Alexander Asadov feiret sin sekstiårsdag 1. mai, og etter en serie med helligdager som offisielt gjør denne måneden til halvdag, kom hans mange venner, kolleger og studenter for å gratulere arkitekten. Foajéen til Central House of the Architect sprakk bokstavelig talt med blomster og gaver den dagen: noen buketter og gaver var så store at sønnene, arkitektene Andrey og Nikita Asadov, bidro til å bringe dem til bilen til dagens helt.
Monografien, tidsbestemt til å falle sammen med den "runde datoen", ble unnfanget for flere år siden. Først kom den såkalte "Asadov-katalogen" - en elegant smal bok, som inneholder mer enn 140 prosjekter og bygninger opprettet av Alexander Asadov de siste 15 årene. Og på kvelden før jubileet ankom "TOP-25" fra trykkeriet - en samling av de beste verkene til arkitekten samlet under et svart og skarlagent deksel, som på den ene siden fikk den største berømmelse og anerkjennelse, og på den annen side markerte de viktigste trinnene i hans arbeid for forfatteren.
Disse 25 prosjektene er fra rekonstruksjonen av biblioteket til dem. IS Turgenev og tennisbanen "Olympic Star Kuntsevo" (som når det gjelder antall priser ser ut til å være uovertruffen blant alt som ble bygget ved årsskiftet 1990-2000) til begrepene å skape kunstige og flytende øyer - viser utrolig mangfold sjangre, stiler og typologier som Alexander Asadov jobber med. Kanskje er han den eneste av alle arkitektene i Russland som aktivt praktiserer i dag, hvis arbeid i prinsippet ikke kan klassifiseres. Dette anerkjennes også av forfatterne av den innledende artikkelen til "TOP-25" Elena Petukhova og Alexander Zmeul: "Å prøve å finne en original definisjon som kan generalisere det ikke-generelle er bortkastet tid. Det er mye mer interessant, og kanskje viktigere, å prøve å finne ut hvordan en arkitekt var i stand til å danne sin egen unike stil uten å begrense seg til noen dogmer, det vil si hvordan han var i stand til å finne seg selv og få kreativ frihet."
Mangfold som en gitt, indre frihet som det viktigste kreative verktøyet - dette er de grunnleggende prinsippene for arkitekten Asadovs arbeid. Det er ikke tilfeldig at Alexander Rafailovichs uttalelse om det eksepsjonelle behovet for frihet og indre frigjøring blir tatt som en epigrafi både til boka "TOP-25" og til utstillingen med samme navn, som vil bli avholdt på Central House of Artists. til 18. mai. Egentlig var sistnevnte sammensatt av de samme 25 prosjektene og realiseringene, men for deres redegjørelse kom far og sønn til Asadovene med en effektiv romlig modell.
For det første ble det helt fra begynnelsen besluttet å forlate standard nettbrett og layout - utstillingen var i ferd med å få en stor omvisning i byene i Russland, så den burde ha blitt gjort så mobil som mulig. For det andre ble det umiddelbart sagt et resolutt "nei" til standard henging av verk på veggene til Central House of Artists - så hvem som helst kan rapportere om 34-årsjubileet for hans kreative aktivitet, men ikke Asadov. Utstillingen til utstillingen var basert på bokstaven X: langs en av dens rette linjer ble det plassert realiseringer, på de andre prosjektene, og i skjæringspunktet lyste en gigantisk skjerm, som filmen "Alexander Asadov. Inner Freedom”, dedikert til prosessen med å søke og lage arkitektoniske bilder. Valget av en slik komposisjon dikteres imidlertid ikke bare av ønsket om å mestre utstillingsområdet så dynamisk som mulig: ifølge forfatterne av monografien "TOP-25" er "punkt> <" det bildet som best formidler essensen av den unike kreative metoden til arkitekten Asadov, og begrenser seg aldri av lovene i en sjanger eller stil, og henter inspirasjon fra mangfoldet i omverdenen."På dette tidspunktet finner den mest kvalitative, kreative transformasjonen av hele strømmen av ekstern informasjon sted til arkitektoniske bilder, strukturer, former."
I stedet for stive tabletter valgte arkitektene vertikale stoffbannere hengende fra metallkabler, som foajéområdet ble delt inn i to betingede "trakter": i en av mikrofonene gratulerte dagens helt og offisielle taler. her flettet umerkelig sammen med numrene til et vennlig "skit" og sanger, i en annen, uformell kommunikasjon var i full gang ved buffebordene. Og mest av alt lignet prosjektene som ble sendt inn på denne måten flerfargede flagg som prydet hallen til forfatterens bursdag, og med sin letthet og mobilitet symboliserte han hans fantastiske åpenhet for alt nytt og det uunngåelige streben etter frihet.
