Stanislavsky Electrotheatre-bygningen - en moderne versjon av samme navn dramateater, renovert under ledelse av eksperimentatoren Boris Yukhananov - inntar en viktig plass i porteføljen til Wowhaus-byrået både i omfang og betydning. Arkitektene fullførte rekonstruksjonen av hovedbygningen på rekordtid i 2014. Men arbeidet med teaterkomplekset fortsetter, om enn av forskjellige grunner, i noe lavere tempo. Så i september 2016 åpnet teatret Small Stage - en liten autonom bygning beregnet på regi og skuespillerdebut. Gårdsplassen, som ligger mellom bygningen med utsikt over Tverskaya i 1915 og den nyåpnede Small Stage, har ennå ikke blitt rekonstruert - implementeringen ble forsinket på grunn av finanskrisen, og på grunn av behovet for å flytte byvarmesentralen på gårdsplassen - som vi allerede har snakket om. Den lille scenen lå, som opprinnelig planlagt, på stedet for den rekonstruerte gårdsbygningen til 1950-tallet på baksiden av gårdsplassen, som satte tydelige konturer av bygningens landing på hovedplanen.
Arbeidet med prosjektet startet tilbake i 2014. Ikke at konseptet med den lille scenen har endret seg betydelig siden den gang, selv om noen av de opprinnelige planene måtte justeres, men noe måtte legges til. Så på grunn av ulykken ble røret til det tidligere fyrrommet demontert, som først passerte bygningen på den lille scenen, og i den opprinnelige versjonen var det nødvendig å designe en passasje gjennom den med forsterkning av murverket. Jeg måtte forlate ideen om å bruke en kjeller - konstruksjonen av en kjelleretasje ville redusere arbeidet med implementeringen av objektet, og avslaget fra det gjorde det mulig å redusere blant annet økonomiske kostnader, som også ble viktig under krisen. Den interessante ideen om en skyvevegg fra siden av gårdsplassen ble ikke realisert, noe som ville gjøre den til et sommer auditorium på den lille scenen. Som et resultat ble det besluttet å forlate bare den interne transformerende partisjonen. "Justeringer måtte gjøres etter hvert som nye forhold og data dukket opp, noe som er uunngåelig for gjenoppbygging," sier hovedarkitekten for prosjektet, Daria Ionova-Melnik, "derfor tok implementeringen av Small Stage-bygningen tid som virket ulik med dens størrelse."
Faktisk er bygningen av den lille scenen ganske liten for et uavhengig teaterrom: dets totale areal med alle ekstra rom i to nivåer kan sammenlignes med området for bare en kasse på teaterets hovedscene: 460 m2 к 424. Volumet av bygningen til Small Stage er parallellpiped med sider på omtrent 30 x 10 m langs den ytre konturen - og faktisk er det et autonomt mini-teater i det. I tillegg til en hall for 70-120 tilskuere, en balkong og en todelt foajé med buffé, har den bad, garderobe, et kunstrom, plass til oppbevaring av kostymer og dekorasjoner, belysning og lydutstyr og andre nødvendige kontorlokaler. Derfor ble høyden på den tidligere bruksblokken doblet, noe som gjorde det mulig å arrangere et mellometasje og gi scenen et høyt teknologisk tak. ***
Scenearrangement
I bygningen av den lille scenen implementeres alle de samme prinsippene for åpenhet og transformasjon som er nødvendige for et moderne teater som i hovedsalen til elektroteatret - det er heller ingen seter for tilskuere, det er ingen "boks" av scene. Tilskuere kan enten sitte langs en lang vegg i ett plan og ved siden av skuespillerne - som de trenger å gå gjennom dørene til foajeen i første etasje; eller når du kommer inn i hallen gjennom foajeen, setter du deg på høye teaterstativer med lenestoler installert langs tverrveggen."Og selv om teatret betraktet det første alternativet som det viktigste, men ifølge resultatene fra det første arbeidsåret, viste det seg at det andre var mer etterspurt, det der de ser på scenen ovenfra, - sier Daria Melnik - selvfølgelig avhenger alt av produksjonen og av regissørens visjon.”
Ytterveggen til tilskuerens foajé er laget av glass, og for forestillinger med sitteplasser for tilskuere gjennom andre nivå på mellometasjen, ble det tenkt ut et spesielt gardin som gir det nødvendige mørket og intimiteten. Når det øvre nivået av foajeen ikke er involvert i forestillingen, skyves en spesiell transformerbar mobil skillevegg med høye akustiske egenskaper inn i den seks meter lange åpningen av hallen, og danner dermed en vegg. For hvert av scenariene for å plassere publikum ga Wowhaus flere muligheter for skuespillerne til å dukke opp på scenen - det er syv dører, inkludert en hemmelig en i andre etasje. Rommet der skuespillerne venter på å dukke opp på scenen, er også oppe, og takket være skinnesystemet fungerer det også som et kompakt omkledningsrom.
Hallen ville vært umulig å transformere helt, om ikke for det uendelige utvalget av alternativer for plassering av dekorasjoner. For dette var det nødvendig med en spesiell funksjonell ramme, som i motsetning til hovedscenen ikke er åpen for publikum, men er skjult bak den grå panelen av scenens vegger. “Dette er et rutenett med meter-for-meter-celler som lar deg montere dekorasjoner og lys hvor som helst - du kan gjøre hva du vil i denne boksen. Fra utsiden er det bare små hull som er synlige, som også fungerer som designelementer. Men faktisk, bak dem, er metallstativ og spesielle foringer. Dette vedleggsstykket ble utviklet i samarbeid med teaterkunstnere for å dekke deres behov best, og kunne om nødvendig lett byttes ut hvis det noen gang skulle bli ubrukelig. Alt utstyr kan skrus inn i det, og delen tåler en vekt på opptil 200 kg,”forklarer hovedarkitekten for prosjektet.
Et åpent tak, der strukturen til trebjelker er flettet sammen med et system av teknologiske metallrekkverk - rør for hengende lysutstyr - er en sjeldenhet for en teatersal. Takkonstruksjonstaket i tre fungerer også som et dekorativt element: før forestillingen begynner, mens publikum sitter i lenestoler, fremheves takstrukturen av myk LED-belysning. Metallskinnene danner det samme gitteret i trinn for meter for meter, noe som gjør det enkelt å skifte scenebelysning. Samtidig er brannsikkerhetsstandarder blitt overholdt - elektriske apparater overalt avviker fra trekonstruksjoner med de foreskrevne 50 centimeter.
Ikke bare vegger med tak, men også gulvet arbeider med ideen om maksimal transformasjon av rommet. Under det er det en halvmeter plass med rør, og teknologiske luker langs omkretsen av veggene fliser med beleggplanet. ***
Teaterbetong
Livlige forestillinger av "Electrotheatre" pålegger visse restriksjoner på den fantasifulle løsningen på lokalet - for ikke å komme i konflikt med det som skjer på scenen, bør den være visuelt nøytral, men ikke upersonlig. I tillegg krevde det lille området av esken bruk av et minimum av elementer, inkludert dekorative.
Så det dempede grået, som om det filtede interiøret i Small Stage er i ånden av Tadao Andos Shanghai Poly Grand Theatre. Byrået benekter ikke Andos innflytelse, men de sier at de ikke var inspirert av teatret, men av galleriet.
Punta Dogana. I tillegg til den figurative nøytraliteten og oppførslene til Meyerholds teater, som "avskaffet figurativitet", ble arkitektene ledet av det paradoksale konseptet "kloster" når de ble brukt på teaterområdet - et ord hvis semantikk er ekstremt langt fra å handle, oppstod plutselig i løpet av diskusjoner, og ble konsolidert, og dannet en figurativ serie, hvis essens ble asketisme som legemliggjørelsen av den litt brutale minimalismen til interiøret i den lille scenen.
Asketisme manifesteres primært i den minste mengden etterbehandlingsmaterialer. Hovedtonen er satt av de "betong" veggene i hallen. Grå paneler med karakteristiske sirkler omgir sceneboksen helt. Den eneste forskjellen er at de bare imiterer betong: panelene er kryssfiner, og de innfelte sirklene er ikke spor av forskaling i det hele tatt, de gjemmer utløpene til festene for dekorasjonene, som ble nevnt ovenfor.
Denne etterligningen er diktert av de akustiske kravene til nettstedet. Bak den resonanserte pseudobetongkledningen var rammen fylt med basaltfiber, økofonpaneler ble installert over det tekniske taket, dørene ble belagt med tett fem millimeter filt, men før veggene fikk den nødvendige krumningen, med tanke på begge muligheter for å posisjonere publikum. Som et resultat ble det nye teaterrommet i den tidligere gårdsbygningen egnet for musikalske forestillinger når det gjelder akustikk.
På foajeens vegger er dekorativt puss ansvarlig for overflatenes "betong" -tekstur. "Betong" suppleres med den svarte fargen på metallkonstruksjoner: i hallen er det taket, spotlights, dører og tilskuerplasser, og i foajeen er det en rund støttesøyle, farget glassbind, dørflater, garderobeplass, møbleramme. Den grå fargen med svarte tegninger er streng og kald, men kombinasjonen deres setter i gang det varme treet i fargen på honning eik: gulvet i sceneboksen og bjelken er laget av den.
Men det viktigste treelementet i rommet er trappen til foajeen. Den vokser ut av grå "betong" overflater, opptar mer enn en tredjedel av rommet, forbinder to nivåer og blir dermed det sentrale elementet i interiøret. Trappen er tydelig synlig fra gårdsplassen gjennom vestibuleglasset; den blir et spennende og organiserende element, i henhold til reglene i Corbusse-arkitekturen. Formen er enkel: spiralen er differensiert i tre rette segmenter, hjørnene, med sjeldne unntak, er rette, balustraden er blind. Sjeldne detaljer - som det opplyste sporet på gelenderen fordypet i en trevegg - på det taktile nivået, minner oss om at vi er i et "asketisk" ungdomsteater, men fortsatt et teater.
Et lignende semantisk preg er garderobevinduets treramme: det gjenspeiler både konservatismen til små provinsielle teatre og kinoer, og den subtile metafysiske ironien over rommet til bildegarderoben i rammen. Som om betrakteren, etter å ha snudd seg i frakken, overfører den til et annet underrom, og derved gjerder seg fra omverdenen og stuper inn i teatret. Men denne delen med rammen er praktisk talt det eneste tolken kan fange på her.
Ellers ser Small Stage ut som den ble ryddet opp til grunnleggende elementer, noe som eliminerer vekten av unødvendige ting. I dette tilfellet er brutalisme teatralsk, den er i seg selv en dekorasjon, en del av et arkitektonisk "spill" av en bygning, som på den ene siden elimineres, slukkes for ikke å forstyrre skuespillere og tilskuere, og på på den annen side understreker den den underordnede naturen til den lille scenen i forhold til den lysere hoveddelen, og dens formål med studentopptredener og debut. Asketismen viser seg ikke å være spiritistisk og i det minste aldri kirkelig, men mer enkel og nær - den studerte fattigdommen til en student, en begynnende profesjonell som bevisst tåler behov: for kreativitetsfrihet og for sin egen utviklings skyld.
