniørromansen til Corbusier, men skjønnhetens og komposisjonens romantikk. Dette idealet er først og fremst legemliggjort i den nylig fullførte Kadashevskaya Sloboda - et tradisjonelt lavtliggende bykvarter med den historiske kirken om Kristi oppstandelse.

Hvis en utvikler tilbød deg å bygge en skyskraper, hva ville du gjort?

Jeg hadde et slikt prosjekt på slutten av 1990-tallet, på Alekseevskaya: et fjellhus, strengt, uten garanti, enkle murvegger, og på toppen er Akropolis.

Og hvis du skulle bygge en by i et åpent felt, hvilken struktur ville den ha?

Strukturen ville være tradisjonell: street - square. Hovedbygningen er rolig, bakgrunn. Hovedvekten er på administrative og kulturelle steder og andre representative bygninger. Synspunkter, grøntområder, parker, alt som det skal være. Da det var en boom i utviklingen av Rublevka, gjorde jeg prosjekter for landsbyer. En av dem, på øya Pyalovskoye-reservoaret, ser ut som et fly i planen. Utviklere kom til meg med et ferdig prosjekt med uhyrlige høyhus. Jeg tilbød dem et lavkompleks av samme område, til og med halvannen ganger større.

Hvorfor går ikke utviklere for lavbygg? På grunn av kostnadene ved nettverk?

Arkitektur er et kommersielt produkt! Hver krone regnes i den. Det er ikke nødvendig å tenke på tårnene: legg haugene i og løft gulvet over gulvet. Det er hundre ganger billigere og lettere å forhandle. Og så blir innbyggerne i disse tårnene mennesker med en ødelagt psyke, som ikke forstår hvorfor de er deprimerte. Og denne byen knuses i størrelse og stygghet.

I artikkelen "Creative credo" kontrasterer du Venezia Architecture Biennale som et bolverk av globalismen med den vakre byen Venezia. Faktisk virker kuratoren Fuksas slagord "mindre estetikk, mer etikk" kunstig. Du skriver: “Venezia selv gir svaret på spørsmålene som stilles. Byens arkitektur ble skapt gjennom århundrene, gjennom byens arbeid og kjærlighet. Kjærlighet er etikk, skjønnhet er estetikk. Sammen danner de grunnlaget for menneskelig arkitektur. Logikken og essensen av den moderne globalismens internasjonale arkitektur er djevelsk enkel - den ber sjelen om metthet og trøst. " Forklar hva du mener

Den internasjonale arkitektoniske eliten er ikke en haug med monstre som dreper historiske byer, ødelegger naturen, skjemmende menneskers psyke. Dette er kultiverte mennesker som trenger å rettferdiggjøre sine aktiviteter. Så de kommer med forskjellige "konsepter" som slagordet til Fuksas; eller at jeg først ikke likte Eiffeltårnet, og så likte jeg det; eller at byen må utvikle seg hele tiden; eller - veldig ofte - at det ikke var noen mobiltelefoner før, men nå er de det.

Da jeg hadde utstilling i Venezia i 2000, jobbet gutter og jenter der, alle var så blide og glade. Jeg spurte: "Hvorfor har du det så bra?" De tenkte: "Det er mye vann, det er ingen biler, båtene flyter." Jeg sier:”Fools, her har arkitektur en slik effekt på deg. Derfor er du så glad."

Er du interessert i å studere avantgardeverkene til russiske og utenlandske kolleger-samtidige? Er det morsomt? Hvem ser du akkurat i Russland og i utlandet?

For å være ærlig sluttet jeg å se på arkitektoniske nyheter, fordi jeg ser en konstant repetisjon av det jeg har passert, og hvis noe overrasker, forårsaker det ubehagelige følelser. Dette er en yrkessykdom: med alderen ble jeg følsom for oppfatningen av arkitektur. Nylig har jeg koset meg over kontemplasjonen av naturlige komposisjoner og naturlandskaper..

Når jeg kommer ned på dette spørsmålet, håper jeg ikke å få svar, likevel. Hvilke av de moderne arkitektene i den tradisjonelle retningen anser du for å være likesinnede eller tvert imot antagonister? Hvorfor, etter din mening, forener ikke russiske nyklassisister, i motsetning til vestlige, ikke utdanningsinstitusjoner, og deltar ganske sjelden i store arkitektkonkurranser?

Enhet er usannsynlig, for forskjellige mestere, med sine egne forkjærligheter. I Russland er realitetene forskjellige, og tiden er annerledes: kreativt arbeid har svekket seg og kokt ned til anvendt datavisualisering, som kan gjøres av et skolebarn. Det er flere arkitekter som forstår klassikerne og vet hvordan de skal utformes. Ja, vi ville delta i konkurranser, bare vi er ikke invitert. Hovedstrømmen av arkitektur graverer nå mot en produksjonsstil, uttrykt i kvadratkilometer med bolig- og kontorlokaler. Den nåværende arkitektoniske sirkelen er allerede dannet av det eksisterende konstruksjonsbyråkratiet, det er hun som velger og dikterer forholdene i dette markedet. Så hvis du er heldig og klarer å gjøre noe i hagen, blir det unikt og dyrt.