Turrapport.
Hvem kjenner ikke Piranesi! Han er overalt. I hvert museum, i hver arkitektts leilighet, kan du finne et bilde hvis du søker. Men hva som er Piranesi og Pyranesianisme er ganske vanskelig å forstå og dessuten å forklare. Selv har jeg kjent ham siden tidlig barndom. Buen av Titus og Tivoli, kjøpt som original i tjueårene, på Kuznetsky Most, hang alltid i foreldrenes hus, i spisestuen. Så, i biblioteket, fant jeg gamle album med graveringer. Men jeg gjenoppdaget Piranesi for meg selv, allerede studert ved Institute of Architecture, da jeg snublet over en mappe med fotoutskrifter. De var mye bedre i kontakttrykk enn i boktrykk. I førtiårene ble de anskaffet av foreldrene våre - studenter. Etter å ha trukket ut en støvete mappe med kontaktutskrifter, så vi på dem lenge sammen med Sasha Brodsky. På dette grunnlaget skjedde kanskje vår kreative forening og en ekte lidenskap for arkitektur og etsning begynte. Siden den gang har det gått 30 år, og mye vann har strømmet under broen, og det virket for meg at jeg allerede visste alt om Piranesi. Men uventet kom Alexander Brodsky til studioet mitt og sa at jeg haster med å reise til Venezia for Piranesi-utstillingen … Jeg følte at noe alvorlig hadde skjedd … og jeg gikk …
Stemningen var skeptisk. Jeg likte ikke Venezia denne gangen. Været var dårlig, det regnet, vannet flommet hele tiden i gatene, og lot deg ikke slappe av. Og det så ut til å være flere turister enn vanlig. Men det mest irriterende var renoveringen i europeisk stil, som var overalt. Jeg begynte å legge merke til ting som jeg ikke hadde lagt merke til før. Eurovinduer av plast på Canal Grande. Butikkene med truse, uten å slå av, belyste gatene, siden det ble tidlig mørkt. Et eller annet sted, mellom kjørefelt Rialto og kjørefelt San Marco, kom jeg over et stort moderne hus, som allerede var stygt fordi det er moderne. San Marco og Palazzo Doge sto kne-dypt i vannet, dekket av reklamebannere med halvnakne tanter. Musikere spilte i den eneste åpne kafeen, og husket de siste bildene fra filmen "Titanic". Disse tantene var spesielt irriterende. Det koster en krone å skrive ut et slikt banner, og reklame gir mye penger, uten dette er det umulig nå. På Piranesis tid utførte utskriften av en gravering den samme rollen, og selve utskriften på papir kostet ikke mye penger. Å lage en gravering krevde mye arbeid og spesiell dyktighet. En gang prøvde jeg å forklare studentene hvordan etsning gjøres. Hvordan et kobberark er valgt og polert i lang tid til en speilaktig tilstand, hvordan det blir bearbeidet med alun, deretter oppvarmet og dempet med en spesiell lakk. At lakken må røykes ordentlig med et stearinlys, så skissetegningen speiles nøye på den svarte overflaten på etsebrettet. Hvordan den ferdige tegningen er etset med syre, hvordan papiret tilberedes, og hele trykkprosessen. Jeg prøvde å forklare hvordan gravøren skulle speile tegningens negative på svart, mens jeg forestilte meg det positive. Og jeg skjønte da jeg så smilene i ansiktene til studentene at de aldri ville gjøre dette. Og de vil gjøre det så enkelt som mulig. Og på en annen måte. Og jeg vet ikke hvordan annet. Kunst er umulig uten hardt arbeid og dyktighet.
Den samme fordommen var mot den avsluttende arkitektoniske biennalen. Og jeg bestemte meg for at jeg, bortsett fra arkitekturen til selve Arsenal, ikke hadde noe å se, og ikke gikk på utstillingen og etterlot meg styrke på Piranesi.
Utstillingen begynte for meg fra det øyeblikket vaporettoen startet teatralsk fra den "fortapte Titanic" og satte kursen langs de grønne bølgene til øya San Giorgio, til den elskede Palladio og Piranesi. Og der, på Piranesi-utstillingen, ble jeg endelig rolig og følte meg hjemme. Først av alt så jeg et fantastisk interiørrom hvor utstillingen ble plassert, og endte et sted i mørket med trebjelker. All lysets oppmerksomhet er på graveringene. Den første oppdagelsen er at de vakre, som det virket for meg, kopier er veldig forskjellige fra originalene. Og til tider kjente jeg ikke igjen de verkene som var kjent for meg. Dette gjelder spesielt for store etsninger. Et inngravert trykk, som arkitektur, kan ikke reproduseres ved boktrykk. Den store graveringen har sin egen skala. Du må gå til henne. Først oppfattes hele bildet, og når du nærmer deg merker du mer og mer detaljer, opp til et bisarrt mønster av mønstre av forfatterens slag. Papirets ujevnheter puster, noe som gjør bildene omfangsrike og levende. Man kan se på en slik etsning i flere timer, gå langs de gamle fortauene og se inn i buene til akvedukter. Det er ikke bare vakre bilder, men ark med en enorm mengde informasjon om arkeologi, arkitektur med tekst, tegninger av planer og seksjoner. Den fire meter lange søylen i Troyan, bestående av to deler med en fullstendig beskrivelse av keiserens bedrifter, overrasket over omfanget. Materialet som vises på ett sted er storslått og uforståelig når det gjelder omfanget av de deklarerte emnene og kvaliteten på verkene. Vi må hylle forfatterne av utstillingen for smaken og kvaliteten som alle detaljene er laget med: rammer, matte og inskripsjoner. I tillegg til samlingen av utstilte etser på Piranesi, har utstillingen tre flere uavhengige prosjekter. En av dem er ikke ny. Dette er en sammenligning av gravert utsikt over Roma med fotografiske malerier hentet fra samme utsiktspunkt. Dette prosjektet har størst suksess med publikum, fordi det slår med maleriets likhet med bevaring av historiske gjenstander. Å finne forskjellen mellom etsning og fotografiske originaler er også underholdende for publikum. I mellomtiden må en kunnskapsrik spesialist her ta av seg hatten, fordi hele verden skylder en slik bevaring av historiske monumenter til Piranesi. Selv om han malte ruinene som ferdige komposisjoner, hadde han ingen anelse om at han la grunnlaget for den fremtidige restaureringsskolen. Og så, etter mange år, vil etsingene hans være nødvendige for å "korrekt" fullføre konstruksjonen av historiske monumenter fra søppel av arkeologiske rusk.
Forfatteren av et annet prosjekt opprettet flere virkelige gjenstander fra Piranesis graveringer: en peis, en lampe og flere vaser. Et forsøk ble gjort, ganske betinget, for å gjenskape det indre av peisestuen. Den viser også prosessen med å lage en digital modell på en datamaskin, teknologien for støping og montering av gjenstander i naturlig materiale. Vi er alle vant til datamaskinsmirakler, og til og med vant til å skjelle ut et digitalt produkt for tørrhet og livløshet. Men etter å ha sett den gjenskapte etsingen i ekte volum, var oppdagelsen for meg at "liten tyngdekraft", ideell for etsegrafikken, like godt kan eksistere i forfatterens objektdesign. Det viste seg at alle disse malte gressene, plantene, skjellene, som passerer inn i ansiktene til dyr, har sin egen logikk, mening og danner forfatterens uforlignelige stil.
Animasjonsprosjektet "Prisons" ser ut som en student, dristig og frisk. Midt i hallen med graveringer er det et fem meter tre tårn - en hytte dekket med et hvitt laken. Dette uavhengige designobjektet, inspirert av etsende grafikk, fungerer som en kino, der en tredimensjonal reise inn i arkitekturenes arkitektoniske verden kontinuerlig går til musikk. Selve filmen vil ikke overraske en spesialist heller. Generelt er dette studentens arbeid utført i 3D MAX. Men totalt sett er det flaks. Og den største fordelen med disse prosjektene er at tredimensjonale elementer har blitt lagt til de tradisjonelle utstillingsveggene, det har blitt mulig å bruke rommet teatralsk, for å diversifisere utstillingsaksentene langs banen til besøkendes bevegelse. Alt gjøres profesjonelt og med god smak. Dette er trolig den beste utstillingen dedikert til minnet om den store Piranesi.
Det skjedde slik at arven etterlatt en enkel "venetiansk arkitekt" som ikke bygde noe, påvirket utviklingen av arkitekturen mye mer enn de virkelige verkene til fremragende arkitekter. Påvirket sinn og filosofi, mote og stiler, interesse for historie, dannelsen av verdens restaureringsskole.
Og det ser ut til at det viktigste er at Piranesis kunst alltid har inspirert og fortsetter å inspirere kreative personligheter til å engasjere seg i arkitektur og kunst.
Du må gå og se med dine egne øyne …..
