Vanligvis teller vi kyllinger om våren - ved å velge den beste "skogen" på "ArchMoscow" -utstillingen. Men dette året har ført til et enestående antall offentlige trekonstruksjoner. Og vi innså at det er synd å ikke oppsummere det nå. For dette er ikke bare en samling objekter, men et fenomen som ligger bak viktige betydninger. Mens den store arkitekturen ikke gjør oss lykkelige, og alle de viktigste "begivenhetene" i året er en slags forfalskninger (Big Moscow, en park i Zaryadye), mirages (Skolkovo) eller sorger ("Children's World", "Dynamo"), liten arkitektur - park, paviljong, midlertidig, tre - viser seg å være den eneste produsenten av positive nyheter. Det er også noe å krangle om her, men det er viktig at vi har en arkitektur (i tillegg til den historiske), som vi er klare til å gjenkjenne som “vår”. Og som kan betraktes som en fullverdig uttalelse - om enn rask, kort, enkel. Men dette er en like viktig sjanger som en improvisert, aforisme eller et epigram i litteraturen.
Dette er ikke en konkurranse ennå, ikke en stemme - alt dette vil være som vanlig i mai. Dette er bare en oversikt. Men for å forsterke det bestemte vi oss for å legge ut 70 gjenstander på ARCHIWOOD-nettstedet - dette er de første kandidatene til seier i nominasjonene "kunstobjekt", "design av bymiljø", "offentlig bygning". Noe som er logisk, siden disse nominasjonene vanligvis ikke vokser om vinteren. Den kommende sesongen vil imidlertid også være et vendepunkt i denne forstand: 20 tre-mikrohus vil okkupere Muzeon Park. Dette blir den 15. byfestivalen, men for første gang arrangeres den i Moskva - og i så måte er det en viktig begivenhet: koblingen mellom by og landsby.
For det begynte selvfølgelig alt der - i naturen. Landsfestivaler har vært og er fortsatt hovedleverandørene av de mest slående og uvanlige treobjektene. I år er det enda flere festivaler, og bare rundt femti kunstgjenstander. Men i denne sjangeren har tre alltid vært hovedmaterialet, men gjennombruddet i byen er virkelig en liten revolusjon. Jeg er glad for at prosessen begynte ikke bare i Moskva, men Vologda var den viktigste av alt - der treobjekter dukket opp ikke bare i parker. Eller rettere sagt, ikke i parker i det hele tatt, men på torg, veier og fyllinger.
En ideell ordning fungerte i Vologda. I 2011 kom Days of Architecture-festivalen dit (med foredrag og utstillinger), inspirerte alle enormt - og neste år var hovedtemaet for Days ikke kontemplasjon, men handling: fem gode treobjekter ble bygget i byen. Grunnleggerne av "Arkitekturens dager i Vologda", Moskovittene Alexander Dudnev og Konstantin Gudkov, hjalp til med organisasjonen, studentene ved det lokale universitetet gjorde resten selv: samlet i gruppen "AVO!" ("Aktivering av Vologda"), vi valgte steder, kom på ideer og bygde alt med egne hender.
Den mest originale (men naturlig voksende ut av krysset mellom stier) viste seg å være Triangular Garden - en utendørs auditoriumpark. Tre fortau (kjent i det russiske nord) har strømmet inn i benker, de - i solsenger og pulter, som et resultat kan studenter ved Polytechnic University unne seg noe her. Foredrag, pressekonferanser og konserter har allerede funnet sted. Det mest romantiske objektet var den røde stranden: den bratte bredden av elven ble til et amfiteater i tre og et favorittsted for fotoseanse. Og den mest effektive er "New Pager" (betongruiner ble sydd med brett), der byens frie marked regelmessig finner sted. Andre gjenstander har også fått et eget liv: på "Stage" på Drama Theatre ser de på film, på "Boulevard of Folding Cots" lærer de origami. Det er utrolig hvor nøyaktig alle disse gjenstandene passer inn i byen - uvanlig søt og koselig, der den gamle trearkitekturen synker like stille og uforsiktig. Men enda mer overraskende er reaksjonen fra lokale innbyggere, mumlende om at det er støv og fugleskritt på "Personsøkeren", at greenene i "Raskladushki" har visnet, og på "Stranden" er det mygg og "gopot med øl ".
Arkitektene har selvsagt skyld på hvem som provoserer andre som drikker. Derfor er det en utopi å håpe at det “nye treet” vil bidra til å innse verdien av det “gamle” treet, mens det bare går raskt. Det i Vologda, det i Nizhny Novgorod, der neste festival "Oh! City" fant sted. Stadig å endre beliggenhet, denne gangen fant den sted i Pochainsky-kløften. Det var et nøyaktig valg: i sentrum av byen bor det en magisk, men forsømt grop, som unge arkitekter prøvde å transformere, og den mest nyttige blant et dusin kunstgjenstander var scenen. Den komplette motsatsen til sin enkelhet og funksjonalitet var installasjonen "Architecture of Movement" på Volzhskaya Embankment of Yaroslavl. Bygget innenfor rammen av festivalen med samme navn (holdt for 5. gang), forvandlet den ikke bare det vanlige landskapet radikalt - for seremonielt og monumentalt, men demonstrerte også treets evne til å være lett, luftig, fleksibel.
Pro. Dvizhenie-prosjektet feiret verdens ende ved å holde Catastrophe-festivalen nær Odessa. Det var sant at de mest velsmakende gjenstandene (som den gigantiske rammen på Stolichnaya-flasken) ikke var laget av tre, men dette er også logisk: hva slags katastrofe er laget av tre? Men det var også en spektakulær "Cube of Light" (en annen variant på temaet for det mest siterte mesterverket av moderne russisk arkitektur - "Meganoms" Sarai), og vittig hyllest til New York "tvillinger" laget av paller (om kvelden, naturlig ble det tent lys i dem). Og på Novosibirsk-festivalen "Yolki-Palki" presenterte Andrey Chernov komposisjonen "Manhattan" - her var New York allerede laget av furuunger. Selve festen, som ble arrangert for første gang, ble nesten en "katastrofe": et par dager før åpningen brente snille mennesker alt det nøye tilberedte ved. Men arkitektene ga seg ikke, og klarte til og med å komponere kunstgjenstander fra dem: Slava Mizin kuttet for eksempel blyanter ut av dem.
Irkutsk "Bukh-ART" ble, som alltid, holdt for sjette gang i sterk frost, og dens viktigste hit var karusellen som avbildet et togrom. En drageleir ved bredden av Gorkyhavet har skaffet seg en arkitektur: Wooden Wind-festivalen brakte et kuppelhus til oss sparegrisen og flere skråt, fortryllende malt. Men Voronezh viste seg uventet å være den kuleste, der Marina Molodykh, en kandidatstudent fra det lokale universitetet, organiserte Archidrom-festivalen. Selv om det var basert på Kirovets turistsenter, ble bare de prosjektene valgt for deltakelse som deretter kunne brukes til forbedring av byen. Derfor var blant de mest aktuelle "Veloport" - en sykkelparkering, supplert med en benk og et baldakin. Eller en dusjkiosk for byen, hvor persienner spiller rollen som betingede vegger (spørsmålet om vannforsyning er løst, akk, så langt også betinget). Unge mennesker var spesielt begeistret for lysthusets tema: den ene av dem, utstyrt med en hengekøye, er beregnet for bokryssing (bokutveksling), den andre har vegger laget av spindelvev, den tredje (for barn) vises i form av en gigantisk stol, og den fjerde (lysthus-kofferten) truer med å smelle igjen og svelge en avtappet reisende.
Korrespondanskonkurransen til våre to hovedfestivaler fortsetter: Kaluga versus Tula. "ArchStoyanie" har blitt en seriøs struktur - det er ikke lenger en slags "landsby", men en "naturlig og kreativ klynge" hvor kunstboliger bygges og workshops holdes. Vekstkostnadene er naturlige (prisen på et teltsted overrasket alle i år), men for alt det mister ikke festivalen sin arkitektoniske fordel. Selv om trangen til monumentalitet er åpenbar også her. Etter å ha bygget Hypercube i Skolkovo, opprettet Boris Bernasconi Hyperarca i Lenivets. Men hvis ikke alt ordnet seg med det første (sving noe for en rubel), har buen blitt et stort symbol på vår modernitet. Dette er en triumf av rasjonalitet (alt fra et standard 6-meter bord), ironi (buen stiger over stien), porøsitet (som symboliserer umuligheten av ekte gjennomsiktighet), udefinerbarhet (dette er en trapp, et observasjonsdekk, en bar, en brønn og en kjeller). En kraftig antitese mot Arke ser ut som "Universal Mind" av Nikolai Polissky: den er helt ikke-funksjonell, mystisk og attraktiv. "Storming the sky" er rettet i samme retning: Bureau Manipulazione Internationale fortsetter verdt arbeidet til Yuri Avvakumov for å øke volumet og betydningen rundt en enkel trapp.
“ArchFarm” i år var et sitat (gledet publikum med et tempel laget av høy eller Foucaults pendel i en silo) og selvsitat: “Plavgorod” er en annen fantasi med temaet en bebodd flåte, “Barbarenes fyr” er en fascinerende designøvelse med temaet et brett, et limt kryss på tvers. Nyttigheten her blir alltid understreket av ironi - det er derfor "Kibitka" ser ut som en trebensindrivbil, akvedukten er nødvendig for å avslutte med en prosaisk dusj, og det tre etasjes hotellet "Skvorechnik" håner virkelig eiendommens ordtak om "hver leilighet med en egen inngang."
Ivan Ovchinnikov skulle gjøre "Byene" innblanding i byen gjennom Kulturparken, men da ble det åpenbart at den allerede var overmettet: både med gjenstander og besøkende. Noe som imidlertid ikke hindrer ham i å beholde merkevaren til hovedplassen i Moskva for andre år. Å være igjen selv om vinteren - noe som ikke er så enkelt for parken. Men Central Park of Culture and Leisure har en pålitelig hit - en skøytebane som demonstrerer en viktig kvalitet på sesongens arkitektur: evnen til å være ikke bare sammenleggbar, men også et team. Etter å ha gledet byen forrige sesong, ble den demontert og satt sammen - økende i størrelse og endring av settet med paviljonger som fulgte med den. Om sommeren ble det også samlet nye gjenstander fra dem (ifølge nye prosjekter og andre steder), og nå har noen av dem funnet en annen - allerede sitt tredje liv, og ble paviljongene "Bulka", "Sport" og "Merkato". (Organisasjonskomiteen for ARCHIWOOD-prisen er noe forvirret: skal disse gjenstandene betraktes som nye eller skal de få en spesiell pris "Bird F" - for å demonstrere deres overlevelsesevne i et vanskelig russisk klima?) Nøyaktig gjenskapt av restauratorer og vår stoerøs høy Line er en fotgjengerbro for den uforsonlige minoriteten.
I tillegg prydet WOWHAUS-byrået, hovedutvikleren av parken og pioneren innen sommerarkitektur generelt, hovedtorget i parken med en pergola som ga fotografer magiske skygger (om sommeren vil den komme tilbake til sin plass). Embankment - en konstruktivistisk terrasse med et sett med autentisk underholdning: skyting, soling, drikking av te. Til slutt bygde Anastasia Izmakova det vakreste toalettet i byen i parken. Bedriftsstilen til WOWHAUS ble diversifisert ved å inkludere andre manerer. Alexander Brodsky landet forsiktig på gresset et villedende upretensiøst (som alltid imidlertid) lysthus, byrå FAS (t) - en tennisklubb i den ennå ikke eksisterende neo-postkonstruktivismestilen. Alexander Tsimailo og Nikolai Lyashenko bygde en helt magisk kafé på bredden av Pionersky-dammen. Etter å ha samlet alle de tekniske detaljene i en 25 meter bjelke, brakte de temaet "parkering" til det ytterste: etter å ha fjernet all vesentlighet fra paviljongen, etterlot de bare en ramme som rammer utsikten. I skumringen skiller det seg ikke fra kafeen fra det berømte maleriet av Edward Hopper.
Men den mest originale konstruksjonen av parken var den første paviljongen til garasjen - et sett med parallellpipedier pakket inn i et konstruksjonsgitter, som subtil hilser både Zholtovsky og Frank Gehry. "I overskyet vær løser paviljongen seg og synker i omgivelsene, og denne oppløsningen er like ikke-deklarativ og naturlig som skumringsbelysningen," gjorde objektet til og med den beste arkitektfotografen i landet Yuri Palmin til å bli en kritiker.
Den andre paviljongen til "Garage", som har fått navnet "shigerubank" uforståelig for lekmenn, gjelder praktisk talt ikke temaet vårt, selv om det spilte en viktig rolle i den nåværende prosessen, og viste at parken ikke bare bygger trearkitektur, men reflekterer også over det. Utstillingen "Midlertidig arkitektur fra Melnikov til Ban", som åpnet paviljongen, analyserte fortiden (VSHV-1923) og reflekterte over nåtiden: dens spesielle seksjon "Moderne midlertidig" for 9/10 besto av "trebiter". Designeren av utstillingen Olga Treyvas fungerte også som arkitekten til bokhandelen Garage - hvor metallnettet på en genial måte brukes som en konvolutt, og den andre veggen er dekket av helvetesild som ikke har blitt brukt i byarkitektur på hundre år.
Men sesongens viktigste nyhetsprodusent var naboparken, Muzeon. Han begynte, som forventet, med en hovedplan. Det var sant at han ikke kunngjorde en konkurranse om Kulturparken, men han overlot den til den mest sofistikerte Moskva-arkitekten - Yevgeny Ass. Som klarte ikke å ødelegge byen vår på noen måte, etter å ikke ha bygget noe i den de forferdelige siste 20 årene. Og parkprosjektene hans er også så minimalistiske som mulig: de kryper langs bakken, omgår trær, slår ikke øyet - slik er terrassen nær Central House of Artists og promenaden, som snor seg som en treslange gjennom hele parken. Og nylig har byggingen av en kafé startet her ifølge hans eget prosjekt. Når det gjelder forsinkelsen til denne klart "sommerlige" arkitekturen, er dette ikke absurd, men en utfordring - en lang vinter, dyp snø, tidlig skumring, til slutt, for oss selv.
Ikke mindre "utfordring" vil være "Microdomes", hvis konstruksjon allerede har begynt i "Muzeon". Det er for tidlig å si hva som vil skje, men det er viktig at en stor og godt gjennomført konkurranse forut for byggingen. Og dette er et annet viktig trekk ved sommerens tomter: De fleste sosialt viktige treobjekter går gjennom en konkurranse. Den mest interessante var konkurransen om å bygge skolen, som ble vunnet av Igor Chirkin og Alexei Podkidyshev og klarte å implementere prosjektet nøyaktig for ArchMoscow. Den runde bygningen, hvis fasader er like delt inn i tre og polykarbonat, ble en god kontrast til kolossen i Central House of Artists, så vel som et reelt sentrum av kultur- og arkitektonisk liv.
Samtidig med skolen ble Peripter-paviljongen åpnet ved inngangen til Central House of Artists, som også ble bygget etter en konkurranse som ga interessante resultater. Paviljongen var ment for å demonstrere listen over ARCHIWOOD-prisen, det vil si for å fremme de beste eksemplene på trearkitektur, men på en slik måte at han selv ikke var en bastard. Og Alexander Kuptsov med Sergey Gikalo og Anton Fedulov gjorde det perfekt. Det ble antatt at paviljongen skulle demonteres og monteres på et nytt sted, men av forskjellige grunner skjedde ikke dette, men i november ble Peripter uventet et nytt urbane utstillingsområde i det fri: det åpnet Knigostroy-utstillingen, tidsbestemt til å falle sammen med sakprosa rettferdig og dedikert til forholdet mellom arkitektur og bøker. Tiden vil vise om paviljongen vil ha et fullverdig utstillingsliv, men foreløpig er det besluttet at ARCHIWOOD-2013 skal holdes her (og Rossa Rakenne SPb (HONKA) vil fortsette å være sin generelle partner.
Arrangøren av "Knigostroy" -utstillingen var byprosjektet "Books in Parks" - og ganske logisk innskrevet sine egne "Gogol-modules" - transformatorpaviljonger for bokhandelen i historien til nye typer bokrom. Denne historien ble også innledet av en konkurranse, preget av en bisarr avslutning: juryen valgte ett prosjekt, kunden ønsket tydeligvis et annet, og som et resultat ble begge versjonene bygget - både "stiger" og "trommer". Det var et fullstendig tilfeldighet (men veldig viktig) at begge variantene hadde samme forfatter - det unge byrået RueTemple.
Gogol-moduler ble installert i tre Moskva-parker samtidig, inkludert Bauman Garden, som tydelig løp inn i løpet om lederne. Etter å ha bygget en ny mega-bakke for barn og en pergola for utstillinger - ved innsats fra det allestedsnærværende WOWHAUS-byrået (og neste sesong vil vi ha en "Inhabited Fence" i henhold til deres eget prosjekt). Årets mest stilfulle scene dukket opp i Perovo-parken - den ble, som barneklubben, laget av Praktika-byrået. Flere pene kafeer ble åpnet i Sokolniki på en gang, og akkurat nå - en skøytebane med veldig intrikat arkitektur. Det mest spektakulære urbane treobjektet utenfor hovedstaden vokste opp i Ufa: Igor Palichev laget en original kafé "Jamaica" her.
Vi er selvfølgelig spesielt glade for at dette Ufa-byrået DarkDesign er en prisvinner av ARCHIWOOD-2012-prisen. Verkene til kandidatene for prisen for neste år kan allerede sees i dag.
på nettsiden til prisen. Denne for tidlige starten ble utløst nettopp av gjennombruddet som skjedde i år, og som synes for oss å være en veldig viktig trend, som markerer arkitekturens tur mot mennesket. For samme formål bestemte vi oss for å forenkle så mye som mulig (og samtidig godkjenne) innlevering av et objekt til ARCHIWOOD-nettstedet. Nå kan forfattere fullstendig uavhengig laste opp objektene sine til nettstedet. Det er riktig at applikasjonen fortsatt er aktivert av nettstedsadministratoren, men ellers risikerer vi å gjøre "æresstyret" til en søppelkasse for reklame. Så langt - i en testordre - har vi selv lastet opp "trebiter" til offentlig bruk, nominert av medlemmer av ekspertrådet for prisen. Nå er ordet for forfatterne (gjenstander til prisen aksepteres til 31. mars 2013) og for alle interesserte: kommentarene dine er veldig viktige for oss!
