Arkitekt Andrei Gozak har prøvd seg på en rekke sjangre: han tegnet bygninger, skrev bøker og kritiske artikler om arkitekter, var engasjert i design og utviklet oppsett for arkitektmagasiner. Gozak har ifølge ham drevet med kunst i nesten 50 år, like mye som arkitektur. Han begynte med deigaktig og lyst maleri, elsket Paul Klees arbeid i sin ungdom og skrev under hans innflytelse noe geometrisk. Men så utviklet han sin egen, uavhengig av hvem som helst, stil med gjennomsiktig flerlagsmaleri. Teknikken oppfunnet av Gozak ligner arkitektoniske vasker: papir på båre er grunnet med emulsjonsmaling, og deretter blandet med det, skriver Gozak "med hva det er" - akryl, akvarell, tempera. Han skriver lenge, noen ganger omtrent en måned, siden et slikt maleri krever mye undermaling og valer. "Glasur påføres lag for lag til en spesiell glød vises," sier Gozak. - For meg er romglød og dyp farge det viktigste. Åpen farge gir ikke dette - Matisse er for eksempel en stor kunstner, men han har ingen dybde noe sted. Helten min er snarere Morandi. Han skrev et frossent metafysisk liv der evigheten eksisterer. Og det faktum at han har flasker skrevet der - jeg ser dem ikke, og for meg er det ikke noe plot - det er bare en spesiell tilstand."
Gozak selv er heller ikke interessert i emnet og sjangeren - syklusen med 30 malerier presentert i VKHUTEMAS-galleriet kan bare betingelsesvis kalles arkitektonisk. Noen av dem viser omrissene av gotiske tårn, skyskrapere eller hytter. Det er også ironiske lerret - for eksempel "Moskva-New York" med Tatlin-tårnet og Empire State Building og "Dedikasjon til Luzhkov" med en parodi på Moskva-stilen i form av blyanthus i alle regnbuens farger. Det er også en nysgjerrig barnesyklus, som Gozak på spøksfull vis bemerker at dette er hans egen oppdagelse av postmodernisme: "Hvis Jenks så femkolonneportikken som jeg tegnet i 4. klasse, ville han forlate ideen." Imidlertid, på de fleste lerretene, for eksempel i en serie hytter malt for 15 år siden, gjorde kunstneren bygninger til betingede flekker, mens det viktigste er lys og rom. De samme verdiene er viktige for ham også i arkitekturen, understreker Gozak:”Materialet og innredningen er allerede sekundær. Ladovsky sa at rom og masse er begynnelsen til arkitektur, for meg rom og lys. Jeg elsker Alvar Aalto fordi han malte arkitektur med lys. Generelt er jeg en tilhenger av rolige, enkle, hvite bygninger der lystilstanden er alt."
Generelt er tegning, maleri og arkitektur for Gozak fenomener av samme orden. Maleriet, ifølge Andrei Pavlovich, er et bilde som ikke ble brakt til bygningen og stoppet på papir, og bygde harmoni mellom rom og lys. Slik, ifølge ham, jobbet mange arkitekter, for hvem abstrakte komposisjoner ble begynnelsen på prosjekter. - for eksempel Le Corbusier, hvis puristiske stilleben er nær hans lidenskap for modernisme. Imidlertid kjenner historien med rette Gozak til helt andre skaperne. Konstantin Melnikov var for eksempel "en realist i tegning og en abstraksjonist i arkitektur, og dette er hans mysterium."
Kanskje hovedbudskapet til denne studenten til dagens studenter er at uansett om en arkitekt er kunstner eller ikke, må han tenke i bilder. Arkitektur er født av impuls, Gozak er sikker, og moderne datamaskinstøttet design, i seg selv verdifull som et verktøy, kan ikke gi denne impulsen. Gozak gir gjerne et eksempel fra arbeidet til Alvar Aalto om hvordan ideen til biblioteket hans i Vyborg ble født: "Han drømte om bakkene på en ås hvor det var tusen soler, og han laget et bibliotek i form av trappede haller med overlys. " I løpet av sin mangeårige praksis var Andrei Pavlovich Gozak overbevist om at”bare intuisjon og innsikt kan være denne impulsen, ikke beregning, ikke matematikk, ikke rasjonalitet. Bildet er født i tåken, i mørket, og det vil alltid være et mysterium."
