Subtil Lek

2024 Forfatter: David Durham | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 02:42

Boligkomplekset "Dom Bakst" er et klubbhus som nå ferdigstilles ved siden av Mikhail Bulgakov-parken på hjørnet av Spiridonyevsky og Bolshoy Kozikhinsky-banene, et steinkast fra patriarkens dammer. Det ligger på stedet av to hus: det ene billig, lønnsomt, bygget i 1900-1902, det andre - konstruktivistisk, 1920-tallet. Begge ble bosatt for en tid tilbake, hadde ikke bevaringsstatus og ble revet i 2016, men på anmodning fra Moskva kulturutvalg måtte et av husene, en lønnsom, eldre, delvis gjentas i den nye bygningen..

Det nye komplekset består også av to ettertrykkelig forskjellige bygninger, men hvis begge demonterte husene ble bygget langs Bolshoy Kozikhinsky, siden gaten på begynnelsen av 1900-tallet utviklet seg lineært, har situasjonen endret seg: etter krigen ble et hus revet kl. hjørnet av Spiridonyevsky Lane og Bulgakovsky Square dukket opp der, og hjørnet som ender Kozikhinsky-banen har forskjøvet seg. Derfor blir det nye huset til dybden av blokken og danner den nordlige grensen til torget.

Bygningene ble utplassert i rett vinkel mot hverandre og endret deres image og betydning, og hadde relativt sett gjort et semantisk kastell. Bygningen langs Kozikhinsky, som tok plass til omtrent halvannet gamle hus, gjentar vinduskarmene til fasaden i 1902 og den sentriske sammensetningen med en inngang, et farget glassvindu og en høyde i midten; et halvsirkulært hakk forble fra det runde vinduet. Men hvis forgjengerhuset generelt var et eksempel på vanlig konstruksjon med en ikke-pusset mursteinfasade, fikk den nye versjonen av de samme formene på grunn av vindussteinene en klar "fransk" nyanse, murstein ble ikke bare et minne om det gamle hjemmet, men også et tegn på respektabilitet.

Image

zooming

1/3 Boligkompleks Dom Bakst, prosjekt © AB Gran
zooming

2/3 Boligkompleks Dom Bakst, prosjekt © AB Gran
zooming

3/3 Boligkompleks Dom Bakst, prosjekt © AB Gran

Den andre bygningen er strukket langs torget og på tvers av gaten som den vender mot. Stilen som ble valgt for ham tilsvarer generelt 1920- og 1930-tallet, tidspunktet for byggingen av det andre forgjengerhuset, selv om det ikke er noen formell likhet mellom dem - det er ingenting av lakonisk konstruktivisme i det nye huset, det er en variant av moderne trend populær i Moskva de siste tiårene art deco. En liten avvikelse: det er praktisk talt ingen representanter for denne stilen, som utviklet seg i det "borgerlige" Amerika og Europa på 1930-tallet som en slags motvekt til den dristige søken etter avantgarde, i Moskva på 1930-tallet, strengt tatt, det er nesten ingen representanter for denne stilen - man kan sammenligne postkonstruktivismen og den "stalinistiske imperiet" -stilen med den, men det samme tilfeldigheten er unøyaktig, ikke bare på grunn av den velkjente økonomien i industrialiseringsbyen. Det var, det var likt, men likevel "ikke så", som klassikeren sa.

Derfor er det ikke overraskende at forskjellige art deco-alternativer i Moskva på 2000-tallet er populære: selvfølgelig forklares mye av det faktum at de finner svar i hjertene til kunder og kjøpere av hovedstadens sentrum, men denne prosessen ser også en slags kompensasjon for den savnede stilretningen. I tillegg tillater det betydelige friheter, for eksempel en atektonisk "Pompeian" -tolkning av ordren - og derimot passer godt inn i sammenhengen med moderne trang til ornament, utskjæring, plast, alt som metter overflaten av fasade. I dette tilfellet kjennes en viss historisk logikk i fremveksten av et "ardek" hus i stedet for et konstruktivistisk, et hus fra 1920-tallet erstattes av et annet, som appellerer til samme periode, men i et bredt spekter: hvis du se nøye ut, huset ser ut til å være "strukket" i tid over hundre.

Det mest slående elementet i komplekset - bokstavelig og billedlig - er de pittoreske panelene på kronegulvene. De ble fremført av den monumentale kunstneren Tatyana Kudrina ved hjelp av metoden med flerlagshåndmaling på porselensteintøy, og motivet ble lånt fra teaterskjermen til Lev Bakst for balletten "The Afternoon of a Faun" iscenesatt av Diaghilev i Paris i 1912. Dette er ikke lenger moderne, men ikke helt nyklassisk, og i de resulterende panelene kan man lese notatene til både Gustav Klimt og Max Kliger, og når man ser nedenfra, fra gaten og oppover, må de selvfølgelig minne moskovitten av Metropol, selv om det er majolica Vrubel og de dukket opp 10 år tidligere enn Baksts skjerm. Men huset fikk etter hvert et poetisk navn, som ikke ble oppfunnet av markedsførere i det hele tatt, men kom nettopp fra panelene som ble foreslått av arkitekten Pavel Andreev - boligkomplekset Bakst.

Panelene er ledsaget av ornamenter, hvorav noen ligner Kandinsky, noen av Bilibin, og andre, på risalits, er fullstendig kopier av bysantinsk mosaikkinnredning. I dette tilfellet danner de en slags lys pittoresk krone, et flammende bryllup, som følger av forfatterens skisser, der volumet på huset strekker seg mot kransen av landskapet på loftet.

Image

zooming

1/6 LCD House Bakst, prosjekt © AB Gran
zooming

2/6 ZhK Dom Bakst, prosjekt © AB Gran
zooming

3/6 Boligkompleks Dom Bakst, prosjekt © AB Gran
zooming

4/6 Boligkompleks Dom Bakst, prosjekt © AB Gran
zooming

5/6 Boligkompleks Dom Bakst, prosjekt © AB Gran
zooming

6/6 Boligkompleks Dom Bakst, prosjekt © AB Gran

Metallkarmene er grønnpatinert bronse, som minner om de Wienske drivhusene og passasjene fra 1800-tallet. De underkaster bildene av loftet og den sentrale delen med langstrakte dekorative søyler - i disse delene, fremhevet langs den sentrale aksen av to fasader, en smal, tynn gate og en bred vendt mot torget og innrammet av to fremspring fra den sørlige " park ", det er stuer, inkludert dobbel høyde … Huset inkluderer forresten leiligheter i to nivåer i de øvre delene av anslagene.

zooming

1/3 Boligkompleks Dom Bakst, prosjekt © AB Gran
zooming

2/3 Boligkompleks Dom Bakst, prosjekt © AB Gran
zooming

3/3 Boligkompleks Dom Bakst, prosjekt © AB Gran

Alt sammen, mest av alt, ligner det tiden for velstand og dekadens, gjenstand for nostalgi er tiden før første verdenskrig "om 1913" - da jugendstil, "The Cherry Orchard", og til og med storhetstiden til "World of Art "er allerede i fortiden, men ikke langt unna, når abstrakt maleri, men ikke alle andre vet. Dette er tiden for hatter med et slør, parfyme, pulver, teater, godteriboks; og fotografier, gulaktige, men veldig klare - reproduksjonene deres finnes så ofte i moderne lokalhistoriske publikasjoner, mange savner dem, 1913 som den tapte gullalderen. Arkitektene forstår den nostalgiske tonen godt og følger prosjektet med en illustrasjon som ligner et falmet gammelt avtrykk, som omslutter huset med romantikken til imputerte minner, som danner lag av persepsjon, og samtidig som om de sjekker - ligner det? Klarte du å passe inn?

Og det lyktes, og det ser ut til, men hovedprototypen slipper på en eller annen måte. Kanskje fordi det ikke eksisterer, og huset er satt sammen fra flere lag, atskilt med omtrent et århundre. Et av disse lagene er det demonterte konstruktivistiske huset langs Bolshoi Kozikhinsky: for det første hadde det to symmetriske fremspring, og for det andre var vinduene tynne, vertikale, alt er det samme som her. Selve faktumet med utseendet deres er overraskende: Hvis huset faktisk ble bygget i 1920, kunne de ha vært en "relikvie" fra 1910-tallet, eller de kunne ha blitt lagt til på begynnelsen av 1930-tallet, allerede som et element av postkonstruktivisme.. Dette strukturelle elementet i det gamle huset får svar i den nye bygningen - og ikke bare vinduene til et leiehus, slik MCS krever.

Alt dette er ganske vanskelig, det er ikke bare nødvendig å kjenne og elske historien og teksturen til tiden, men også å ha praktisk erfaring med å implementere slike kopier: forfatterne har slik erfaring, husker for eksempel fasaden på hotellet "Standart" på Strastnoy Boulevard, som bruker elementer fra herlighetene til Pyotr Dmitrievich Baranovsky. Slik kunnskap, som lar oss operere med hentydninger, er definitivt der. På eiendomsområdet, arkitekten - og vi bemerker at dette er tilfelle da kunden presenterte forfatteren i tilstrekkelig detalj på stedet for huset - ble Pavel Andreev kalt "den mest subtile stylisten til moderne Moskva-arkitekter." Vel, man kan være enig i det. Her spilles partituret på flere temaer, og ett av dem er en moderne dekorativ stil, som primært er angitt av steinpaneler med utskårne blomsterpynt.

To elementer spiller rollen som de viktigste koblingsleddene - dette er steinen i første etasje, delikat rustikert med horisontale linjer, felles for de to bygningene; steinen i den er mørkere enn den viktigste, ornamenterte delen. Den andre typen "lim" er de allerede nevnte "kobber" -metaldelene: loftgulvene er samlet av metall og fargede innlegg. Metall vises også i skjøtene mellom bygninger, deler seg og samler seg i henhold til logikken til den perimeter-kvartalsvise morfotypen til bygningen.

Buer fører til en liten gårdsplass med et areal på ca 550 m², en typisk gårdsplass i en historisk by. Det er planlagt et landskapsarbeid på flere nivåer med en plattform, et tre i sentrum og frodige grøntområder på høye sokkler, selv med en miniatyr nymphaeum-type fontene. I første etasje i bygningen som vender mot parken, selve bygningen med Baksts landskap, er det en dyp loggia for innbyggerne: et halvt lukket rom skjult for byen bak trær, noe som gjør den noe privat; på grunn av sin sørlige orientering, kan den ofte bli opplyst av solen, som tegner bisarre mønstre her med skyggene av glassmalerier. Det er planlagt en åpen terrasse på taket mellom risalits over denne sentrale delen av huset.

Innvendig, i offentlige områder, er bronserammer bevart - men ikke lenger patinert, men polert og med innlegg av farget og figurert glass - rammer, hvis design på steder ligner en generalisert løsrivelse. Moderniteten sameksisterer med et retro skjær: glassfargede "bobler" av lysekroner på gull bakgrunn, selv om de eksisterer sammen med beige paneler på veggene og lamper som minner om 1930-tallet, appellerer ikke så mye til sensualiteten til interiøret i begynnelsen av århundre, men til de lyse opplevelsene til Philippe Starck. Men telleren til hovedresepsjonen med en "krøllete klut" stripete bakgrunn og en asymmetrisk krystall fra byrået bringer oss helt tilbake til det 21. århundre, rister litt og vekker oss fra nostalgi inspirert av fasaden. Det er som om et fragment av noe skarpt nytt ble bygget inn i et hus der møblene fra det 20. århundre til og med ble bevart delvis, og noen steder er det vanskelig å si hvor 1910-tallet, hvor 1930-tallet og hvor 1980-tallet er.

Patriarkens dammer er ærlig talt krevende på mange måter. Ikke bare er Bulgakov et skritt unna huset med en "dårlig leilighet" på Sadovaya til dammen her; det er navnet på torget. Nær Triumphalnaya og Moskomarkhitektury og mye mer, Tarasovs hus, Morozovas herskapshus, Zholtovskys eget hus, endelig. Og samtidig var det på disse stedene, i et prestisjefylt område, at nybygg viste seg å være mer enn rikelig og spraglete. Sergei Tkachenko, en mester for de lyseste tingene i Moskvas postmodernisme, bygde huset sitt "Patriark" i nærheten, og rett overfor Bulgakov-torget og boligkomplekset "Bakst" under bygging - MFC "Sad-Labyrinth", i likhet med et teleskoprør fra en tegneserie. Rundt er det nok tidligere bygårder av gjennomsnittlig kvalitet, og innsatser fra konstruktivismens periode, men graden av fantasering er kanskje allerede overskredet i distriktet. Å bygge i et slikt miljø er absolutt ikke lett, det er “mange historier” her. Derfor ble det krevd å tilby noe elegant, ikke krangle med omgivelsene, men ikke miste stemmen, noe som selvfølgelig også er uakseptabelt for et klubbhus. Slik oppstod Diaghilev Seasons, temaet er upåklagelig på sin egen måte, og tiden er attraktiv, sølvalderen, det gyldne teatret. Derfor var tynne linjer, lyse aksenter, lette vertikaler påkrevd. Og en ganske nysgjerrig effekt av kontaktpunktet mellom moderne dekorativisme og en referanse til begynnelsen av århundret - uten det siste retropunktet, og uten vektlagt modernitet, snarere en steampank, som reflekterer over livet før verdenskrigene.