I løpet av de 17 årene det har eksistert, har Arch of Moscow sikret prestisje til den mest avanserte og populære arkitektoniske utstillingen i landet; folk kommer til det fra andre byer, arbeidet til hovedstadens byråer er suspendert under arrangementets varighet, omtrent en måned før starten, øynene til mange arkitekter begynner å skinne slitne, og løsningen på problemer blir utsatt til "etter Moskva-buen. Hvis dette er en overdrivelse, er den ikke veldig stor - resultatene av de fleste prisene og anmeldelsene som har skjedd i løpet av året vises her, hvor en betydelig del presenteres her; det begivenhetsrike programmet består av mange aktiviteter pakket tett på fem vårdager. I 2008 ble Arch Moscow til en biennale, og for å bli en biennale, men fortsatt holdes årlig, må den nå opptre i merkelige år - slik er det nå - under mottoet NESTE, og erklærer seg en vei til "bli offentlig" for unge arkitekter.
NESTE utstilling har tradisjonelt vist seg å være noe mindre og mer kompakt enn Biennalen; nå ser det ut til at denne funksjonen har blitt forsterket, utstillingen er liten og synlig. Hele den kommersielle utstillingen - vel, nesten alle, er samlet i den sentrale delen av andre etasje i Central House of Artists, DNA-hallen er tom, i første etasje er det en buffé. I mellomtiden er det under kolonnaden, det vil si utenfor det tomme utstillingsområdet, fortsatt en utstilling av ARCHIWOOD-prisen i en vellykket versjon av tribunene fra Alexander Kuptsov i fjor. Det er også en stor utstilling av kurator Elena Gonzalez dedikert til Moskva-parker - en representativ samling av informasjon om hva som for øyeblikket skjer med gjenoppbyggingen, lovet av borgermester Sobyanin, ser det ut til for to år siden. Hovedpersonen er Zaryadye, hovedaksenten er en collage-illustrasjon der Donstroy-giganten er avbildet som gjengrodd av jungelen. Faktisk ville en flott park ha vist seg fra dette betongfjellet.
Gårdsplassen til Central House of Artists er fylt med landskapsdesignfirmaer. Blant dem til venstre ligger ikke helt landskap, utstillingen "Fra byen til deg" (se prosjektstedet) - en katalog med tiltak for forbedring av byen og byrommet fra partisaner til "Arhnadzor", samvittighetsfull og interessant forskning arbeid; det er imidlertid ikke veldig klart hvorfor det ble plassert på gaten og så langt fra hovedstiene til utstillingsbesøkende.
Men hovedutstillingen må anerkjennes som "Nye Moskva", som ligger ved inngangen til tredje etasje (kurator, som i parkprosjektet under kolonnaden - Elena Gonzalez). Denne utstillingen setter tema og stil, og som sannsynligvis er enda viktigere, hvis mange andre utstillinger er arvet fra Arch Moskva de siste årene og utvikler seg til en viss grad av treghet, motsier denne den gitte, allerede noe kjedelige retningen og bringer oss tilbake til det tidligere Erke Moskva slik vi kjente det før 2008-svingen. Og kanskje kommer den tilbake lenger, generelt, et sted innen byggingen av selve CHA.
For det første er dette et utvalg av de mest illustrative bygningene og prosjektene de siste årene, kommentert av ekspertene som bemerket dem (Bart Goldhorn, Alexey Muratov, Sergey Kuznetsov, etc.). Som bringer oss tilbake til tidene da Arch Moskva var stedet for "arkitekturkatalogen", og samlet det beste av det eksisterende. Det er totalt 11 prosjekter. Fem forfattere er medlemmer av det nåværende arkitektrådet i byen. I nærheten ligger stativet til den oppdaterte Moskomarkhitektura: opplyst og interaktiv, kontroll via en berøringsskjerm foran den. Alt i alt ser det ut som et manifest av ny Moskva-arkitektur: arkitekter som en gang ble nøye utvalgt i samme Arch Moskva, som regelmessig blir tildelt her, og nesten alle som allerede har vært "årets arkitekter", viser store, stort sett fullførte prosjekter.; de støttes av Moskomarkhitektura og utgjør til og med, i det minste i form av et erkeråd, en del av det. Med et ord, en marsj av enhet. Målet med utstillingen, utpekt av Elena Gonzalez, høres tilsvarende ut: “å skissere strategien og prioriteringene for hovedstadens utvikling”.
For det andre utformingen av den nye Moskva-utstillingen. Store modeller er preget av stolper som gløder fra innsiden, hvis proporsjoner er nær proporsjonene til kolonnene til Central House of Artists, og designet, som utformingen av Moskomarkhitektura, står tvert imot, ligner skarpt på prøvene til 1970-tallet. De som har vært i bygningen til Central House of Artists i barndommen og ungdommen - og nesten alle har vært, vil forstå meg, veldig likt. Dette er etterkrigstidens modernisme, til og med ganske godt etablert etter krigen: enkle former kombinert med et rørende ønske om ny teknologi i ånden "Ungdommer i universet". Tilsynelatende er effekten ikke tilfeldig, og det var ikke uten retro-styling. Som sannsynligvis burde forstås som en gest for å gjenopprette rettferdighet: alt dette (først og fremst vennskapserklæringen mellom de beste arkitektene og Moskva-komiteen for arkitektur og konstruksjon) burde ha skjedd i Central House of Artists 30-40 år siden, men på grunn av overdreven politikk, skjedde det ikke, og - her er det, gjenopprettet rettferdighet. De rutete takene til Central House of Artists var ganske støvete og utslitte, men de ventet fortsatt på et slikt relatert konsept. Retronavnet "New Moscow" ekko også, sannsynligvis ikke tilfeldig, bildet av Pimenov (selv om det ikke ble skrevet på 1970-tallet, men i 1937).
Det ser ut til at den gammelmodernistiske utformingen av "Nye Moskva" definerer ånden til hele Moskva-buen - lakonisme på randen av tomhet, store rom, stor caesura. Forfengelighet er borte; selv kommersielle utstillinger ble beskjedne og fokuserte på deres funksjoner, som imidlertid kan være forårsaket av fraværet av stander av Vlad Savinkin og Vladimir Kuzmin, som pleide å sette tonen for andre etasje. Utstillingene har blitt større, og pausene mellom dem er mer betydningsfulle. Men du blir ikke lei av en kortvarig undersøkelse.
Når det gjelder mengden informasjon som er gitt, er utstillingen i spissen
Archiprix er en konkurranse for studentprosjekter fra hele verden, og opptar nesten halvparten av tredje etasje. 286 prosjekter fra 76 land er tett og kaotisk hengt på store nettbrett, noen av dem sidelengs; delvis mangler; det er vanskelig å forstå noe raskt, presentasjonen er grunne, engelsktalende og skaper effekten av at studenttanken ikke er helt klar. Tavlene til de nominerte på veggene er tvert imot regelmessige og ledsages av oversettelse. Etter å ha lest den, er det interessant å finne de samme prosjektene i den generelle bunken til den sentrale hengingen. Til tross for all sin ytre slurv, er utstillingen veldig fengende; du kan bruke et par dager på det, noe som sannsynligvis ikke ville være skadelig for NESTE generasjon. Det er fire russiske prosjekter i årets konkurranse, ingen av dem ble nominert.
Utstillingen til Avangard-konkurransen, som skulle være aksen til NEXT-programmet, hvis det tidligere var en akse (jeg husker at prosjektene okkuperte hele første etasje, og deltakerne presenterte dem for juryen rett på utstillingen), nå har det avtatt, "krøllet sammen" til en liten svart boks … Inne er det fire finalistprosjekter, utenfor deltakerne i første runde. Der, i tredje etasje, ser utstillingen av NAYADA-bordene designet av berømte arkitekter, som allerede er vist på store europeiske utstillinger, spektakulær ut. I andre etasje i hjørnehallen til høyre, foran hallen til MARS-skolen (hvor
presentasjoner av utdanningsprogrammer) er det fornuftig å legge merke til en utstilling av møbler basert på prosjekter fra 1950-tallet av den italienske arkitekten Franco Albini, som CASSINO-fabrikken nå begynner å produsere i sine "arkitektoniske" samlinger.
Vel, stjernen i utstillingen i andre etasje var utstillingen av "årets arkitekter" Sergei Tchoban og Sergei Kuznetsov kalt "Museum of Architectural Drawing". Siden Sergei Skuratov i 2009 bygde sin utstilling i lobbyen i andre etasje, det vil si midt i Artistens sentrale hus, som en hvit boks med et eget indre rom, har denne vinnende løsningen blitt verdsatt (i rettferdighet, Jeg må si at på dette stedet det foreslo seg selv) - Vladimir Plotkin brukte den samme ordningen i 2011, og nå har TALE Choban & Kuznetsov bygget sin egen paviljong, litt større og samme hvite utenfor som forgjengerne, men flekkete med lettelse tegninger.
Sergei Tchoban er en utmerket tegner, samler av arkitektonisk grafikk og en subtil kjenner av klassiske løsninger - alle vet dette. På Venezia-biennalen i 2012 gjorde han det indre av den russiske paviljongen som Pantheon. Her fikk denne ideen til en viss grad en fortsettelse: to tredjedeler av paviljongen er okkupert av en rund hall med burgunder teatrale vegger, hvor seeren kommer inn med en gang; her er en "tegning av arkitektur", til høyre, tegninger av Sergei Tchoban, til venstre av Sergei Kuznetsov, det er ikke lett å skjelne ved første øyekast, bortsett fra at linjen i Kuznetsov er noe strengere, det er flere detaljer, og Tchoban, tvert imot, er noe mer pittoresk. Når vi passerer gjennom den runde hallen, befinner vi oss i tverrgrå, der "tegningen for arkitektur", like kunstnerisk utførte skisser av bygninger, er plassert. En slående skisse av en “kontorbygning på gaten. Dubninskaya”av Sergei Tchoban i form av en stor mutter - et fragment av en riflet kolonne: et tema som veldig presist sammenfaller med en av ledemotivene fra 1970-tallets modernisme i skjæringspunktet med den” klassiske modernismen”en etasje over. Når vi snur til høyre, befinner vi oss i den tredje salen (TALEN har ikke plass til en, men tre saler i paviljongen) med fotografier av Museum of Architectural Graphics, bygget av Sergei Tchoban Foundation for Architectural Drawing i Berlin. Museet åpner 1. juni med Piranesi-utstillingen, og paviljongen jobber som fullmektig for dette foretaket i Arch Moscow. Et vakkert museum, fantastisk grafikk, en tydelig lesbar plan synlig ovenfra - interiøret i paviljongen ligner subtilt et stykke av Pushkin-museet.
Som du kan se, er utstillingen mer som Arch Moscow og mindre som NEXT. Kunst er nedsenket i seg selv og fokusert på seg selv, og den unge generasjonen blir invitert til å bli med, velge mellom de utpekte polene. Jakten på nye navn, oppvekst og utdannelse bleknet i bakgrunnen og ble en selvfølge i prosessen. Ingen tar for mye hensyn til unge mennesker, det er ingen overdreven glede ved å lage en "lærebok", som var før. Hvis du vil - studere, hvis du vil - tegne, jobbe, kjempe deg, vise deg selv, konkurrere med mestrene. Som nevnt i neste intervju med Sergei Kuznetsov, "er det ingen som skal bære hunden på jakt." Kanskje det er for det beste.
