Wowhaus-internshipet er et pedagogisk prosjekt som gjør det mulig for unge arkitekter å fordype seg i yrket, ikke rutinemessig, men kreativt - finpusse og noen ganger realisere ideene sine i samarbeid med praktiserende arkitekter fra byrået, inkludert lederne Oleg Shapiro og Dmitry Likin. I følge Wowhaus-arkitektene var den fjerde praksisperioden den mest fruktbare. I løpet av kort tid klarte et team på syv jenter som kom fra forskjellige deler av landet å utvikle og implementere et flåteprosjekt for Art-Ovrag-festivalen i Vyksa og delta i mange store prosjekter fra byrået.
Praktikantene husker at de startet sitt første oppdrag mindre enn en time etter at de møttes. I en så intensiv modus gikk jeg gjennom hele studieløpet: workshops, forelesninger, idédugnad, søvnløse netter, deltakelse i konstruksjon og veiledning.
Marina Pakhomova
praktikant i fjerde praksis, nå juniorarkitekt på Wowhaus:
”Jeg, som de sa, hoppet på den siste vognen og sendte porteføljen en time før utløpet av søknadsfristen for internshipet. Da jeg kom tilbake til Moskva fra Tyskland, hvor jeg fullførte mastergraden min, drømte jeg om å finne en jobb som ville gi meg glede. Bureau Wowhaus virket det mest interessante alternativet. Men da jeg søkte, forventet jeg ikke at utvalget ville være så tøft - syv personer per sete. Jeg var heldig og ble en del av et stort team med min egen filosofi og min egen holdning til yrket. Vi var også heldige med teamet av praktikanter, vi var alle på samme bølgelengde, vi klarte å jobbe sammen så raskt som mulig, komme opp med og gjennomføre interessante prosjekter."
Kanskje på grunn av teamets spesielle samhold, bestemte lederne for Wowhaus å invitere alle praktikanter til kontorpersonalet som juniorarkitekter. Nedenfor er noen få prosjekter som Wowhaus-praktikanter i 2017 deltok i. ***
Raft "Paradox" i Vyksa
Rotasjonen av ett element, bestående av to trapper, bidro til å skape en tett romlig knute på en liten flytende lapp, etter å ha mestret den i sin helhet. Selv om flåten svaiet, og gjestene ofte måtte bøye seg, kunne rekordmange mennesker passe og bevege seg på den. På slutten av festivalen ble alle flåter, inkludert "Paradox", tatt med på balansen av byen og brukt til å ri på dammen.
***
Bakker for fyrverkerifestivalen
Den internasjonale fyrverkerifestivalen ble arrangert i Moskva i slutten av august. For ham utviklet praktikantene, som allerede hadde fått status som kontorets arkitekter på den tiden, under ledelse av Anastasia Izmakova, begrepene syv kunstgjenstander, som personifiserte de syv åsene i hovedstaden - Borovitsky, Tagansky, Strastnoy, Sretensky.; Ivanovskaya og Pskov-åsene, samt Vorobyovy Gory. Hver ble betrodd ett objekt. Arbeidet med prosjektene begynte med en dyp fordypning i historien - med en to-timers forelesning av Moskva-lærde Philip Smirnov, som tillot å oppnå maksimal mengde interessant informasjon ikke bare om åsene, men også om Moskva generelt. ***
Borovitsky-åsen
Sofia Zhukova
Installasjonen ble presentert i form av et symbolsk torg, omgitt av et rødt tre gjerde, i midten av det er en 12 meter sving. I silhuett lignet de, som gjerdet, malt rødt, et høyt tårn. Torget, til tross for at det ble lagt ut på gresset, fikk besøkende til å tenke på Den røde plassen med Kreml-veggene, mens materialet som ble valgt for gjerdet - treklosser i forskjellige størrelser - fungerte som en påminnelse om furuskogen en gang ligger på denne bakken. Fra dette oppstod navnet - Borovitsky Hill.
"Den røde plass er en stabil forening som jeg ønsket å forlate," forklarer forfatteren av prosjektet, Sofya Zhukova. - Det eneste som er direkte knyttet til henne er farge. Historisk har Røde Plasser alltid vært hovedstedet for folkefestivaler, så jeg valgte ideen om nasjonal enhet som den viktigste. Det er her bildet av en sving oppstod - et universelt samlende element som både voksne og barn liker”.
På alle dager av festivalen likte svinger, som man ifølge den gamle russiske tradisjonen bare kunne svinge mens man stod, enorm popularitet. Praktikantene husker at selv byggherrene som installerte svingen i parken, etter endt arbeid, ikke kunne motstå å ta en tur på svingen.
***
Sy lysbilde. Tagansky Hill
Ekaterina Kovbashina
Shvivaya Gorka er et sted for utvikling av håndverk og håndverk. I århundrer har vevingsverksteder arbeidet i denne delen av byen, så Ekaterina Kovbashina, som skapte sin installasjon, startet fra bildet av en gammel vevstol. Vevstolen, som i henhold til forfatterens intensjon, i løpet av festivalens dager skulle brukes til det tiltenkte formålet, tok den sentrale posisjonen i installasjonen. Noe som et tårn har vokst rundt det, samlet fra sine individuelle elementer og detaljer. Man kunne komme inn i tårnet og til og med prøve å veve et stykke lin.
"Jeg antok at tårnets struktur ville være metall, men til slutt var den laget av tre," sier Yekaterina Kovbashina. "Vi klarte heller ikke å markere trådene og implementere den interaktive komponenten. Men generelt ordnet alt seg: objektet var veldig populært blant barn, og voksne så det fra forskjellige vinkler og kom opp med assosiasjoner - noen sammenlignet det med en sommerfuglens kokong, noen med en pingvin. For meg er dette det første prosjektet implementert i en slik skala."
***
Sparrow Hills
Christina Rykova
Kristina Rykova, som skapte sin kunstgjenstand, ble inspirert av høyhuset til Moskvas statsuniversitet, og tok som grunnlag stjernen som pryder høyhusets spir. Den virkelige skalaen er imponerende - 8 meter i diameter. Men det er nesten umulig å innse dette, siden alle er vant til å se stjernen bare langtfra. Christina foreslo å senke stjernen fra himmelen til jorden og kom opp med en trekonstruksjon, i form av å gjenta stjernens konturer i sin virkelige skala. Hullet i taket på strukturen er laget i samme form, men litt mindre. Det var planlagt å dekorere veggene med stjerner. Det ble antatt at det å komme inn i det ville være mulig å observere stjernene under føttene og over hodene våre og til og med rundt oss selv.
- Prosjektet har endret seg mye under byggingen, forklarte Kristina Rykova. - I utgangspunktet planla jeg å bygge et objekt fra tre, men på grunn av de høye kostnadene ved bygging måtte denne ideen forlates. Tredelene ble erstattet med røde stoffbånd. Ikke desto mindre var stjernens bilde lett å lese i den modifiserte designen.
***
Ivanovskaya Gorka
Alina Malysheva
Ivanovskaya Gorka er knyttet til bildet av katedralen St. Peter og Paul. Men som grunnlag for prosjektet tok Alina Malysheva bildet av ikke selve katedralen, men en organisasjon og på, lydene som har fylt veggene siden 1837. Installasjonen spiller på et levende kunstnerisk bilde av et orgel bestående av mange rør. Men her er rørene, innpakket i et hvitt gjennomsiktig skall med perforeringer, ordnet ganske kaotisk og har forskjellige skalaer - fra gigantiske, som du kan komme inn som et rom, til små dekorative. I blåsende vær med bevegelse av luft gjennom rør med forskjellige diametre, bør installasjonen lives med musikalsk lyd.
I tillegg til at selve installasjonen er et musikkinstrument, foreslo Alina å i tillegg plassere musikkinstrumenter oppfunnet inne i hvert av rørene - for eksempel en xylofon laget av skrapmaterialer, en bjelle eller et kommunikasjonsrør. Men ideen ble ikke implementert, og i stedet oppstod en annen: en interaktiv installasjon som lar deg transformere og bruke effekter på lyden av din egen stemme. "De besøkende likte denne spillkomponenten," minnes Alina Malysheva. "Folk banket på tastene, løp fra et rør til et annet som en labyrint, ropte og stemplet og skapte et konstant ekko."
***
Sretensky Hill
Alina Rakhmatullina
En stor vannfontene lå en gang på Lubyanskaya Square: folk kom hit med fat og bøtter for å hente vann fra Mytishchi-akvedukten. Det var dette bildet som ble grunnlaget for kunstobjektet til Alina Rakhmatullina. Jenta foreslo å bygge en fontene fra mange sammenflettede vannrør, malt i forskjellige lyse farger. Vann strømmer syklisk gjennom rørene og fyller reservoaret som ligger ved bunnen av strukturen. For at vann skal fylle tanken, må du trykke på knappen. Interessen er at etter pressing kan vann komme fra et hvilket som helst rør, det er umulig å gjette fra hvilket.
Fontenen som ble realisert under festivalen fant sted i food court-området og fikk uunngåelig et annet funksjonelt formål: Alina Rakhmatullina husker at folk brukte den til å vaske hendene før de spiste. De yngste besøkende på festivalen likte spillet mest med å trykke på knappene.
***
Passion Hill
Nina Stepina
Passion Hill og Tverskaya Street som ligger på den er uløselig knyttet til trafikken. Gaten har alltid vært byens viktigste transportpulsår, det var langs den den første hestebilen, buss og den første trikken passerte. Men den mest uvanlige historien knyttet til dette stedet er utvidelsen av gaten på 1930-tallet. Så begynte bygningene å bevege seg, som ble fraktet til den nye røde linjen på skinnene.
I installasjonen av Nina Stepina dukket det opp skinner langs hvilke vognene beveger seg. En slags 25 meter jernbane er designet av en lys struktur av mange firkantede buer. I perspektiv ligner de en portal. Det ser spesielt imponerende ut i mørket, takket være bakgrunnsbelysningen. Portalen avsluttes med en stor skjerm der historiske filmer om Tverskaya Street og Moskva kontinuerlig sendes.
***
Pskov Hill
Ekaterina Sporykhina
Pskovskaya Gorka - lå i den nordøstlige delen av Zaryadye og det var lite igjen av den - et minne i bygningene til parken og den høye beliggenheten til den rød-hvite St. George-kirken. Den rike historien til dette distriktet i Moskva ga mange bilder for å lage en installasjon: på forskjellige tidspunkter var det shopping- og boligkvarterer, en jødisk ghetto, en engelsk gårdsplass. Så ble alle bygningene revet for å bygge den åttende stalinistiske skyskraperen, så forsvant også bakken - lettelsen ble jevnet.
Ekaterina Sporykhina, arkitekten til Wowhaus-byrået, som erstattet en av praktikantene i dette arbeidet, bestemte seg for å gjenskape Rossiya-hotellet i en skala fra 1:10 i installasjonen for å minne om et utvilsomt betydelig stadium i utviklingen av ikke bare Pskov Hill, men hele byen. En lett trekonstruksjon laget av tynne strimler gjentar nøyaktig dimensjonene og strukturen til det revne hotellet med en stor gårdsplass og et tårn i midten. Arkitekten prøvde å bevare selv funksjonen til hotellet ved å organisere noe som hotellrom med hengekøyer og myke puffer.
***
Wowhaus rekrutterer praktikanter flere ganger i året, følg med.
