Archi.ru: Dine "Nests of Light" skiller seg ut fra andre ting i den nåværende Archstoyanie ved fullstendig fravær av enda et snev av en tradisjonell form - dette er alt annet enn en skur. Hvordan kom du så langt utenfor temaet?
Arseny Leonovich: Ikke så langt - fuglereder er ikke annet enn skur laget av grener … Men prosjektet vårt levde virkelig et personlig liv. Opprinnelig hadde Anton (Anton Kochurkin, kurator for festivalen - Archi.ru) en subtil, kompleks ide om "Elementary Particles", som vi ble bedt om å tenke på. Vi laget 3-4 alternativer - inkludert en ekstremt elementær: å grave noe som en dugout, hvor mengden utgravd jord er lik mengden jord som helles. Jeg ønsket å komme med minimale implementeringer og kostnader, slik at det ikke var behov for noe, bortsett fra mennesker og spader. Blant alternativene var en veldig kunstnerisk en - noen monader, prikker, kapsler på trær. Det eldgamle temaet med å blande to sammenhenger, når noe menneskeskapt, designer, utenomjordisk plutselig spirer i skogen i den russiske sentrale sonen. Dessuten skinner den … Ideen sank ned i alles sjel, og til slutt overlevde da Archstoyanie endret konseptet - det skjedde da flere hundre verk ble sendt inn til en valgfri skurkonkurranse, og dette emnet fortrengte alle de andre. Så Nikita og jeg måtte bevise at gjenstanden vår er en låve.
Og hvorfor?
Fordi en "låve" i østlig kultur er et palass av en kongelig familie. Det er på russisk dialekt den har avvist, vendt ut og ut, ble en gårdsbygning som ikke var forberedt. Noen ganger ser fuglebygningene for oss ut som en låve, uforsiktig ordnet av improvisert materiale, men faktisk er de palassene til et ukjent folk for oss. I reiret vårt lever ikke en fugl, men et lys … Generelt har vi utviklet fjøsets tema til uendelig.
Du har sannsynligvis sett på hvordan folk oppfatter objektet ditt. Hvordan reagerte publikum?
Folket reagerte generelt oppriktig: "Flott, interessant, koselig." De husket alt - filmen "Avatar", og den kinesiske høytiden med lykter, og en flokk ildfluer og sopp … En gang så jeg en mann komme og sa: "Å, det er klart hvordan dette gjøres." Kanskje han likte det, men det var viktigere å finne ut hvordan det fungerer … Resultatet er en atmosfære av nesten interiørkarakter, skapt i skogen. Hengende på en behagelig avstand for en person fra bakken, "reirene" har skapt habitater, identifisert flere grupper. Markeringen av rommet (dette begrepet hørtes ofte på festivalen) skjedde på "en-to" - denne glansen så ut til å aldri ha eksistert før, den lå til siden av stien. Etter å ha lyst, ble hun et gjenstand for tiltrekning. Folk ble trukket inn i lyset, hvor de ble lovet et eventyr. De gikk bare inn i lyset, spredte sine indiske tepper, la seg og la seg under de glødende kulene. Det er viktig å skape et subtilt øyeblikk av tiltrekning på følelsesnivå, ofte dårlig beskrevet i ord.
Hva er reirene dine laget av?
En krage er satt på vertikalen (i vårt tilfelle en trestamme) med mulighet for å feste lameller til den. Opprinnelig ble det laget en datamodell slik at lysdioder kunne festes til den indre overflaten av lamellene. Dermed ble det oppnådd en indre kule og en ytre kontur, som ikke falt sammen med den i det hele tatt. Det hele var billig - du er alltid på utkikk etter den riktige ideen som balanserer på randen av et tillatt budsjett og maksimalt "eksos". Første gang vi gjorde det på en enkel måte: fra tykk kryssfinér behandlet med tre lag tikkurila (den skal holde den tørr).
Hva betyr det - for første gang? Blir det en annen?
Mange likte bildet så godt (som ofte er tilfelle med ideer som ligger på overflaten) at det nå snakkes om hvor de skal bruke endringene. "Reir" kan dukke opp ikke bare i skogen, men også i byen - på rør eller lyktestolper. Hvorfor ikke? Vi diskuterer nå ideer til Moskva Design Week. Det er mange steder hvor du kan bruke hjernen din i skjæringspunktet mellom kunst, arkitektur og design. Jeg vil ikke overvinne forfatterskapet, det har hengt gizmos i designhistorien som glødet. Det var bare at denne gangen ble de "skutt" så til stedet og til tiden.