Lara Kopylova:
Utstillings-gave “Samling! Samtidskunst fra Sovjetunionen og Russland, 1950-2000 ", utført på initiativ av Olga Sviblova med støtte fra Vladimir Potanin Foundation, er et veldig stort prosjekt der mange lånere og kunstnere deltok. Fortell oss om strukturen til prosjektet. Hvordan dukket papirarkitektur opp der og hvilken del tar den?
Yuri Avvakumov:
- Utstilling Samlingen ved Pompidou-senteret viste seg å være veldig stor - totalt ble rundt 450 verk av russiske kunstnere donert til det franske museet, og papirarkitektur tok en merkbar del i det: 30 prosjekter av 32 forfattere i mengde 52 utstillinger. Ideen til utstillingen ble gitt av den berømte kulturtrager Nick Ilyin, og han var så å si et eksempel - han ga to arbeider fra samlingen sin i gave: det ene er et maleri av Kabakov, som han kunne har tjent minst en halv million dollar på Sotheby's auksjon, og den andre er en modell av vår Misha Belov av Polar Axis-prosjektet, som jeg en gang ga ham til bursdagen sin. Utstillingen ble samlet raskt, utformingen av verkene som ble akseptert av museet for permanent lagring (og dette er en veldig vanskelig prosedyre - museet aksepterer kunst veldig nøye), ble utført i henhold til en forenklet ordning og den åpnet i begynnelsen av september i fjor. år. I tillegg til Polar Axis valgte kuratorene noen flere av verkene mine fra serien av midlertidige monumenter, og modellen til Lenins mausoleum laget av domino i 2008 ble kjøpt av Potanin Foundation, selv om dette arbeidet gikk utover den kronologiske rammen av utstillingen. Rett etter åpningen viste det seg at det var hull i samlingen, det var forslag om å supplere den, og blant dem var min - å donere 10-15 verker fra "papirsamlingen" min til museet. Da arkitektavdelingen ble kjent med det, mottok jeg et mottilbud - å øke donasjonen til 50 verk og å arrangere en utstilling i et eget rom. Mine venner og kolleger i "papirarkitektur" støttet meg, og ved åpningen av den utvidede utstillingen i mars i år sa direktøren for Pompidou-senteret Bernard Blistin at museet allerede har uvurderlige mesterverk fra den russiske arkitektoniske avantgarde av tidlig på 1900-tallet, og nå har en fantastisk samling av slutten blitt lagt til dem århundre.
Blir flertallet av verkene overlevert til Pompidou Center - er det sotsart? Det vil si at konteksten med papirarkitektur var Soszart, ikke-konformistisk eller rent estetisk?
- I den sovjetiske delen ble utstillingen samlet som ikke-konformistisk, inkludert Soszart, russisk - den var mer representert av samtidskunst. Konteksten var verdenskunsten i samme fjerde etasje med midlertidige utstillinger, og i den femte - med en permanent utstilling.
Hvilke verk har du valgt å bli vist på utstillingen og hvorfor?
- Som vanlig valgte jeg verk etter ideen min fra det som var tilgjengelig. Blant forfatterne: Petrenko, Kuzembaev, Kuzin, Brodsky, Utkin, Bush, Zosimov, Labazov, Savin, Mizin og mange andre.
Stemmer det at etter utstillingen (2. april) ble noen av verkene plassert i den permanente utstillingen? Gjelder dette papirarkitekturen?
- Ærlig talt vet jeg ikke. I henhold til reglene for museumsoppbevaring er det forbudt å stille ut papirverk i mer enn tre til seks måneder, så de kan per definisjon ikke vises permanent. Men husmannen min fortalte meg nylig at han var i Paris, i Centre Pompidou og så mausoleet mitt der. Kanskje han gjorde det.
Hvordan kom ideen til utstillingen "Paper Architecture" på Museum of Architectural Drawing i Berlin til? Hvem var initiativtakeren
- I året for hundreårsdagen for oktoberrevolusjonen, besluttet Sergei Tchoban-stiftelsen, i likhet med andre vestlige museumsinstitusjoner, å gjøre en "dedikasjon" til russisk og sovjetisk arkitektur. Så den 19. oktober på Ecole des Beaux Arts i Paris vil en utstilling med arkitektoniske prosjekter fra den russiske avantgarde åpne, og den 6. oktober på Museum of Architectural Drawing vår utstilling "Centrifugal tendences. Tallinn-Moskva-Novosibirsk ". Det er ikke helt "papir", siden estiske arkitekter på en gang ikke aksepterte dette begrepet nettopp på grunn av dets isolasjon fra arkitekturens pragmatiske oppgaver. I 1988, da jeg holdt på med en utstilling av papirarkitektur i La Villette Park i Paris, klarte jeg å inkludere en rekke arbeider av kjente arkitekter fra Tallinn. I den utstillingen var det både fantasiprosjekter fra Novosibirsk, og en ganske omfattende retrospektiv del fra Arkitekturmuseet oppkalt etter V. I. Shchusev. Så på en måte gjentar de to utstillingene utarbeidet av stiftelsen nå sammensetningen av den parisiske utstillingen for tretti år siden.
Kommenter utvidelsen av geografien til papirarkitektur på grunn av verkene til baltiske arkitekter. Fortell oss mer om dem
- Utstillingen i Berlin Museum har to små haller. I tredje etasje er 20 verk av estere fra 1970- og 1980-tallet utstilt, og i andre 30 verk av Muscovites og Novosibirsk. Den estiske avdelingen ble, på min forespørsel, utarbeidet av kunstkritikeren Andres Kurg i Tallinn. Jeg er glad for at utstillingen vil omfatte flere verk fra de som en gang ble utstilt i Paris.
I diskusjonen på FB om utstillingen ble begrepet "papirarkitektur" diskutert. Du har foreslått en utvidet tolkning. Forklar, takk, ideen til matryoshka: utopisk-visjonært papir
- Det er enkelt: "papirarkitektur" er et spesifikt kunstnerisk fenomen fra Sovjet-1980-tallet. Så det er registrert i vår kunsthistorie. Samtidig er "papirarkitektur" en del av det bredere konseptet "visjonær" arkitektur, som mange prosjekter fra den russiske avantgarde på 1920-tallet og futurologiske prosjekter på 1960-tallet passer inn i, for ikke å nevne Piranesi eller Jean -Jacques Lequeu. I sin tur dateres visjonær arkitektur tilbake til den litterære Utopia of Thomas More. Samtidig har begrepet "papirarkitektur" kommet fra den profesjonelle argoten, har blitt brukt i vårt verksted i det minste siden slutten av 1920-årene, da tiden for avantgardeprosjekter begynte å avta. Man kan for eksempel si "Piranesis papirarkitektur" og "Leonidovs papirarkitektur." Den andre er allerede nedsettende. Generelt kan vi nå kalle alt "papirarkitektur" - både utopiske prosjekter, og fortellinger, og prosjekter laget i manuell teknikk, og prosjekter som av en eller annen grunn ikke er implementert. Avhenger av sammenhengen.
Selim Khan-Magomedov betraktet papirarkitektur som Russlands bidrag til verdenskulturen, sammen med den russiske avantgarde og stalinistiske nyklassisisme. Er du enig i denne oppfatningen? Oppgi, så langt det er mulig, hva er dette bidraget?
- Jeg jobbet i avdelingen til Selim Omarovich på VNIITE i to år og, tror jeg, ble inspirert av ham, spesielt av hans kjærlighet til den russiske avantgarden. Det virker imidlertid som om han burde ha savnet den sovjetiske modernistiske perioden på 1960-tallet. Enkelte verk fra den tiden, både realisert og forskning, som NER-prosjektet, ble utført på høyeste internasjonale nivå, når ikke du, men du blir fulgt. Det samme gjelder "papirarkitektur" i premieperioden, da prosjektene til unge sovjetiske arkitekter overrasket mange, og de selv ikke ble overrasket over noe.
I hvilke fenomener i vår tid ser du fortsettelsen av ideene som først ble uttrykt av lommebøkene på 1980-tallet?
- Du vet, jeg liker å fortelle historien om vår gravskyskraper med Belov, som en vits, den ble komponert, og hvordan utformingen av vertikale kirkegårder nå har blitt en fasjonabel urban trend. Eller om hvordan den mest "kompromissløse" av "lommebøkene", som han betraktet som seg selv, Misha Filippov nå bygger opp byer med nyklassisisme av sitt kutt. Men generelt handler ikke "papirarkitektur" om oppfinnelse, men om kreativ frihet. Hun mangler nå veldig.
