Se revitaliseringsoversikt
Moskva kinoer
Storhetstiden for filmindustrien i Los Angeles kom på 1920- og 1930-tallet, da den ble den viktigste bydannende industrien, og fortrengte voksende appelsiner og oljeproduksjon. I løpet av disse årene ble de største filmstudioene bygget og utvidet: Fox, Universal, MGM, Paramount. Samtidig åpner hundrevis av kinoer i byen, hvor det nøyaktige antallet i dag er vanskelig for selv eksperter å nevne.
I et konkurransemiljø strever kinoeiere - både private gründere og filmselskaper - for å gjøre dem uvanlige og attraktive for publikum. Arkitekter prøver å gi originalitet ikke bare til fasader, men også til interiør. Hver kino prøver å være forskjellige fra de andre. Hele arsenalet av historiske stiler, omarbeidet med Hollywood-fantasi, brukes: italiensk renessanse, spansk barokk, antikkens Egypt, azteker og mayaer, hot-fashionable art deco. Det er selvfølgelig vanskelig å forestille seg å vite om den synkrone utviklingen av konstruktivisme og funksjonalisme i Sovjetunionen og i Europa. Men i California i løpet av disse årene tar den "moderne bevegelsen" bare de første skytsomme skritt innen privat arkitektur, og vil bare nå nivået på offentlige bygninger på 1950-tallet.
På 1920-tallet var det å gå på kino en sekulær utgang, mange saler er utstyrt med en scene og et orgel, og å se på en film kompletteres av musikalske tall, forestillinger av komikere og et mangfoldig show. I struktur er de mer som teatersaler: med balkong, esker, stuckatur og forgylling, malte tak, elegante lysekroner. Los Angeles Theatre inneholdt innovative funksjoner som en elektrisk seteindikator, lydisolerte rom for familier med gråtende barn over hovedboksen og et luksuriøst damerom i 16 rom, trimmet med 16 forskjellige typer marmor. Den gigantiske, meksikanske-Atzec-inspirerte San Gabriela kinoen inneholdt sidebokser for kjøretøyoppføring.
Populariteten til å gå på kino har gradvis gått ned gjennom det tjuende århundre. På 1930-tallet gikk 70% av amerikanerne på kino minst en gang i uken. På 1950-tallet begynte utvidelsen av TV å avta. Fra 1960-tallet til slutten av århundret er det bare 10% av amerikanerne som går på kino en gang i uken, og etter 2000 synker tallet fortsatt.
Mange kinoer i Los Angeles har forvitret denne vanskelige tiden på forskjellige måter. Mange ble stengt, brukt til forskjellige midlertidige behov, noen ble revet. Etter rivingen ble større strukturer bygget i stedet - kontorbygg eller hoteller.
På 1960-tallet kom hengslede aluminiumsfasader inn i moten (i likhet med de som ble brukt til å stenge Volga-regionen og Aserbajdsjan-paviljongene ved VDNKh for å gjøre dem om til radioelektronikk og datautstyr). Mange kinoer, som det elegante Regent Theatre (1914) eller det spanske kolonistil Hollywood El Capitan Theatre (1926, arch.
Stiles O. Clements, interiør G. Albert Lansburgh) ble "modernisert" med disse falske fasadene, gjemte seg i mange år og skadet ofte den rike lettelseinnredningen.
Luksuriøse haller for 1000-2800 mennesker begynte å bli delt inn i små rom, som gjerde av plassene til barer, nattklubber, butikker. Cameo Theatre i sentrum (1910, arkitekt W. H. Clune, H. L. Gumbiner) var en av de eldste og lengste kinoene i byen. Den stengte i 1991, og dens nyklassisistiske fasade er fortsatt effektivt ombord. En elektronikkbutikk ligger i foajéen og lobbyen, auditoriet brukes som lager. Highland Theatre (1926, arkitekt L. A. Smith) i det fattige området Highland Park, hvor gentrifisering nettopp hadde begynt å nå, beholdt funksjonen til en filmvisning, men ble delt inn i tre saler. Mooriske detaljer er malt over med lag med oljemaling, balkongen er dekket med falskt tak, trappene er tildekket, men restaurering er fremdeles mulig. Mange bygninger ble bokstavelig talt lemlestet av slike endringer, men bare i unntakstilfeller kan disse skadene betraktes som irreversible.
Mange kinohus har blitt omplassert på helt uforutsigbare måter. Noen av dem har beholdt salen og "offentlig" -funksjonen, og har blitt arenaer for forestillinger, konserter, feiringer eller gudstjenester. LincolnTheatre (1927, arkitekt John Paxton Perrine) var en av de sjeldne kinoene bygget spesielt for svarte publikum. Den ble omgjort til en kirke på 1960-tallet, en moske på 1970-tallet, og i dag tilhører den den spanske katolske kirken, Iglesia de Jesucristo Ministerios Juda. En annen religiøs organisasjon, Mosaic Church, kjent som "hipster mega-kirken" med konserter og diskoteker i stedet for gudstjenester, leide nylig Rialto Theatre i South Pasadena (1925, arkitekt Louis A. Smith). Hovedattraksjonen i den lille byen, Rialto, har beholdt sitt luksuriøse interiør med barokk og egyptisk påvirkning. Den fungerte frem til 2010, ble stengt på forespørsel fra brannvesenet, ventet på restaurering, og i fjor dukket den opp i filmen LaLaLand som et av "telefonkortene" i Los Angeles.
I mindre vellykkede tilfeller ble kinoer bare brukt som en "boks". I et annet Rialto Theatre i sentrum (1917, arkitekt Olive rP. Dennis, William Lee Woollett), stengt siden 1987, åpnet flaggskipbutikken Urban Outfitters i 2013. Golden Gate Theatre, som ligger utenfor det rikeste East Los Angeles (1927, arkitektene William og Clifford Balch), var tomt i mange år, og i 2012 ble det forvandlet til et CVS-apotek. Raymond Theatre i Pasadena (1921, arkitekt Cyril Bennett) gjennomgikk en enda mer uvanlig transformasjon: fasaden i den franske klassisismens ånd ble nøye restaurert og renset for sene lag, men selve bygningens volum ble delvis avskåret, og en bygård ble lagt til den på baksiden.
Interessen for historiske kinoer begynte å dukke opp samtidig med prosessen med ødeleggelsen. I 1988 er det
Los Angeles Historic Theatres Foundation. Sammen med studiet og lagerbeholdningen av kinoer, møtte medlemmer av stiftelsen kinoeiere, overbeviste dem om verdien og det kommersielle potensialet til eiendommen deres, introduserte dem for arkitektoniske restauratører, søkte bytilskudd og tiltrukket beskyttere av kunst for å restaurere bemerkelsesverdige bygninger. Siden 1990-tallet begynner renessansen i Los Angeles kinoer, fra isolerte tilfeller har det blitt en urban trend.
En av de første som renoverte Wiltern Cinema ble bygget inn i Pellissier-bygningen i Wilshire. Bygningen, bygget i 1931 (arkitekt Stiles O. Clements, interiør av G. Albert Lansburgh), regnes som et av de mest slående eksemplene på Art Deco i Los Angeles. Kinoen forfalt på slutten av 1950-tallet. I 1979 ble hele bygningen stengt, og eierne diskuterte seriøst muligheten for riving - dette tvangstiltaket for tomme bygninger ble ofte brukt til å redusere eiendomsskatt. Heldigvis ble det opprettet en offentlig komité for å redde monumentet. Den har blitt inkludert i den høyest beskyttede listen i USA - National Register of Historic Buildings (ikke beskyttelse mot riving, men viser en viss grad av offentlig anerkjennelse). En rekke handlinger tiltrukket seg oppmerksomheten til utvikleren Wayne Ratkovich, som kjøpte og restaurerte bygningen og gjorde den tidligere kinoen til et populært konsertlokale - det var der Zemfira ga den endelige konserten på sin verdensturné.
På begynnelsen av 2000-tallet gjennomgikk Los Angeles en bølge av omfattende restaureringer i kinoer. Interiøret til Hollywood Pantages Theatre (1930, arkitekt B. Marcus Priteca) ble fjernet fra veggpanelene og undertaket som skjulte Art Deco-innredningen på 1960-tallet. Restaureringen har vunnet Conservancy Preservation Award og blir nå brukt som en Broadway-inspirert lekeplass. Mer enn tre millioner dollar ble investert i restaureringen av det berømte Orfeum Theatre i sentrum i den typiske Beaux Art-stilen (1926, arkitekt G. Albert Lansburgh). Renoveringen av premieren på det kinesiske teatret (1926, arkitekten Meyer og Holler) kostet dobbelt så mye: denne chinoiserie-stilen ble dekorert med originale bjeller, pagoder, steinskulpturer av løvehunder hentet fra Kina, så restaureringen krevde en nesten museumstilnærming. Et av de siste prosjektene er restaureringen av United Artists Theatre på Ace Hotel i Downtown (1927, arkitekt C. Howard Crane), initiert av skuespillerne Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Charlie Chaplin og filmskaper David Wark Griffith. Selve tårnet er i art deco-stil, men kinoen er full av flammende gotiske minner om Segovia-katedralen.
Noen av disse kinoene er åpne for vanlige filmvisninger, mens andre har blitt arenaer for private arrangementer. Du kan for eksempel komme inn i dem takket være det årlige programmet Rest Rest Sights organisert av LA Conservancy, en analog av Arhnadzor. Innenfor rammen av denne festivalen vises legendariske filmer på historiske kinoer som er utilgjengelige for publikum i en måned. En annen mulighet er Night on Broadway-festivalen, som åpner dørene til historiske bygninger i sentrums hovedgate. De årlige konferansene til Theatres Historical Society of America, som holdes i forskjellige byer over hele landet, vil bidra til å utvide geografien. Historiske kinoer har blitt fasjonable i USA, og spesielt i Los Angeles. Hvis du ser nøye på Hollywood-filmer fra det siste tiåret, vil du legge merke til hvordan regissører sender hilsener fra en kino til en annen. ***
Vi ba representanter for ADG-gruppen - Sergey Kryuchkov og Nikolay Shmuk om å kommentere resultatene av Marina Khrustalevas forskning.
Sergey Kryuchkov: Fra Marinas artikkel og hennes forskning om historiske Los Angeles kinoer, kan tre nøkkelfaktorer identifiseres som har avgjørende innflytelse på skjebnen og gitt dem en ny sjanse.
For det første at en sterk offentlig interesse var primær for gjenoppliving av kinoer. Vi har ingen bevegelse, ikke så mye i forsvar for sovjetiske kinoer, men i det minste i retning av å forstå at det er et emne for beskyttelse. Hva spesialister begynner å se og sette pris på i 70-tallsarkitekturen, er absolutt ikke overbevisende for det overveldende flertallet av våre medborgere. Den eneste motivasjonen for å bevare disse bygningene er ikke estetisk eller arkitektonisk - det er nostalgi.
Nikolay Shmuk: For eksempel husker jeg veldig godt at det var i kinoen "Kirgisistan" jeg prøvde Pepsi-Cola for første gang. Og nå, allerede som profesjonell, kan jeg si at det fra byplanleggingsperspektivet til den tiden var en veldig kompetent struktur, og funksjonelt - det var et fullverdig, kulturelt, regionalt senter. Rekonstruksjon av nettopp denne funksjonen til bygninger - sentrum for distriktslivet - er hovedoppgaven for prosjektet vårt.
S. K.: For det andre, som følger av Marininas artikkel, i USA, ble offentlig interesse institusjonalisert. Alle bybeskyttelsesaktiviteter ble og blir utført helt legitimt, med pengene til spesielle midler opprettet ved hjelp av private midler samlet inn gjennom crowdfunding. Disse midlene fungerer offisielt, har en stab, et budsjett og rapporterer til medlemmene om utført arbeid.
For det tredje nevner studien ulike statlige insentiver for utviklere som bevarer historiske eiendommer. Vi har ikke noe av dette. Alle problemer med rekonstruksjon eller gjennomføring av et prosjekt generelt, som når det gjelder kvalitetsparametere overgår gjennomsnittsnivået i markedet, er alltid et resultat av utviklerens personlige, personlige motivasjon, en konsekvens av den overordnede oppgaven han har satt for seg selv. Uten denne motivasjonen, i en situasjon hvor alt kommer til å tjene fortjeneste, får vi endeløs bygging av panelhus og kjøpesentre i estetikken til grossistmarkedet.
Når det gjelder programmet for rekonstruksjon av kinoer av ADG-gruppen, er dette den høyeste motivasjonen, og den trenger støtte fra ekspertsamfunnet og bymyndighetene.
Takk for din forskningshjelp og artikkelforberedelse av Marina Khrustaleva Escott Norton, sjef for Los Angeles Historic Theatre Foundation og The Friends of Rialto.
