72 timers feiring
Fra 9. til 11. juni 2018 var byen Vyksa vert for en av de lyseste og mest populære festivalene for bykultur i Russland, Art-Ovrag, holdt av United Metallurgical Company, JSC OMK og OMK-deltakelse veldedighetsstiftelse. Arrangørene hevder at dette er den største festivalen av sitt slag utenfor Moskva, og du kan ikke argumentere med det. I tre dager ble innbyggere og gjester i byen Vyksa ventet på 10 arenaer, der et rikt program med mange kulturelle, pedagogiske og sportsbegivenheter ble utspilt, samt presentasjoner av nye forestillinger, installasjoner og designgjenstander på en måte eller en annen, som svarer på de som er satt av sjefkurator for festivalen, Anton Kochurkin. mottoet "Nyttig kunst". Den paradoksale frasen presset kunstnere, arkitekter og designere til å søke etter løsninger som i tillegg til skjønnhet og mening er nyttige for byen og dens innbyggere. Og de taklet denne oppgaven.
Det var fysisk umulig å finne tid overalt og se alt som var forberedt, opprettet og presentert på det sentrale torget, i byparker og gårdsplasser, på fyllinger og i butikkene til Metallurgical Combine, men alle kunne finne det stedet og de begivenhetene som var mest interessante, uten å gå glipp av muligheten til å bli kjent med noe nytt og uvanlig.
For enhver smak og farge …
Programmet og ideologien til festivalen er utviklet av inviterte kuratorer, hvis mandatperiode er tre år, slik at hvert lag kan realisere alle sine bestrebelser, og deretter overføre regjeringstømmene videre. Nå ved roret for festivalen står tandem for festivalens kurator Anton Kochurkin og produsent Yulia Bychkova, kjent som kuratorer for Archstoyanie-festivalen, samt forfatterne av flere konsepter for romlig utvikling av territorier. Sistnevnte er spesielt viktig for Art-Ovrag med fokus på kreativ nytenking og løsning av problemene i den post-sovjetiske byen. For å utvide festivalens tematiske og typologiske utvalg ble flere eksperter inkludert i kuratorlaget.
Kurator for festivalens teaterprogram var den berømte russiske regissøren, vinneren av "Golden Mask" Yuri Muravitsky, takket være at en fremragende kunstnerisk begivenhet dukket opp i programmet - teaterforestillingen "Passion for Martin", iscenesatt av regissør og koreograf Anna Abalikhina i rommet til det historiske åpen ildstedverkstedet til Vyksa Metallurgical Plant og dedikert til nedleggelsen i vår. Det var bare tre forestillinger, en for hver festivaldag, men det er ingen tvil om at forståelsen og evalueringen av denne ekstravagansen, bygget på symbiosen til musikk, sang, dans og resitativ og motarbeider dem mot et brutalt og antiteatermiljø, vil fortsette lenge … Alle som har deltatt på forestillingen vil ikke kunne oppfatte de industrielle omgivelsene som før, og hver gang i brølet av maskiner og transportbånd vil han høre fantastisk musikk komponert av komponisten Alexei Sysoev. Produksjonen deltok av fabrikkarbeidere, frivillige og studenter fra den lokale musikkskolen. Som Yuri Muravitsky sa på en pressekonferanse, "det uvanlige med denne forestillingen er at den gjøres her og om her."
Alexander Zavozhin ble kurator for festivalens sportsprogram. Denne delen, tradisjonelt populær blant lokale innbyggere, gir alle muligheten til å bli kjent og prøve seg i nye idretter som trening, parkour, skateboarding og fotballfreestyle. I år ble programmet med åpne leksjoner og konkurranser supplert med presentasjonen av et nytt sportsanlegg "Skate Wave" i byparken, som ble opprettet sammen med Vyksa UG-gruppen av den berømte skøyteløperen Timofey Lyubshin.
Utdanningsprogrammet, som ble permanent etter fjorårets festival, overvåkes av Maria Mkrtycheva. Det er organisert et samfunn rundt det, som deltar aktivt både i utdanningsarrangementer og i andre urbane prosjekter av "Art-Ovraga".
Alisa Bagdonaite hadde ansvaret for programmet for samtidskunst, som også fører tilsyn med Vyksa Air Art Residence, som har vært permanent i drift i Vyksa siden i fjor, hvor en del av det kunstneriske programmet utspilte seg, nemlig: en personlig utstilling av en av beboerne - Ustina Yakovleva, og om kvelden viste de video- og lydinstallasjon av Dmitry Bulnygin "Change". En annen del av programmet ble holdt på VSW History Museum, hvor en multimedieutstilling "Everyday Transformations" ble åpnet og forelesninger av kuratoren Natalia Furs og møter med mediekunstnerne Elena Nikonole, Dmitry Morozov og Ildar Yakubov som deltok i det fant sted.
Men den mest slående hendelsen i programmet "Contemporary Art" viste seg å være skjult for uformelle blikk i skogsparken "Posadka", og bare de mest ivrige kjennere, og til og med lokale innbyggere som ruslet gjennom parken langs de eneste to stiene, kunne glede seg over det provoserende og samtidig melankolske arbeidet til Timofei Rad (T -Radya), som foreslo å redde omdømmet til "Landing", som regnes som et av de mest kriminelle stedene i byen, ved hjelp av en enorm glødende innskrift "THIS IS NOT A DREAM", installert mellom høye furutrær på metallstativ. Og for hver uformelle reisende som går gjennom parken, vil disse få ordene nå skinne som "ledestjerner."
Et annet kunstprosjekt presenterte en annen, mer demokratisk og samlende idé. Designet og realisert av et fransk team av arkitekt og scenograf Laurence Falzon og kurator Bertrand Gosselin, er "ZASTOL'ye" et 100 meter bord som strekker seg diagonalt over Metallurgistenes plass. En enkel og forståelig metafor av tabellen som en forening og et middel for å finne et felles språk, har konstant suksess, og før Art-Ovrag har det allerede blitt vist til europeiske byer. Vyksa delte sin signaturrett med prosjektet - okroshka med brisling, servert ved et stort bord.
Parallellprogrammet ble ledet av samtidskunstneren Vladimir Seleznev, takket være at autotuning, smiing, filmkikk og et diskotek i frisk luft kom inn i sfæren for kunstnerisk aktivitet på Art-Ovrag. Det parallelle programmet inkluderte åpningen av den allerede nevnte skøytebanen og presentasjonen av kunstobjektet "Ball", oppfunnet av Natalia Guseva, bosatt i Vyksa, og valgt ut på en konkurranse som ble arrangert i vår.
Et av symbolene til Art-Ravine 2018 er et ensemble med to stopp i sentrum: en gruppe strukturer sveiset fra knallrøde stålrør. Først utydelig, når de beveger seg forbi, bretter de seg sammen i store bokstaver og danner ordene "ART" og "OVRAG" i en viss vinkel. Prosjektet til Bureau "Druzhba" ble valgt basert på resultatene
åpen internasjonal konkurranse. Stoppene er utstyrt med USB-porter for lading av telefoner, i tillegg har de "vennlige" arkitektene i designet lagt et system for direkte kommunikasjon på prinsippet om "forhandlingsrør" brukt på skip - det kan brukes av passasjerer mens de venter på bussen.
Åpningen av stoppene, samt presentasjonen av alle de viktigste begivenhetene på festivalen, ble ledsaget av teaterforestillinger utført av kunstnerne i Spam-teatret, hvis lyse buss, merket i henhold til skissene til en lokal kunstner, reiste rundt byen.
Forfatterne av stoppestedene, arkitektene til Druzhba-byrået, er først og fremst kjent som oppfinnerne av nye formater for lekeplasser og rekreasjonsområder - i Vyksa utstyrte de også et multifunksjonelt rom på gårdsplassen på Pirogova Street, 6. Det kan kalles en lekeplass ganske forsiktig: for to år siden startet Druzhba sammen med kunstneren Roman Ermakov og byaktivister, med deltagelse av City for Children-foreningen og Children's Architectural Club Horses on the Balcony, et prosjekt for å studere gårdsplass mellom idrettsskolen og barnas kunstskole. Det meste av plassen var okkupert av en parkeringsplass. I stedet for å lage sitt eget prosjekt og realisere det, gjøre innbyggerne til en "uventet gave", bestemte arkitektene til "Druzhba" seg for ikke å pålegge løsninger som ikke var behov for mennesker, noe som vakte en negativ reaksjon. De lånte metodikken til sine egne utviklingsaktiviteter med barn - de gjorde det mulig for innbyggerne å selvstendig bestemme hva de vil se på nettstedet. Dette er ikke å si at prosessen var enkel. Ifølge Bella Filatova, en av partnerne til Druzhba-byrået, måtte de overvinne alvorlig motstand og skepsis fra lokale innbyggere, som ikke forventet noen mirakler fra de "arkitektoniske turnéutøverne", og ikke ønsket noen endringer i det hele tatt. Etter mange vendinger ble prosjektet utviklet og for det meste implementert for Art-Ovrag-festivalen. Beboerne som kom til åpningen tilsto lykkelig overfor arkitektene at de ville gjenkjenne deres aller første ideer og skisser fra verkstedene i de konstruerte gjenstandene. Nå må innbyggerne velge et navn på nettstedet - samlingen av alternativer begynte under åpningen.
Konseptet med gårdsplassen på Pirogov Street ble implementert innenfor rammen av "Gjør-det-selv-byen" -prosjektet. Målet med prosjektet er å utvikle bysamfunnet og involvere innbyggerne i en kvalitativ transformasjon av miljøet. Nå overvåkes prosjektet av Svyat Murunov, han leder i Vyksa et omfattende forskningsprogram "Workshop of Applied Urban Studies", som startet for halvannet år siden. Den inkluderer flere trinn: analyse av situasjonen med gårdsplassene i Vyksa, befolkningsundersøkelser, identifisering av aktive og dyktige samfunn, organisering av workshops for å samle ideer og lage konsepter for nye multifunksjonelle gårdsplasser, kalt Art Courtyards. Fem gårdsplasser er allerede rekonstruert og utstyrt på nytt i henhold til prosjekter og i samsvar med forespørsel fra lokalsamfunn. Nye lekeplasser for rekreasjon og sport ble åpnet i begynnelsen av "Art-Ovrag".
Kald varm
Oppkalt etter en kløft i byparken, der den første festivalen under mottoet "Gatekunst i stedet for narkotika" ble arrangert for åtte år siden, har "Art-Ovrag" endret seg mye ikke bare i skala, varighet og antall deltakere, men også i format. og viktigst av alt målene for oppførselen. Endringer er kanskje det mest verdifulle emnet for analyse av fenomenet urban kunstfestivaler i Russland generelt og Art-Ovraga spesielt.
En av initiativtakerne til festivalen, dens sjel og motor for hele prosessen, sa styreleder for OMK-Uchastiye Foundation, Irina Sedykh, på en pressekonferanse at festivalen har kommet langt på åtte år. Det hele startet som en byferie som kunne distrahere unge mennesker fra narkotika og gi dem nye formater for å sprute ut energi, inkludert kreativitet. Den viktigste bydannende virksomheten som gir innbyggerne i byen arbeid, og realiserte sin plikt - som vi innrømmer at den allerede så ofte finnes i Russland - bestemte seg for å bli sosialt ansvarlig og forbedre borgernes liv ved hjelp av kunstnerisk og sosiokulturell praksis. Takket være initiativet og utholdenheten til Irina Sedykh resulterte denne gode intensjonen i en festivalmaraton. Hver festival er neste trinn i eksperimentet, hvis resultater er uforutsigbare og kan bare evalueres etter implementering. Det er som i et barns spill "kaldt og varmt" - du må famle etter den rette veien og bestemme de løsningene som vil være effektive, som faktisk vil hjelpe mennesker, forbedre livene deres, bringe noe virkelig meningsfylt inn i miljøet, endre selv- oppfatning av byfolk og snu dem fra tilskuere som de ikke engang kjøpte billetter til showet, til de aktive deltakerne i evolusjonære prosesser som foregår i byen.
Inn i "melken" …
Hvis du analyserer historien til festivaler og spesielt begivenhetene i Vyksa mellom festivaler, kan du forstå hvilke løsninger som fungerer og hvilke som ikke fungerer, hvilke øvelser som treffer bull's-eye, og hvilke som går heller å melke.
Først og fremst blir effekten av de tre festivaldagene som en engangsaksjon, med all prakt av hendelsene, nesten aldri projisert på Vyksas innbyggere. For byfolk blir disse dager noe som en "flom" som faller på Vyksa og forlater, og etterlater en "arv" i form av kunstgjenstander, som betydningen av dem var vanskelig å forstå. Resultatet er graffiti og kunstgjenstander ødelagt både av vandaler og bare i ferd med å pusse opp fasadene, inkludert unike som var av absolutt verdi for moderne russisk kunst.
Også "uønskede gaver" består ikke den sosiale sjekken - tilsynelatende virkelig nødvendige objekter, men opprettet uten deltakelse og i det minste konsultasjon med lokale innbyggere. Så et av de nylig rekonstruerte gårdsplasskompleksene er forlatt. Barn og voksne fortsatte å bruke den gamle, om enn typiske, men "innfødte" lekeplassen ved siden av. Leksjonene til "nykommerne" forårsaker avvisning. En lignende reaksjon kan sees fra den lokale ledelsen, som globalt støtter festivalen. Lederen for Vyksa bydelsadministrasjon, Vladimir Kochetkov, snakket på pressekonferansen "Art-Ovraga", borgermesterkontoret deltar i gjennomføringen av mange festivalinitiativer. Men mellomledere foretrekker å være nøytrale. Så for eksempel ledelsen av kunstskolen, ved siden av hvilken Druzhba sammen med innbyggerne skapte en kreativ plattform, kom ikke i kontakt med initiativgruppen og deltok ikke i prosjektet. For mange sjefer for byavdelinger koker alle samtaler om et komfortabelt og urbant miljø ned til å legge ut blomsterbed med ettårige planter, for eksempel det nye "Arboretet" i byparken, og arrangementet av "morsomme" hageskulpturer på torg. a la "Canyon of Fairy Tales" på Manezhnaya-torg i Moskva. Tregheten til kjente formater kan ikke undervurderes. Uten konstant ytre innflytelse - presentasjon av nye løsninger, samtaler om samarbeid og en forespørsel fra bysamfunnet - blekner eller utarter ethvert initiativ.
Bull's eye "…
Art-Ovrag er en unik festival, først og fremst fordi den utvikler seg, noe som betyr at den er levedyktig. Og dette er fortjenesten til arrangørene, initiativtakerne til de inviterte kuratorene. Alle problemepisoder og alle metoder som ikke har bekreftet effektiviteten (noen av dem vi har listet opp ovenfor) blir analysert og revidert. Som et resultat blir festivalens konsept justert, og hvert år dukker det opp nye elementer i den. Det er interessant at den generelle transformasjonsvektoren for festivaltemaer og -formater sammenfaller med den generelle trenden for hele Russland, mot utvikling av urbane rom og opprettelse av aktive samfunn.
I stedet for en tredagers "flom" begynte omfattende programmer og institusjoner året rundt å jobbe, med sikte på å popularisere samtidskunst og urbane praksiser, danne en konstruktiv dialog med innbyggerne, involvere dem i å utvikle en ideologi og sette mål for den neste festival. Irina Sedykh og Yulia Bychkova snakket om dette på pressekonferansen og andre festivalbegivenheter. I fjor begynte Art Residence å jobbe i Vyksa, en forutsetning for deltakelse der presentasjonen av resultatene av arbeidet til lokale innbyggere i form av en forelesning eller en utstilling. Festivalarrangørene planlegger å opprette en lokal kunstinstitusjon - en utdanningsinstitusjon der talentfulle Vyksa-innbyggere kan prøve seg i forskjellige gatekunstgenrer og utover. I tillegg er det planlagt å lansere et publiseringsprogram, hvor det første prosjektet vil være et leksikon med russisk gatekunst, basert på samlingen av graffiti og veggmalerier som allerede er samlet i Vyksa.
Programmet "Mobile Workshop" ble lansert, innenfor rammen som Svyatoslav Murunov, sammen med innbyggerne i Vyksa og inviterte eksperter (kultureksperter og ingeniører), studerer og designer nye multifunksjonelle boliggårder. Erfaringene vil også bli analysert og brukt til å utarbeide en metodisk håndbok for utvikling av gårdsplasser, som vil bli inkludert i publiseringsprogrammet "Art-Ovraga".
Etter opplevelsen med Misha Mosts gigantiske maleri på veggen til verkstedet Metallurgical Plant, som ble valgt av "hele verden" i en konkurranse, konkurrerer nå fabrikkarbeidere entusiastisk i resultatene av sine produkter om retten til å dekorere sitt eget verksted med neste graffiti.
Nok en gang betjener flåtene, valgt og bygget i henhold til resultatene av konkurransen, nå alle bybefolkningen og er veldig populære blant ferierende i Upper Pond, som det originale (det er bare slike i Vyksa) flytende håndverk.
Byen drar nytte av metodene som ble testet på festivalen og dens enorme PR-effekt. I dag er Vyksa ikke en by som er tapt i Murom-skogene, men stedet for den største regionale kunstfestivalen i Russland. Turistflyten øker hvert år. I 2015 var det 22 tusen, og i 2017 - allerede kom 50 tusen mennesker hit for å se lokale severdigheter: og ikke bare "arven" fra "Art-Ovrag" i form av kunstgjenstander og kunstgårder, men som du nå kan gå gjennom søken, men også til den viktigste attraksjonen - det metallurgiske anlegget, som det allerede er utviklet 4 utflukteruter for, slik at du kan bli kjent med dets unike brutale følge og det berømte "Shukhov Tower".
Enhjørningskunstobjektet (av Gabor Miklos Szoke (Ungarn), opprettet i 2013) har blitt nesten det offisielle symbolet på byen. Det var han som figurerte i de fleste av barnets tegninger på utstillingen "My Vyksa" på Metallurgists Square i år.
Byens berømmelse og Art-Ovrag-festivalen bidrar til å tiltrekke seg investorer og sponsorer for ulike urbane bestrebelser, i tillegg til selve festivalen.
Resultatet av arbeidet til et sammensveiset team av eksperter og erfaringene som ble samlet under festivalen i utviklingen av urbane områder, var prosjektet "Dannelse av forbedring av Swan Paradise kultur- og rekreasjonspark fra bredden av Øvre dammen av Batashevskie-dammer-kaskaden ", som vant den all-russiske konkurransen om prosjekter av et komfortabelt bymiljø i småbyer og historiske bosetninger i nominasjonen" Småbyer med en befolkning på 50 til 100 tusen mennesker. " Denne seieren, som ble kjent på kvelden før Art-Ovrag-festivalen, å dømme etter reaksjonen fra byen og regionale myndigheter, inkludert talen til fungerende guvernør i Nizhny Novgorod-regionen Gleb Nikitin ved åpningen av Art-Ovrag 2018 festival, ble betydelig og virkelig inspirerende prestasjon. Festivalteamet viste hvordan innsatsen over åtte år konverteres til store programmer for å transformere byen.
Det er vanskelig å forestille seg at i henhold til prinsippet om kuratorrotasjon hvert tredje år, har det nåværende teamet bare ett år til å jobbe. Grunnlaget som de allerede har lagt, utvikler prinsippene og ideene til det forrige teamet av kuratorer, er utformet for minst fem år med systematisk implementering. Å stoppe dem og endre team betyr å dømme byen til en ny periode med "skiftendring" og tapet av flere år for utvikling og testing av et nytt konsept. Det er fremdeles minst ett år før det tas en beslutning om de neste kuratorene. Og det ville være flott om festivalen igjen justerte formatet og ga det nåværende laget et forsprang på ytterligere et par år for å implementere alt som ble unnfanget.
Hva vil skjønnhet redde?
I tillegg til de ganske positive inntrykkene av Art-Ovrag-festivalen og aktivitetene til teamet, var det vanskelig å bli kvitt følelsen av vag angst. Det er som om en person som virket kjent, gikk forbi gaten, men det er umulig å huske hvem han er, og dette gir ikke hvile.
Så i Vyksa, i den travle festivalen og i spenningen ved festivalbegivenheter, ble følelsen av noe kjent aldri igjen, som ligger i hjertet av hele konseptet til festivalen, med sikte på å endre og forbedre livet til en bestemt by med hjelp fra kunstnere og verk laget av dem. Og bare ved åpningen av installasjonen "IT'S NOT A DREAM" kom forståelsen: det som skjer i Vyksa er et rent eksperiment for å redde verden ved hjelp av skjønnhet. Dette er det samme sitatet fra Dostojevskijs Idiot, som, som et banner, ble reist og båret gjennom det 19., 20. og nå det 21. århundre av den russiske intelligentsiaen. Den drømmen om transformasjon gjennom opplysning og foredling, som allerede har blitt brutt så mange ganger mot en realitet som er likegyldig med drømmer. Og som oftest ble den ødelagt bare fordi de "reddet" av skjønnhet kategorisk ikke ønsket å bli frelst i det hele tatt eller å bli frelst av selve skjønnheten de ble tilbudt.
Det var nok å se dagen etter åpningen av installasjonen "THIS IS NOT A DREAM" - det vakreste, delikatste og letteste arbeidet, hvordan urfolk entusiastisk kaster steiner på bokstaver, bare for "moro skyld", for å sjekke om det vil være mulig å kaste en stein gjennom ringen til bokstaven "o", for å forstå hvor lang og tornet vei som ligger foran arrangørene av festivalen, som ikke kan kalles drømmere, og først og fremst de av dem som bo og jobbe i Vyksa se og høre forskjellige ting, inkludert de som ikke er positive og ikke optimistiske. De har kommet langt, men det er fortsatt mye arbeid fremover. Jeg håper de ikke fortviler og ikke gir opp. La dem lykkes, la i det minste her "skjønnhet vil redde verden."
