La oss først kort beskrive essensen av konseptet ditt med festivalen.
Vladimir Kuzmin
Vi har valgt ordet "RECONTEXT" som motto for festivalen, som for navnet betyr detaljene i øyeblikket vi lever, når alt rundt - vår kontekst, endres, forvandler og krever at vi får nye ferdigheter og tilnærminger i arbeidet. Det er ikke overraskende at ord med prefikset "re" er så vanlige i dag. Vi valgte dette ordet "PE" eller prefikset som nøkkelordet. Og selv om det høres uoriginal ut og til og med banalt på en måte, skammer vi oss ikke over det. Fordi PE-prosesser nå utgjør brorparten av det vi alle gjør.
Vlad Savinkin:
Og for å være ærlig, er ordet "Arkitektur" arkaisk. Derfor tenker vi på RE-arkitektur i teamet vårt. Det er ikke tilfeldig at vi hvert 6. år blir invitert til å ta en ny titt på festivalen, både fra et eksposisjonssynspunkt og fra et semantisk synspunkt.
VC.: Finn nye utviklingsdrivere!
V. S.: Men først og fremst tenker vi selvfølgelig på utstillingen og arbeidet med skjemaet. Vi er fremdeles naive i en slik grad at vi tror at ved å transformere utstillingen, kan vi transformere både mening og til og med mennesker. Og profesjonaliteten til arbeidet vårt og nøyaktigheten av dokumentasjonen som er gitt for estimatet, lar oss fremdeles håpe at alt vil bli gjort som vi hadde til hensikt.
Er det profesjonalitet i å jobbe med skjemaet? Eller er det det samme med betydninger? Hvorfor ble du valgt ut av 11 prosjekter som ble sendt inn for konkurransen mellom kuratorene "Zodchestvo"?
VC.: Det skal bemerkes at alle forslag fra potensielle kuratorer var veldig interessante. Det var mange unge, entusiastiske mennesker som ønsket noe …
V. S.: Men de fleste av dem var utenfor kontakt med virkeligheten.
VC.: Og historien med oss som de valgte karakterene er snarere et kompromiss med virkeligheten. Fordi "disse vil gjøre." Vi ble ikke valgt for vårt talent, men for det vi definitivt vil gjøre.
V. S.: Det vil si at vi vil ha noe nytt, men vi velger det gamle.
VC.: Og nå hvert sjette år finner vi oss disse "gamle og velprøvde". Selv om vi aldri ønsket å være kuratorer - har vi alltid vært utstillere. Festivalen har imidlertid et etablert ideologisk og formelt rammeverk, som ingen skal, ikke kan og vil endre på grunn av objektive årsaker. Derfor prøver vi først og fremst å gi den en romlig visuell kvalitet som er forskjellig fra det som forventes. Og takket være støtten fra en rekke institusjoner og deres kuratoriske prosjekter, vil alt dette også ha innhold. Egentlig satser vi på kuratoriske prosjekter.
Så hvordan blir den nye visuelle kvaliteten født? Hva er din viktigste romlige idé?
V. S.: Det romlige konseptet er basert på en akse preget av arkitekter av forskjellige størrelser. Denne aksen skaper en bølgelignende bevegelse mellom dem til den siste delen av salen, som avslører to flankerende inverterte arkitektoner, plassert på presten og symboliserer scenen. Og alt begynner med den tradisjonelt store mottakelsesarkitekturen, som utvikler seg i en slik grad oppover at du kan nå den med hånden fra mellometasjen i 1. etasje, hvor utstillingen skal være.
Det vil si at "Arkitektur" bare vil bli holdt i den nedre salen av "Manezh"? Hva er på toppen?
V. S.: Det burde være en slags kirkeutstilling ovenpå på denne tiden.
VC.: Dette er en overraskende nøyaktig beskrivelse av dagens situasjon i landet, du kan ikke komme opp med dette med vilje.
V. S.: Kuzmin og jeg har kjent hverandre lenge, og alt i livet vårt utvikler seg ikke med vilje, men ved en tilfeldighet. Selv om vinteren, da vi innså at vi ville være i -1 etasje, ble vi først overrasket, og så glade. Jeg ønsket virkelig å slå av lyset der og la bare arkitektene gløde. Tross alt reiser vi mye rundt i verden, ser på forskjellige utstillinger, identifiserer trender. Og det ser ut til at dette er en så moderne trend: hvis alt skulle være oversvømmet med lys for 10 år siden, går de fleste av de sterke utstillingsprosjektene mer og mer inn i et slags mørke og blindhet når en person allerede er beveger seg hovedsakelig ved berøring. Selvfølgelig er det et visst scenario for passasjen som er utstilt av utstillerne, men når du beveger deg i mørket langs fyrene, mister du følelsen av størrelsen på rommet. Og når svarte vegger kombineres med et speil, er det generelt ikke klart hvor mange meter det er: 100 eller 1000.
I en drøm ser jeg utstillingen vår så mørk, svart, med arkitektoner som lyser med et enkelt lys, men samtidig med forskjellige lappetepper - mock-ups eller informasjonsskjermer. Dette er en så varig drøm.
VC.: Fordi ingen ville ha sett at arkitektene glødde: det viste seg at om dagen var det lett i denne salen …
Har du også blitt inspirert av noen verdenstrender for arkitektene selv?
V. S.: Da vi forsvarte prosjektet vårt ved en konkurranse i Union of Architects, sammenlignet vi det med filmen "New Moscow" - med disse bildene der høyhus som nettopp dukket opp i horisonten.
Men senere, da vi begynte å avgrense og utvikle budet vårt, ble en annen sammenligning avslørt for meg personlig. I 1980, på Venezia Architecture Biennale, gjorde kurator Paolo Portogesi en utstilling "New Road" i suiten til Arsenal: hver deltaker fikk tildelt et fasadeplan mellom søylene.
Og alle de fremragende arkitektene på den tiden, hvorav mange fremdeles jobber og fortsetter å danne det arkitektoniske bildet av verden, demonstrerte sin posisjon gjennom flyet, gjennom fasaden. Og i løpet av 40 år, på en ny scene, gir vi arkitekter, kritikere og alle som er interessert i å forstå og utvikle bymiljøet, ikke et fly, men et volum - og vi foreslår å tolke det på vår egen måte.
Hvorfor arkitekt?
V. S.: På den ene siden er det en arketypisk form for samtidskunst og design, på den andre er det en kjent, populær og samtidig lett å produsere form, fordi økonomien må telles hele tiden. Og det viktigste er at disse forskjellige gjenstandene, som vi håper, vil være ett papir, et annet metall, det tredje gjennomsiktige, det fjerde sorte, det femte som ligger, det sjette inverterte - de skal ikke lenger skape en fasade, ikke en volum, men et nytt utstillingsmiljø. Derfor er også vi - mennesker som har gjort utstillinger mer enn en gang - nå i eufori: denne gaten med forskjellige og annerledes iscenesatte arkitekter burde skape den visuelle nyheten vi har oppfattet.
VC.: Det var et annet bilde som inspirerte oss, også fra Venezia-biennalen, - den berømte Il Teatro del Mondo av Aldo Rossi, et flytende arketypisk volum. Og på en måte er våre arkitekter, plassert langs hovedgangen til utstillingen, slike flytende ziggurater i elven til russisk senere arkitektur.
V. S.: Merk: disse våre sammenligninger, prototyper, prototyper - de er fra vårt indre ønske om å posisjonere oss som en del av verdensdesignkulturen.
VC.: Ja, noen av oss har det veldig sterkt utviklet.
Er arkitektonens volumer monolitiske eller ordnet som paviljonger?
VC.: De fleste av dem kan angis: inne - et rom på omtrent 3 x 3 meter. Det er i de "bebodde" arkitektene at kuratoriske prosjekter vil bli plassert - bortsett fra utstillingen til Vladimir Frolov "Ideal and Norm", som har et sted ved siden av scenen: det er veldig konsistent med vårt tema og vil være i stand til å komme til Moskva fra St. Petersburg. Men magasinet Project Russia vil være ansvarlig for papirarkitektonet: sider fra gamle utgaver vil veltalende demonstrere hele 23-års historien til publikasjonen. Samtidig vil neste PE-skjema bli presentert - innen 19. november vil den første utgaven i det nye formatet bli publisert.
V. S.: Vi har også et prosjekt fra Institutt for arkitektonisk miljødesign ved Moskva arkitektoniske institutt - "Alpha and Omega of Environmental Creativity" under veiledning av Maria Sokolova og Tatiana Shulika. Den er viet til to merkedager på en gang: 100 år av grunnleggeren av avdelingen, Georgy Borisovich Minervin, som filmen ble laget av, og 30 år av avdelingen selv, der aktive og mangfoldige lærere nå jobber.
VC.: For eksempel er vi begge nyutdannede fra denne avdelingen og nåværende lærere. Og dette er en viktig milepæl, som det virker for meg, og bemerker at til tross for skepsisen og snobbingen til arkitektverkstedet, har avdelingen for miljødesign ved Moskva arkitektoniske institutt uteksaminert flere hundre spesialister i løpet av denne tiden, uten unntak, hver av hvem er etterspurt og jobber. Og problemet hun tok opp i løpet av alle disse 30 årene har nå blitt det mest diskuterte problemet og føderale programmet. Hvem hadde tenkt på dette i 1992, da det hele begynte!
V. S.: Ved Institutt for miljø ved Institute of Business and Design klarte jeg også å samle 5-6 nyutdannede fra DAS MARHI, som jobber der sammen med meg. Så presentasjonen av Institute of Business and Design på Zodchestvo vil også bli presentert.
VC.: Og mer "Plastminiatyrer", håper jeg. Casting pågår nå.
Hva er disse plastminiatyrene?
V. S.: Institute of Business and Design har flere områder: grafisk design, motedesign og miljødesign. Og avdelingen for motedesign gjennomfører støpegods hele tiden. Jeg så det en gang og sa: Jeg vil også ha det.
VC.: Vi håper virkelig at jeg også vil være med på rollebesetningen. I mellomtiden vil Institute of Business and Design vise sitt ganske interessante forretningsprogram. På den ene siden fortsetter den og utvikler programmet til Institutt for DAS Moskva arkitektoniske institutt, og på den andre siden inneholder det en rekke forfattermetoder, som, med en stiv struktur, tillater hver lærer å handle i en helt unik måte og uavhengig innenfor rammen av oppgaven som han setter for seg selv.
V. S.: Som lærer: han selv handlet vanligvis med fattige studenter, og ga meg full frihet. Generelt er frihet i livet det viktigste.
VC.: Dette er nok en epigraf til utstillingen vår.
Og en arkitekt til er vår retrospektiv: “2006-2012-2018. Den uheldige "Arkitekturen". Vi tar ut arkivene og viser hvordan det var: Vi pakker selvfølgelig noe av det med oransje tape, og vi lager noen av skogen. Og viktigst av alt, vi vil vise hvordan det kan være.
Det ser ut til at du ennå ikke har beskrevet alle de erklærte arkitektene …
VC.: Resten av dem er spesifikke, fordi de i stor grad er knyttet til forfatternes personligheter. Narine Tyutcheva er en av få faktiske arkitekter i de tjue beste, som er veldig konsekvent og sjelelig engasjert i arv, bevaring, transformasjon og generelt arbeider i et komplekst landskap som har en beskyttet status. Det viktigste her er evnen til å løse problemene med faktisk form og formdannelse og miljødannelse og samtidig oppfylle alle kravene og normene og konseptene for å bevare og lagre betydninger og former. I sin bok kalte Narine det for en "miljøvennlig". Og vi anser det som veldig viktig å vise arbeidet til hennes "Re-school": det passer perfekt inn i konteksten til vårt konsept nettopp som en ny form for utdanning for spesialister på dette feltet.
I tillegg vil byrået for strategisk utvikling "Center" presentere sin omfattende studie "MOSCOW RE: INDUSTRIAL", som analyserer funksjonene i nesten alle industriområder i Moskva: deres byutviklingspotensial, tilstedeværelsen av kulturminner, muligheter og scenarier for deres ombygging og omvendelse.
Et annet viktig prosjekt som vi demonstrerer er en politisk begrunnet gest, "RE-Action". Alexey Komov vil vise sin erfaring. Trekonstruksjonene som han arbeider med - i en situasjon der ingenting annet kan gjøres, blir en slags universalmiddel. Og dette er en veldig interessant og objektivt voksende ideologi om å revitalisere miljøet i slike situasjoner. Alexey er veldig overbevisende i dette. Og vi, som kuratorer, må vise forskjellige sider ved å løse problemet.
Alexey Komov med sin taktiske urbanisme har allerede blitt en fast på Zodchestvo …
VC.: Ja, i tillegg til en annen glitrende karakter som personifiserer alternativ byplanlegging - Ilya Zalivukhin og hans "Re-glomeration", konseptet med utvikling av byer, storbyer og bygninger. Og selv om hun kanskje ikke er veldig nær oss, hyller vi integriteten hennes. Og forresten, sekvensen av Ilyas deltakelse i slike fora, og endringen i statusen hans over tid, indikerer at vannet slites bort steinen, og innsatsen er ikke forgjeves.
Og hva slags personlighet er ansvarlig for neste arkitekt?
VC.: Dette er Svyat Murunov med sitt Center for Applied Urban Studies. Han vil vise hvordan man kan løse problemer på mikromålingsnivå i direkte interaksjon med innbyggere og brukere. Opp til det punktet at han og teamet hans vil bygge sin arkitekt under utstillingen - sammen med de besøkende.
Hva skal det hetes? "PE-deltakelse"?
VC.: Vi har skrevet ned - "RE-forståelse av tilnærminger til byplanlegging."
Vil det være noe i tillegg til arkitektene?
VC.: Selvfølgelig! De er bare en bildeakse som bestemmer det offentlige rom for utstillingen. Faktisk har ikke alle nødvendige og kjente seksjoner av Zodchestvo-festivalen forsvunnet. Det er gigantiske vegger for å henge oppføringer i Prosjekter og bygninger-nominasjoner, det er paviljonger i regionene og forskjellige strukturer som støtter festivalen - de går i to rader. Det er en barneseksjon, en del av materialer og teknologier. Et annet veldig interessant tema er opprettelsen av et galleri av byer: provinsielle og små byer vil være i stand til å stille ut sine prosjekter på en eller annen stor stand, noe som kan være for dyrt for budsjettet, men i et spesielt organisert rom.
Så vi snakket om hvordan du kan gjøre RE: Arkitektur. Mer bredt, hva slags arkitektoniske festivaler trengs i Russland?
VC.: “Zodchestvo” og forskjellige fora relatert til arkitektur og byplanlegging er absolutt nødvendig: de tillater å samle, vise og generelt gjenspeile tilstanden til russisk arkitektur. Men dette er mindre viktig enn det faktum at de viser samfunnets og myndighetens holdning til arkitektur. Og arkitekturfestivalene våre er slik samfunnet ser arkitekter og deres aktiviteter. Derfor sitter vi i kjelleren under den russisk-ortodokse kirken.
V. S.: Men i det minste i sentrum av Moskva.
Vil du gå til Manezhnaya Square?
VC.: Vi vil. Vi hadde til og med en samtale på Kulturdepartementet om konstruksjonen foran Manege-fasaden, som teoretisk kan avtales - en annen arkitekt av betydelig størrelse, med informasjon om den pågående festivalen. 97% sjanse for at vi blir nektet, men - hvem vet …
Og hva er den interne motivasjonen for deltakelse i slike arrangementer fra arkitektfellesskapets side?
V. S.: Hvis det var for 5-10 år siden, ville vi selvfølgelig sagt at dette er et samvær, dette er en slags posisjonering ved siden av andre og en demonstrasjon av at du lever. Men jeg vil forlate dette. Jeg vil gjerne se etter viktige argumenter. Men alt dette samarbeidet med utviklere, produsenter av materialer og sanitærutstyr forstyrrer. Det ser ut til at det allerede er umulig å se arkitektenes posisjon der: bak noen meter, modeller og filmer, kreativiteten, blir en ny visjon jevnet ut.
Så, arkitekter trenger ikke utstillinger?
Det er for kreativt uttrykk at de er veldig nødvendige. Utstillinger provoserer deg. Jeg gjorde til og med et spesialkurs for studenter - "Exposition Design". Om hvordan en arkitekt skal lage utstillinger og hvordan han kan posisjonere seg gjennom dem. Arbeid med et skjema kan ikke bare gå inn i tall og plan. Minst en gang i året må du stille ut og vise hva du vil vandre rundt og få reaksjoner.
"Zodchestvo" er forresten mindre rik på produkter fra produsenter …
VC.: Det er et annet problem - at det, som mange andre russiske arkitektoniske festivaler, er organisert av offisielle organisasjoner. Det innebærer "øreringer til alle søstre", i det hele tatt et positivt bilde av deltakerne, manglende kvalifisering i valg av verk, og så videre. Men alt ville være bra, det ville til og med være mulig å utholde den nødvendige ære, hvis festivalen bestemte kvalitetsstatusen. Men når vi ser alt som ble sendt uten et minimum utvalg og ekspertuttalelse, er dette selvfølgelig også en slags demonstrasjon av tilgjengelig kutt, men det er ikke klart hvorfor. Ville det ikke vært bedre å stille ut 400 verk, men 50, men de som er interessante å se på og som du kan lære av? Men her står vi overfor politikken med å holde slike konkurranser og det imaginære behovet for å vise alle som sendte inn søknader. Dessverre er dette en realitet som ingenting har skjedd med i 18 år av vår deltakelse i Zodchestvo. Og innsatsen til kuratorene, som periodisk endrer seg, gjør dette bildet litt mer attraktivt bare kosmetisk. Vårt neste forsøk er rettet mot å endre denne situasjonen. RE-viljen kan ikke skje, men vi håper.
