Den permanente historiske utstillingen av New Jerusalem Museum ligger i bygningen, som ble bygget i henhold til prosjektet fra City-Arch-byrået i 2013. Sergei Choban og Agniya Sterligova åpnet den i desember 2017. Det er ikke første gang de jobber sammen om utstillingsprosjekter - bare husk Museum of Rural Labour i Nikola-Lenivets, Roma Aeterna og Manifestation i Tretyakov Gallery og andre.
Det 17. og 20. århundre ble valgt som det mest dramatiske. Under andre verdenskrig hadde klosteret en defensiv posisjon og ble sprengt av inntrengerne. 1600-tallet er selvfølgelig det viktigste på grunn av patriarken Nikon, hvis langmodighet og lidelse er i sentrum for utstillingen. Nikons skjebne er fortsatt full av ubundne knuter. Kirkeskjemaet han provoserte er et hett stykke historie som ikke er fullført i moderne tid. Var det Nikon som hadde rett da han startet en reform og brakte de russiske og greske liturgiske bøkene på linje? Hva var hensikten med patriarken? Teologisk? Politisk? Hvorfor anatematisere de som var ulydige på grunn av tull, fordi to fingre eller tre fingre ikke er så viktige sett fra evangeliets synspunkt? Hvem skal lese de gamle troende som brant i ilden - martyrer for troen eller kjetterne? Nikon ble prøvd, avskaffet som patriark og til og med utvist fra prestedømmet da han falt i vanære, og mange år senere ble han tilgitt og fikk komme tilbake til det nye Jerusalem-klosteret han grunnla. Han døde underveis, men helbredelser fant sted nær relikviene hans. Shakespeare-skikkelse! Hva han ønsket er ikke klart. Hva er den sanne motivasjonen - kraft eller sannhet? Uklar. Det nye Jerusalem-klosteret er like eiendommelig som grunnleggeren. I navnet New Jerusalem (Nikon fikk det også for det), føler man et ønske om det universelle og symbolske, arkitekturen til hovedtempelet prøver å gjenta Den hellige gravs tempel. Det er en impuls her: vi bygger himmelen på jorden.
New Jerusalem Museum Complex, som nylig dukket opp ved siden av klosteret, er også en uvanlig struktur, stor i området, fremmed i arkitektur. Bygningen ser ut til å bli gravd inn i landskapet, men følelsen av at den, som maya-pyramidene, blir omgjort til rom. Dette er en høyde med et "krater", hvis bunn er det sentrale torget. Sannsynligvis ikke uten dialog med trakten til Guggenheim Museum i New York. Det viste seg å være det motsatte tempelet. Klostertempelet er rettet mot himmelen, og her bevegelsen fra bakken inn i jordens dyp og skjæring av lag. Plassen inne i museet er veldig stor og kompleks. En samling malerier fra Rokotov til Isaac Brodsky er hengt i salene, og det holdes forskjellige utstillinger. ***
Museet flyttet fra klosteret til en ny bygning i 2013, og en del av den permanente utstillingen fra fondene - hallene til russisk kunst fra 1600- og 1800-tallet og kirkekunst - har vært åpen i lang tid. På et stort område av den nye bygningen - 28.000 m2, holdes også utstillinger, konferanser og foredrag. Etter å ha mottatt en ny bygning jobber museet ganske aktivt. Men utstillingen "Nye Jerusalem - et monument over historie og kultur fra det 17. - 20. århundre", viet til klostrets historie, ble værende i klosteret refteri lenger enn andre. Det opptar bare 5% av det totale arealet - 1500 m2, men i betydningen hoved. Så hun fikk en nøkkelplass, i midten av det nedre nivået, under stedet for museets gårdsplass, ved den symbolske "roten" til museumsbygningen. Det er heller ikke overraskende at det ble avholdt en egen konkurranse for den, som ble vunnet av Sergey Tchoban og Agniya Sterligova, som deretter implementerte prosjektet på rekordtid på fire måneder.
Kjernen og begynnelsen på utstillingen er en multimediainstallasjon i et amfi med et helt svart gulv og vegger designet for å understreke den sentrale rollen til dette rommet. Imidlertid vekker widescreen med en kort video om klostrets historie øyeblikkelig oppmerksomhet. Foran ham er en hvit modell av klosterensemblet, animert av fargekartlegging, synkronisert med videoen på skjermen: visse fragmenter er fremhevet med fargede flekker på modellen, et fascinerende og informativt show. På sidene er det lysende forklaringsskjemaer, og for de som ønsker å avklare noe på balkongen foran skjermen, er det en imponerende berøringsskjerm.
Den kontrasterende multimediekjernen er omgitt av brede nisjer adskilt av to meter dype partisjoner. Her finner du utstillingsvinduer med hovedutstillinger som dekker historien til klosteret: personlige eiendeler fra Nikon, gjenstander fra sakristiet i New Jerusalem og Valdai Iversky-klosteret - Nikons nest viktigste megaprosjekt. I tillegg til ikoner, originale fliser, bøker og malerier.
Nisjen, som forfatterne kaller portaler, har blitt et svar på behovet for å fragmentere og strukturere det enorme og integrerte rommet i salen. "I en stor hall er det vanskelig å opprettholde de nødvendige temperatur- og fuktighetsforholdene for å skape kompetent belysning," sier Sergei Tchoban. - Det er umulig å stille ut noe i sentrum, og samtidig er det få vegger for hengende utstillinger. Det er vanskelig å kombinere videoinstallasjon, kartlegging og gjenstander i ett stort rom. " Nisjer satte en kammervekt og gjorde det mulig å fokusere besøkende på utstillinger, for det meste ikke for store.
"Det var nødvendig å plassere rundt 450 gjenstander, forskjellige i karakter og volum," sier grunnleggeren av Planet 9 Agniya Sterligova. - Vi målte alle ting, tenkte ut tribunene, hyppigheten av å endre utstillingen. Med tanke på at nitti prosent av museets besøkende klager vanligvis handler om etiketter, planla vi nøye informasjonstavlene nederst i vinduene. Som et resultat er det praktisk å bytte utstillinger og etiketter uten bruk av spesialutstyr. Mange skolebarn kommer hit, så det var viktig å lage underholdende utstillinger som et hologram av Nikons vogn, takket være at barn vil ta hensyn til mer alvorlige ting."
Hjørnene på "portalene" er avrundede, veggene har en dyp kirsebærfarge. “I fargeløsninger går vi fra samlingen. Den moderne trenden er fargede vegger for maling. Intense farger fremhever både maleri og grafikk, bortsett fra moderne maleri, som er bra på hvitt,”sier Sergei Tchoban.
I motsetning til den klassiske museumsfargen - heller terrakotta, som i det russiske museet eller Wien Kunsthistorisches, er den lokale fargen litt lysere og kaldere, den nærmer seg de lilla jacquardveggene i Pitti-palasset og - det er mulig det - antyder ambisjonene til patriarken, som eier den berømte formelen "prestedømme over rike", samt scenariet med omvendelse fra tsar Alexei Mikhailovich ved graven til Metropolitan Philip for syndene til Ivan den forferdelige. Med andre ord danner nisjene rundt den sentrale installasjonen en slags”patriarkens krone”. I tillegg gjenspeiler den lilla fargen fargen på veggene i "skålen på gårdsplassen" til museumsbygningen til Valery Lukomsky, som også tjener til å utvikle den romlige og semantiske tomten.
Utstillingene blir snappet ut av lyspunkter, rundt dem er det skumring, slik at du kan fokusere på spesifikke ting, og hvile til den perifere visjonen til besøkende; øverst tykner mørket, og øker rommet visuelt. i krysset mellom vegger og gulv er det en stripe med lys hvit belysning - en slags ledetråd som hjelper deg med å navigere trygt i rommet.
Den andre og tredje delen av utstillingen, dedikert til henholdsvis 1600- og 1900-tallet, ligger i buede enfilader rundt sentrum. "Vi fikk et stort buet rom med skrå vegger, ikke veldig praktisk å plassere utstillinger," sier Sergei Tchoban."Derfor delte vi rommet i separate rom, og foreslo konseptet om et" evig museum "med en enfilade - slik ble barokkpalassene i Rastrelli bygget. Så utstillingen starter fra den sentrale kjernen, hvorfra, uten å returnere, kan du fortsette bevegelsen langs den sirkulære suiten."
Først var museets ledelse skeptisk til ideen om å tildele separate rom, bekymret for synlighet og sikkerhet. Derfor beregnet arkitektene utformingen slik at vaktmesteren, som sitter i ett rom, kunne se den neste vaktmesteren - og dermed minimere antall ansatte. “Store områder er nødvendig for store malerier, og det er mange små utstillinger, folk vil komme nærmere. - sier Agniya Sterligova. - Det vil ikke være tilstrømning av besøkende her, derfor er intimitet i kommunikasjon med utstillinger, den menneskelige skalaen ekstremt viktig. Vi hadde en enorm "smultring" med en avstand på 7 meter fra vegg til vegg. Nå er det 2 meter dype portaler pluss en passasje. Og rommet har blitt i samsvar med utstillingene”. Og for de som ikke har nok til å se på ikoner, bøker, malerier og redskaper på nært hold, eller for de som er vant til å skyve fingrene over skjermen, er berøringsskjermer med mer detaljert informasjon installert.
Det resulterende rommet er mettet med både data og følelser, noe som er riktig, siden det er tildelt rollen til den symbolske "våren" som skal mette museumsutstillinger med energi nok til å studere et så levende og samtidig veldig komplekst fenomen av historie fra slutten av russisk middelalder som det nye Jerusalem av patriarken Nikon. Klosteret er utvilsomt et mesterverk, et fantastisk interessant og unikt monument. Men gammel russisk historie og kunst er ikke lette temaer som krever en spesifikk synsvinkel og interesse. For folk som i utgangspunktet ikke hadde slik trening, kreves en spektakulær impuls. Kanskje den nye utstillingen er tett "vridd" for å skape den. Tross alt vil det holde besøkende interessert i andre utstillinger av museet og spre seg rundt både spekulative og ekte "sirkler".
