Vladislav Savinkin og Vladimir Kuzmin er kuratorer for Zodchestvo-festivalen i 2018 og 2019. I fjor ble festivalen arrangert under deres ledelse i Manezh med temaet "Recontext", i oktober som kommer er det planlagt å åpne i Gostiny Dvor med temaet "Transparency". Samlingen av søknader til neste konkurranse av kuratorer for 2020-festivalen ble avsluttet sist fredag; den første dagen av festivalen, 17. oktober, lover de å kunngjøre resultatene.
For din oppmerksomhet - en samtale med kuratorene for det andre året om deres planer og konsept.
Du har allerede jobbet på Zodchestvo i 2005, 2006, 2012 og i fjor. Hvorfor bestemte du deg for å prøve deg selv som kuratorer igjen?
Vladislav Savinkin: De første årene var vi ikke kuratorer. Så - både i 2006 og i 2012 - behandlet vi bare utstillingen av festivalen. Og i 2017 har vi allerede bestemt oss for å delta i konkurransen om kuratorposisjonen og vant. Som regel velger Union of Architects kuratorer i to år, så vi jobbet på Zodchestvo i fjor og kom tilbake til det nå. Ja, og det var interessant for oss å snakke to ganger, å se på festivalen fra polare synsvinkler. Utstillingen vår i 2018 ble arrangert i regi av "PE-" - alt så foranderlig, omformatert. I år så vi generelt på alt fra synspunkt på åpenhet og gjennomsiktighet - det virker for meg som selve rommet til Gostiny Dvor bidrar til dette. Selvfølgelig ville det være ideelt å sette der et visst antall storskalamodeller laget av plexiglass, gjennomsiktig plast og lignende materialer, fortynne det med åpne konstruktive løsninger, fragmenter av ekte fasader - og det er det, ikke mer, du don ' Jeg trenger ikke å gjøre noe. Men dette er drømmer, det er dette vi kommer ut med som et konsept. "Arkitektur" er preget av at den har veldig sterke tradisjoner. Du kan til og med si at det er ganske konservativt. Men for oss er dette en slags superoppgave, vi forestiller oss fortsatt som designere, utstillere som tør og kan endre noe. Vi befinner oss i dette.
Hvor ser du festivalens "konservatisme"? Hva kan ikke endres i det?
V. S.: Passasjen av de første personene gjennom utstillingen: den skal være praktisk, klar, den skal gå fra fyret til fyret - helst ved en tydelig bygd vei. Vi ser på utstillingen som en labyrint med varierende grad av åpenhet. Under de eksisterende forholdene er dette vanskelig å implementere, men det er ingenting galt med det. Det andre punktet er regionene som ikke alltid er villige til å gi etter for våre krav og ønsker. Du kan erklære temaet "Transparens", gi regionene frihet, men de vil fremdeles bringe parken sin, sin nye arkitektur, de vil se på deltakelse i utstillingen mer fra rapporterings- og politisk side, i mindre grad - fra kunstnerisk side. Men på denne måten har vi mer frihet og vekt på banen, som vi frigjør (i betydningen åpenhet) og gir til de som spiller etter våre regler - kolleger, designere, utdanningsinstitusjoner som svarer mer direkte, åpent, vennlig og prøv å svare på dette kuratoriske spørsmålet: hva er gjennomsiktighet i moderne designkultur og arkitektur, design, kunst. Vårt yrke er generelt et kompromiss, derfor prøver vi å etablere en utstilling mellom disse to polene, og ikke glemme designobjekter som vil være åpne og også romlig nesten gjennomsiktige, og vil ha en slags funksjonell betydning. Når du for eksempel navigerer, setter de alltid en søyle og en peker, og vi vil beholde pekerne, men fjerne søylene. Selvfølgelig er dette ikke lett å gjøre, men vi designet det og implementerer det for øyeblikket.
Hadde du noen erfaring med å organisere slike arrangementer før du var de første utstillerne av Zodchestvo?
Vladimir Kuzmin: Ja, på den tiden hadde vi allerede klart å fungere som kuratorer ved flere arrangementer, inkludert på ARCH Moskva-utstillingen, sammenlignbar i skala med Zodchestvo, og i 2008 jobbet vi tett med kuratorene for Venezia-biennalen. Vi hadde ganske ofte tilsyn med hendelser i forskjellige størrelser, men frem til 2005-2006 har vi aldri jobbet med Zodchestvo.
Hvordan har Zodchest'19 endret seg i forhold til 2006?
VC.: Hovedforskjellen er at vi nå er mye eldre enn vi var da vi gjorde den første utstillingen. Vårt syn på livet, våre evner og ambisjoner har endret seg ganske mye i løpet av denne tiden. Det viktigste har ikke endret seg: vi fortsetter å være arkitekter-designere, elsker dette yrket, jobber med plass. Men vi ble likevel eldre, noe som betyr at folk virket yngre og mer interessante enn oss, som vet hva vi ikke en gang vet om og hva vi aldri vil vite. Det blir flere og flere av dem hvert år. Det er grunnleggende viktig at festivalen nå vender ansiktet mot disse menneskene. Hvis det tidligere var fokusert på å demonstrere regionens prestasjoner og konkurransen om alt, har vi nå muligheten til en viss grad å utpeke, spore og prøve å implementere alt når det gjelder relevans, fordi tiden endres ekstremt raskt. Jo mer følsomt "Zodchestvo" vil reagere på disse endringene, desto mer nøyaktig vil den kunne gjenspeile dagens tid og ambisjonene til mennesker som nettopp kommer inn i vårt yrke og begynner å jobbe i en helt forandret verden.
V. S.: I dag begynte alle å tenke på utstillingen. Det er ingen selskaper, ingen arkitektbyråer, ingen kuratorer som tar med seg fem nettbrett, legger på og drar. Alle designer en utstilling - noen med oss, noen hver for seg, noen i samfunn og kollektiver, men de bryr seg om hva og hvordan de skal presentere. Dette er ikke vår fortjeneste, men vi bidro med at det ikke er nok nettbrett på festivalen. Vi kjempet mot dette både i 2006 og i 2012, og ønsket, hvis ikke å avvikle det, så i det minste endre det. Nå er det interessant å gå rundt på utstillingen med kolleger, og med foreldre og med studenter - det vil si at det har blitt en virkelig enestående arkitektonisk og designbegivenhet, et kortvarig offentlig rom, men en som alle kommer til. Det ser ut til at Zodchestvo i år blir enda mer åpen. Du kom ikke bare, forsto ikke noe og dro. Nå befinner du deg i en labyrint der det er interessant for deg å besøke. Dette er den største fortjenesten til alle kuratorene som har vært i mange år, og vi hadde også en hånd i dette.
VC.: Zodchestvo 2006 tilsvarte fullt ut konseptet med datidens festival. Det var en konkurranse der alle ble sendt inn og alle ble akseptert, det var en utstilling av regioner og flere relaterte utstillinger av noen materialer og teknologier. Det var ikke engang et kuratorisk prosjekt som sådan. Vi er nesten de første til å lage en egen blokk med kuratoriske prosjekter. Jeg antar ikke å dømme, kanskje det var slike forsøk foran oss, men jeg husker nøyaktig at i form og volum det er nå, var dette ikke. Alt startet nettopp i 2006: vi kom opp med en ide om hvordan vi skulle omorganisere "arkitektmarkedet", som da var en utstilling. Vi klarte å flytte nettbrettene litt tilbake, og foran laget vi et spesielt område som dannet det visuelle bildet av utstillingen. Senere, etter seks år, fikk vi muligheten til å tydelig formulere miljøkonseptet, konsekvent gjennomføre det, med en kraftig utheving av kuratorområdet. Den ble presentert i et medieformat - i form av en stor vegg som en gigantisk videoinstallasjon ble projisert på. Det som skjedde i 2018, og det vi håper vil komme ut i 2019, er utviklingen av kuratorblokken, og understreker den. Vi er takknemlige overfor Union of Architects for å godta dette og prøver på alle mulige måter å finne muligheter til å implementere ideen vår. I tillegg støttes vi av partnerskapsselskaper som også deltar i etableringen av rommet og ser poenget i dette.
Du sa at Zodchestvo blir mer åpen for unge mennesker som nettopp går inn i yrket. Hvordan kommer denne åpenheten til uttrykk?
VC.: Det faktum at de i utgangspunktet dukker opp på festivalen, blir ikke bare nominelle deltakere i en eller annen fraværende abstrakt konkurranse av nettbrett med bilder, men de er allerede inkludert i arbeidet med de enkelte delene av utstillingen - begge innenfor rammen av kuratoriske prosjekter og innenfor rammen av spesielle prosjekter. I år vil vi være vert for flere arkitektskoler, og forsamlingen for unge arkitekter vil gjøre en egen utstilling. Ulike spesialprosjekter er faktisk initiativer fra ganske unge fagpersoner.
Hvordan kom du på Transparency-temaet? Hva mener hun?
V. S.: Vi åpner nå byen for mennesket og åpner tilgang til og med noen hemmelige bygninger. Studentene mine fra Institute of Business and Design deltok i designkonkurransen for laboratorier; Har noen noen gang designet laboratorier åpent? Og nå snakker de om det. Det ser ut til at laboratoriet er noe hemmelig, og det trenger ikke interiørdesign så lenge ingenting eksploderer. Og nå forstår folk at det må være et behagelig miljø for både ansatte og gjester - ikke bare medlemmer av regjeringen. For eksempel, der kan du arrangere utstillinger for skolebarn, vise dem hvordan kunstig olje blir født eller noe annet. Dette er åpenhet. Jeg vil ikke si at åpenhet betyr glassfasader, nakenstrukturer, åpne skillevegger, mobilitet, det sier seg selv. Dematerialisering av vegger har lenge vært til stede. De blir tynnere, partisjoner forsvinner, verden blir åpen sammen med arkitekturen. Dette fenomenet har også en ulempe: du er så åpen og fantastisk løpende og treffer plutselig pannen mot en glassvegg, og ingen inngjerdet deg, ingen reddet deg fra mursteinen som faller ovenfra, eller fra å møte en tosk.
VC.: Vi håper at vi innen rammen av spesielle og kuratoriske prosjekter som vi vil presentere på festivalen, vil prøve å svare på spørsmålet om hva åpenhet er. Tross alt er dette curatorenes oppgave - å skape forhold der forskjellige svar oppstår.
-
zooming 1/4 Prosjekt av Zodchestvo festivalutstillingen i Gostiny Dvor, modell 07.02.2019 © Savinkin & Kuzmin
-
zooming 2/4 Prosjekt av Zodchestvo festivalutstillingen i Gostiny Dvor: plan 1 © Savinkin & Kuzmin
-
zooming 3/4 Prosjekt av Zodchestvo-festivalutstillingen i Gostiny Dvor: plan 2 © Savinkin & Kuzmin
-
zooming 4/4 Prosjekt av Zodchestvo-festivalutstillingen i Gostiny Dvor: sideperspektiv © Savinkin & Kuzmin
Du har allerede nevnt noen av teknologiene og materialene som gjør det mulig å oppnå gjennomsiktighet. Foruten glass og tynne vegger, hva brukes annet til dette?
V. S.: Vann, luft. Ulike kunst- og arkitektoniske utstillinger, laget fra et designperspektiv, har vist oss i lang tid at du kan gå gjennom en luftvegg. For eksempel ankommer vi Milano og på vei til jernbanestasjonen befinner vi oss under en stråle med kjøledamp. Vi krysser denne grensen og blir nye mennesker. Vi kan si at dette er noe poeng, kortvarig, kunstnerisk gest, men her er et annet eksempel: hvordan passerer vi turnstiles i Singapore? Vi går bare og de leser oss.
Hvilke andre materialer kan du nevne som et eksempel?
VC.: Rutenett, forskjellige polymerer, strukturer av varierende grad av fylling, systemer av elementer og strukturer, som på en eller annen måte er karakterisert som gjennomsiktige. Det finnes teknikker for å sikre at vanlige vanlige materialer brukes i situasjoner der de blir gjennomsiktige.
Hva er disse triksene?
VC.: La oss ta betong. Vi vet at det er helt ugjennomsiktig av seg selv, men forestill deg at det er gjennomsiktig betong. Den har en tilsvarende struktur som gjør det mulig å oppnå en viss grad av gjennomsiktighet, men samtidig forblir den konkret. Alt materiale som eksisterer i virkeligheten - hvilken som helst stein, treverk - under visse forhold kan på en eller annen måte knyttes til ideen om gjennomsiktighet. Dette er hva vår kuratoriske redegjørelse handler om.
I fjor var architecton det romlige konseptet, men hva er planlagt i år? Hvordan vil plassen se ut?
V. S.: Aksen vil bli bevart, som på den ene siden vil bli mer kompleks, på den andre, mer gjennomsiktig. Gjennomsiktig plast vil bli brukt i forskjellige former - som en vegg, som en søyle. Gjennomsiktige oppsett vil vise arkitekturen fra en ny vinkel. Utstillingen vil handle om det faktum at i ethvert offentlig rom, i noen av våre arkitektoniske prosjekter, kan vi se åpenhet. Ingen vil nå legge inn en enkelt boligbygning med et fire meter gjerde, verden har forandret seg. Hjemmet ditt skal være åpent for familien, slektninger, gjester. Hvis vi snakker om en offentlig kontorbygning - ser vi lobbyer, haller, skulpturer, som så å si lokker, viser en slags modernitet til disse selskapene. Det faktum at eksteriør og interiør er integrert i hverandre, tror jeg allerede er kjent for all russisk arkitektur. Uansett hvor vi er, ser vi nå det samme prinsippet om å bygge bygninger: du ser ut til å være i arkaden hele tiden, gå rundt arkadene. Du ser ut til å være på gaten, men samtidig i huset. Du kan gå avstander på størrelse med Boulevard Ring i en arkade uten å bli våt av regnet. Naturligvis kan du gå utenfor - dette er også åpenhet. Vi tilbyr våre kolleger og partnere på en hvilken som helst måte å finne denne andelen, graden, massen av åpenhet eller gjennomsiktighet på forskjellige nivåer og demonstrere det på utstillingen.
Hvilke spesielle prosjekter vil du presentere på Zodchestvo i år?
VC.: Det vil være et spesielt prosjekt relatert til temaet gjennomsiktighet i byen - dette er en så kunstnerisk visjonær ide om hvordan byen ser ut og blir oppfattet gjennom en foto- og videosekvens som fanger øyeblikkene av denne gjennomsiktigheten i det urbane miljø. I tillegg vil vi presentere et arbeid som demonstrerer den ideologiske gjennomsiktigheten av nesten tretti års erfaring i russisk arkitektur i moderne tid - dette er en fortsettelse av utstillingen som ble gjort på Shchusev Museum. Besøkende vil også kunne besøke utstillingen til Project Russia magazine, som viser flere separate, utvalgte av dem unge, lovende, raskt utviklende arkitektbyråer med en slags manifest demonstrasjon av ideen om åpenhet. Produserende selskaper vil snakke om opplevelsen av å bruke gjennomsiktige strukturer i verden. Både Council of Young Architects og barn vil vise sine arbeider. Association of Wooden Housing vil presentere et prosjekt som så å si vil erklære åpenhet innenfor rammen av trearkitektur. Representanter for høyteknologiske prosjektstrukturer vil også dele sin erfaring på dette området.
Vet du allerede hvilke regioner som blir utstilt i år?
VC.: Tradisjonelt er utstillingen flankert av Moskva og Moskva-regionen, St. Petersburg, etterfulgt av omtrent femten regioner. Vi vil organisere en stor åpen sentral sone, som kan omgåes av en åtte, og regionene og verkstedene vil se på denne sonen, dette er en slik skjult åpenhet.
Hvilke endringer forventer du av Zodchestvo i fremtiden?
VC.: Det er nødvendig å komme til den konklusjonen at alt levert materiale tilsvarer tema og tid. Festivalen vår er ikke et sted der det er en tøff vilje fra kuratorer, den antar en veldig tolerant holdning til alt og viser noe som følger: nå ser vi slik ut. Det er galt, hvis vi hele tiden replikerer oss selv slik vi er nå, hva blir utviklingen? Vi må fokusere på i morgen og i overmorgen. I tillegg har festivalen en ganske stor bakgrunn med veldig interessante karakterer som var kuratorer. Opprettelsen av et utvalg av ekskuratorer kan bli et veldig ressursformat for å hjelpe fremtidige kuratorer. Dette ble allerede delvis gjennomført i form av et rådgivende rådsmøte tidligere Zodchestvo. Jeg håper at vi også i år vil arrangere et slikt møte med ekskuratorer og partnere som er interessert i å diskutere mulige måter å utvikle festivalen på. Vi ønsker slike ting hjertelig velkommen.
Zodchestvo'19 manifestet sier at "i dag er det ingen annen utvei enn å avsløre våre egne kreative credos, innerste tanker, hemmelige prosjekter," kraftige dører "," fylte lagerrom ". Hva er ditt kreative credo nå? Hvilke hemmelige prosjekter prøver du å implementere innenfor rammen av festivalen?
V. S.: Jeg vet ikke om jeg blir moden eller ikke viser notatbøkene mine. Hva jeg har? I løpet av årene med arbeidet vil det være en høyde på to meter og åtti centimeter av noen notatbøker, moleskines, album. Egentlig er dette livet mitt. Jeg kunne legge dem ut, og la dem se på tegningene, håndskriftene, notatene, skissene, intensjonene, prosjektene, opplevelsene, noen ganger poesien. Jeg innser at få mennesker er interessert i å grave inne i en annen person. Den høyeste grad av åpenhet er å demonstrere hva du sitter alene med. Dette er en utstilling, en kunstnerisk gest, en drøm. Jeg tror selvfølgelig ikke at jeg vil avsløre dem, men internt var jeg moden for dette. Vladimir og jeg avsluttet en studiegruppe ved Moskva arkitektoniske institutt i år, hvor vi har et visst antall vitnemål med en viss grad av åpenhet, åpenhet: gjennomsiktige oppsett, gjennomsiktige fasader. Mest sannsynlig vil vi demonstrere dem. Vi tenker litt på oss selv nå, vi tenker, som om alle vi kommuniserer med, presterte slik vi trenger. Og prosjektene mine … Jeg vet ikke om vi vil ha en krok som heter "Åpenhet for kuratorer". Vi har ikke tenkt på det ennå. Faktisk vil all vår åpenhet komme til uttrykk i redegjørelsen. Våre teknikker og trekk vil være synlige der.
VC.: Å jobbe med festivalen er den mangesidige ideen om i dag, som vi synes er relevant. Det later ikke til å være en slags altomfattende karakter, men det er absolutt stereoskopisk, det ser ut til å ikke ha noen grenser, og kanskje denne uendelige og gjennomsiktige designprosessen, forståelsen av at den ikke ender med fullføringen av konstruksjonen av et eller annet objekt eller opprettelsen av en festivalutstilling - dette er vår credo. Vi gjorde det til temaet for festivalen og henvendte seg til hele arkitektmiljøet.
XX VII International Festival "Zodchest'19" arrangeres 17. til 19. oktober i Gostiny Dvor. Du kan bli kjent med detaljert informasjon om arrangementet og registrere deg for festivalen som gjest på den offisielle nettsiden www.zodchestvo.com.
