Åpningen lovet å være storslått og høytidelig helt fra begynnelsen - med tanke på at galleriets prosjekt ble utviklet av det berømte italienske byrået Metrogramma Milano, og kuratorene for den første utstillingen med tittelen "Reproduksjon" var personlig Yulia Burdova og Olga Aleksakova fra Buromoscow. Tilsynelatende var det ingen som forventet en slik tilstrømning av gjester, noe som skjedde under seremonien 19. februar: atmosfæren i hallen, fylt til full av utstillinger, lignet rushtiden på Moskva metro ringlinje. I mellomtiden var stemningen til publikum mer enn positiv - DJ-ene slo på brennende rytmer, og servitørene tilbød kontinuerlig mat og drikke med samme smak som Italia.
Galleriet for samtidskunst i Moskva ble opprettet på initiativ av den italienske industrikonsernet IRIS Group, en stor keramikkprodusent. Det første utstillingslokalet i sitt slag - SpazioFMG, designet for å fremme prestasjoner innen design og arkitektur, ble åpnet i Milano for mer enn syv år siden, og har siden blitt kjent i profesjonelle miljøer. Nå har konsortiets ledelse begynt å snakke om utvidelse av grensene, og etter Moskva-galleriet, hvor utseendet blant annet er knyttet til byggingen av en ny keramikkfabrikk i Russland, vil to flere IRIS-gallerier vises i år: i Hong Kong og Berlin.
Som arrangørene av utstillingen forklarer, er det transformerbare utstillingsområdet ment for et bredt utvalg av kulturelle arrangementer - fra tradisjonelle utstillinger til offentlige arrangementer og profesjonelle diskusjoner. Hovedmålet er å tiltrekke arkitekter, designere, forskere - med et ord alle som er nær temaet keramiske belegg.
Hvis innovasjoner var arbeidet til en håndverker som laget keramiske produkter for hånd, nå, under forholdene for transportbåndsproduksjon, er designere utvilsomt motoren til fremgang. Det er derfor selskapet følger utviklingen og prestasjonene innen verdensdesign nøye, deltar aktivt i denne prosessen og hjelper unge kunstnere og arkitekter.
Hovedpersonen i utstillingsrommet, uavhengig av endringen i utstillingene som fyller det, vil være keramikk - de maksimale formatflisene som ga navnet til hele galleriet ("overflate" betyr "overflate", "tildekking"). Det generelle konseptet til prosjektet ble utviklet av den italienske arkitekten Andrea Boschetti. "Målet mitt var å lage en enkel, men likevel kompleks romløsning som unngår syn, men som fortsatt er trykt i tankene, raffinert som keramikk og grov som betong," sier Boschetti. “Dette er en teatralsk illusjon med en sannferdig essens. Det er et rom som omfatter byen og blir oppfattet som offentlig."
Plassen til det nye galleriet er en utvidet hall på 25x8 m. Teglveggene er malt i svart. Vinduene er innrammet av tunge røde gardiner, nøyaktig de samme tekstilene dekker den motsatte veggen med vakre myke bølger, noe som skaper en illusjon om å være bak scenen på teatret. Forfatterne av prosjektet understreker at i det arkitektoniske konseptet stolte de nettopp på teatralitet og virtuos transformasjon av rommet, som skulle bli en slags urbane scene for kulturelle og kunstneriske begivenheter. De speilvendte endene av hallen er en kjent teknikk som søker å visuelt utvide grensene til uendelig. Den høye taket er tett opphengt med flerfargede spotlights, og skaper fargerike lysstrømmer inne i hallen. En av de speilvendte veggene fungerer også som skjerm: hele planet blir til en stadig skiftende dynamisk utstilling.
Den sentrale delen av salen er okkupert av en massiv scenetransformerbar struktur, som ser ut som en smal og lang bordplate som henger i luften. Den er dannet av tre separate løfteplattformer på en stålramme, dekket med keramikk på toppen. Denne fantastiske bevegelige strukturen tjener som grunnlag for et bredt utvalg av utstillinger. I programmet for den presenterte utstillingen ble den samlet på en overflate som er mer enn 20 meter lang med mange sensuelle, strømlinjeformede svinger, utsparinger og utsparinger. Men når du endrer en utstilling, vil ikke konfigurasjonen av strukturen være vanskelig å endre: for eksempel for massearrangementer kan plattformer heves til selve taket og gjøre dem til en ramme for en lysinstallasjon, eller tvert imot, senket ned og ble til et podium.
Den første utstillingen i Moskva i det nye galleriet - "Reproduction"; dens kuratorer, Buromoscow-arkitektene Yulia Burdova og Olga Aleksakova, prøvde å bruke eksemplet på en vanlig stol for å fortelle om utviklingen av et kunsthåndverkprodukt av design, som gradvis ble til et objekt for masseproduksjon, og deretter til et snevert individuelt designartikkel. Arkitektene planlegger å holde ytterligere fire utstillinger i SuperSurfaceSpace i løpet av året, samlet av et felles konsept.
Arrangørene lover at utstillingslokalet vil bli en plattform ikke bare for å bli kjent med produktene fra selskapet, det vil bli et sted for å demonstrere de nyeste innovasjonene innen design og moderne teknologi.
Utstillingen "Reproduksjon" vil være åpen i SuperSurfaceSpace til og med 11. mars, fra mandag til fredag - fra kl. 18.00 til 21.00, på lørdag og søndag - fra kl. 12.00 til 20.00.
