Crystal Cape Terrasser

2024 Forfatter: David Durham | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 02:42

Ideen om et minnekompleks til ære for forsvarerne av Sevastopol 1941-1942 ved Kapp Khrustalny dateres tilbake til begynnelsen av 1970-tallet, historien om implementeringen varte i førti år, den ble returnert til den på midten av 2000-tallet, men det var bare mulig å rykke frem til byggingen av to sovjetiske monumenter: stelene "Bajonett og seil" til ære for å tildele byen tittelen helt (1977) og skulpturen "Soldat og sjømann" (1981-2007). Bygninger begynte å bli designet og til og med fundament ble lagt, men de ble ikke fullført. En ny designperiode begynte i 2017 - på samme sted, på territoriet til 54 militære planter, ble det besluttet å bygge et opera- og balletteater i tillegg til minnekomplekset: for en stund prosjektet av Coop Himmelb (l) au forfatterskapet ble diskutert kraftig, men Wolf Prix nektet det offentlig i begynnelsen av 2019. På omtrent samme tid, i begynnelsen av dette året, bestilte National Cultural Heritage Foundation, som forvalter planene, to prosjekter til, ikke lenger et opera- og teaterkompleks, men mer et museum, bestående av to deler: et minnesmerke til Sevastopols herlighet, vest for skulpturen En sjømann og en soldat, og et museum og et pedagogisk kompleks, i et større område i sør, utover Kapitanskaya Street. Senere, om sommeren, dukket det opp et annet prosjekt, da var det endringer i sammensetningen av byggherrene, og nå er planene mer enn vage (i motsetning til to lignende museums- og utdanningskomplekser av føderal betydning, i Kaliningrad og Vladivostok). Det er ikke kjent hvordan den videre utformingen av komplekset i Sevastopol vil utvikle seg.

Prosjektet til arkitektene "Studio 44" er et av prosjektene som ble foreslått tidlig i 2019. Invitasjonen deres er ikke overraskende: bare husk at selskapets portefølje inkluderer slike kjente prosjekter av føderal betydning som gjenoppbyggingen av generalstaben for Hermitage-samlingen eller Sirius-skolen i Sotsji - det er mange eksempler på både museer og utdanningsinstitusjoner. fra skole til universitet. Forfatterne la på den ene siden kunnskapen om det spesifikke ved den funksjonelle typologien til komplekset inn i konseptet, og på den andre siden reflekterte det i det summen av ideer om det "klassiske" Krim-kystlandskapet, delvis gjenopplivet bilder fra gamle malerier, for eksempel landskapet i Artillery Bay avbildet på midten av 1800-tallet av Carlo Bossoli, som ble valgt av arkitektene som hodeplagg for prosjektet.

Denne tilnærmingen gir museumsprosjektet lyrisk delikatesse, som står i skarp kontrast til vektoren for den "naturlige" utviklingen av utsikten over Artillery Bay fra obelisk-minnesmerket til den hotell-tyrkiske som ble vedtatt de siste tiårene (sistnevnte er spesielt levende representert ved boligkompleksene Cristal-stranden og Cape Khrustalny helt på bredden) …

Nikita Yaveins prosjekt snudde denne omfattende tendensen med 90 grader mot søken etter byplanlegging identitet - noe som kanskje ville være bra.

“For oss var prototypene til Krim-keiserboligene på 1800-tallet viktige: Livadia-palasset og palasset i Oreadna. Det ser ut til at de riktig fanger følelsen av sørlig arkitektur, karakteristisk for den fjellrike Krim: terrasserte bygninger som kryper langs fjellet, følger den, danner broer, fotgjenger- og romforbindelser. Der trapper spiller en viktig rolle - husk ikke bare den berømte Odessa-trappen, men også mange andre. Museet og utdanningssenteret vårt søker ikke å nå havet, med fokus på fjellet, og vokser ikke med nye vertikaler - vi bestemte oss for at det er nok vertikaler her. Terrasser og trapper er viktigere i den”.

Noen av terrassene eksisterer allerede på territoriet, siden det ligger på en høyde med en høydeforskjell på ca. 15 m, ned til sjøen. Arkitektene beholder støttemurene og kompletterer dem med nye, så vel som megasteg av lakoniske volumer, ikke mer enn 2 etasjer høye. Hver har sin egen funksjon, og konglomeratet ser ikke bare ut, men fungerer også som en by, hvor hver av bygningene, tett sydd sammen, har sin egen oppgave og størrelse på grunn av både funksjon og lettelse. Terrasserte hager er unnfanget på de utnyttede takene, det vil si "byen" - til en viss grad også en park på fjellet.

Likheten med byen, som vokste historisk og gradvis, var ment å støtte to historiske bygninger i brakkene til Menshikov Fort: prosjektet sørget for bevaring av dem, samt bevaring av restene av omfavnelsesmuren. Dessverre ble bygningene på en eller annen måte revet det siste året.

Историко-культурные изыскания © Студия 44

Men prosjektet, understreker vi, ga nettopp bevaring av historiske bygninger, på visualiseringene av takene deres - hofte, hofte, mens takene til alle andre volumer av komplekset er flate. Prosjektet, og generelt sett, er ganske håndgripelig knyttet til stedets historie. Og historien er selvfølgelig militær, kysten av Sevastopol i lang tid besto i stor grad av befestninger, restene av mange av dem er intakte, og ærlig talt vil vi at de skal overleve vår tid … I i tillegg til Menshikov-fortet, derimot, er det rester Det syvende batteriet med en steinbrystning og en arsenal-tank begravd i bakken - arkitektene foreslår å gjennomføre arkeologiske utgravninger på dette stedet, for å museumisere de funnet restene og koble dem til museum og utdanningskompleks, med en ny inngang fra havet. Dermed viser museumskomplekset seg til å ligne en sørlig kystby som vokste opp med de gamle befestningene, bak dem og på dem, etter å ha mestret restene av defensive strukturer - noe som ligner på en "imputerte" tomt, en teknikk populær i vår tid; og selv om befestningene ikke er middelalderske i det hele tatt - som Nikita Yavein treffende uttrykte det, "Sevastopol er en by gjentatte ganger ødelagt" - viser bildet seg å ligne på en eller annen gresk by på venetianske bastioner midt i Middelhavet. Det er bare en kultur, Sevastopol er en kjent koloni av de gamle grekerne, og på stedet under vurdering er det til og med et lite fragment av vingårdene til gamle Chersonesos, selv om sentrum av den antikke byen er langt unna.

Музейно-образовательный комплекс и музей славы Севастополя © Студия 44

Og i mellomtiden, til tross for all overlapping av hentydninger og silhuetter, er arkitektene langt fra å prøve å lage en kopi av den gamle kystbyen. For å oppnå det nødvendige målet for abstraksjon, blir de ikke bare hjulpet av sitt eget syn på ting, ikke blottet for megalittisk generalisering, men også av temaet avantgarde, som stammer fra oppgaven. Det er planlagt (eller planlagt? Det er vanskelig å si) at en av "anker" -operatørene til museumskomplekset vil være delen av det 20. århundre av Tretyakov-galleriet, den samme fra Krimveggen, som lagrer " Black Square "og mye mer. Derfor, blant prototypene - Malevichs arkitekt og komposisjon, tolker planen for komplekset på en tydelig suprematistisk måte.

Слева: супрематическая композиция на тему проекта; справа: архитектон Казимира Малевича Примеры «Студии 44»

Avantgarde blir enten en linse eller en gryte som gjør det mulig å "fordøye" all antikk, middelalder, renessanse og andre hentydninger, for å bringe dem til en fellesnevner og en ekstrem grad av generalisering, uten å miste, overraskende nok, alle temaene. Jeg vil huske, utvide sirkelen, at Corbusier rettferdiggjorde sine flate tak, inkludert en by i Midt-Østen, som ligner på en spredning av lakoniske kuber, antagonistisk mot den "slanke" og godt justerte renessansebyen. Avantgarde, som sine nærmeste forgjengere generelt, er kjent for å søke inspirasjon i hytter motsatt de glamorøse palassene i sentrum og i primitivene til den dype antikken; Dette er delvis grunnen til at byens tema, støping på en høyde, dateres tilbake til 500-tallet, om ikke det 10. århundre f. Kr., så organisk "faller" på eksemplene til avantgarde og blant annet Malevich. Men på tross av all sin kjærlighet til primitivene og folket i avantgarde, er kunsten akutt personlig og individualistisk - derfor gjør dens tilnærminger det mulig å ikke blindt følge massen, men å kontrollere den. Ideelt sett, selvfølgelig.

I dette tilfellet er det ganske håndterbart. Ved å justere deres verktøy og prototyper, forresten, oppført i prosjektalbumet med misunnelsesverdig forsiktighet, skisserer arkitektene tiltaket: asymmetri / og geometrisk forutsigbarhet, vernularitet / regelmessighet, antikk / modernitet. Alt dette er kombinert i "architecton", men gir rom for forskjellige tolkninger og fremkaller, hvis du tenker på det, mange følelser.

Så amfiet gravd ned i nedre del av skråningen - her ser det ut som en helt antikk, ny-gresk løsning (ikke engang romersk, fordi den ekko bakken og ikke står på underkonstruksjoner). Og det tilstøtende volumet av "salen for 300 seter" hilser komposisjonelt Niki Apteros-tempelet på Akropolis, som forfatterne også pent inkluderte i analogiene, men det store runde vinduet ligner umiddelbart mange konstruktivistiske bygninger, det vil si at det bringer oss tilbake til avantgarde. Ved hjelp av metoden for gratis analogier, fører det oss til prosjektet

rekonstruksjon av kraftvarmen i sentrum av Pskov, utviklet av Studio 44 i 2016; selv om det runde vinduet, en slags betinget sum av renessansen og avantgarden, generelt er en av Nikita Yaveins favorittteknikker, har han også et slikt vindu i verkstedet sitt.

Foran hallen med et rundt vindu rundes amfiet ut, men på den annen side fortsetter det langs torget til flåtens 300-årsjubileum av en annen, strukket ut i en rett linje. Og hvis den første ser på bukta, er den andre mer sannsynlig mot sentrum og Mayakovsky Street, som går ut til dette punktet, hvis akse er med et gap, men fortsatt er rettet mot Vladimir-katedralen foran torget med monumentet til Lenin. Med et ord er denne inngangen fra byen kanskje den viktigste, og amfiet her er som museets viktigste trapp, med den forskjellen at man kan sitte på den for å se solnedgangen. Trinnene til begge amfiteaterene blir avbrutt av asymmetriske innsatser av volumer som bryter (eller gjenoppliver) forutsigbarheten til økningen: som om de var gjengrodd av ukontrollerte bygninger, selv om noen av parallellpedifedrene har glassmalerier: de belyser biblioteket som ligger bak benker i det sentrale amfiet.

Til venstre og sør, mellom lukkede mørke volumer, vises en hvit, veldig lys portico foran glassinngangen og hovedportalen - faktisk er dette den offisielle hovedinngangen, på sidene, som propylaea, en kafé og en museumsbutikk. Hovedtrappen starter fra foajeen: den er dekket etter hverandre av tre glass, gjennomsiktige stripede volumer som stiger oppover mot minnesmerket, diagonalt. Arkitektene kaller denne store overbygde trappen for”bebodd”, tildeler den rollen som en stor foaje og tolker den som det viktigste offentlige rommet som forbinder hele komplekset. Det sentrale amfiet med et bibliotek inni er ved siden av. Sammen ligner de trappene til Hermitage i General Staff-bygningen, som også tjener til rekreasjon og arrangementer - bare temaet har utviklet seg etter å ha fått mer plass i skråningen.

På den annen side fremhever det stripete glasset fra de tre volumene som gjemmer trappene kompleksets modernitet og tilrettelegger noe for brutaliteten til veggene, ofte døve, designet i form av støttemurer og ofte vokser ut av dem. Hovedtrappen er bred, romslig, full av solblending og skyggestriper, en hyperpergola. Dens "krystall" innsats gjenspeiler perfekt navnet på Khrustalny-kappen.

Den andre hovedtrappen - tvert imot, skarp og avgjørende, som en nål eller et sverd - fører fra det sørlige hjørnet, fra siden av byens sentrale marked, rett opp til Hall of Glory of Sevastopol. I fremtiden venter silhuetten av stelen Bajonett og et seil.

Dette er en alternativ retning og en annen forbindelse med byen: på det figurative "avantgarde" -skjemaet er det en lang diagonal plate. En disiplinert samlet diagonaltrapp kan forstås som en slags "walk of fame", som innebærer en konsentrert bevegelse av opp- eller nedstigning, i motsetning til den store bevegelsen til hovedtrappen - det offentlige rom, spredt langs skråningen.

Hall of Fame i seg selv er en lakonisk struktur som kroner bakken. Syklopæisk-megalittisk og samtidig lett, lyst og ikke strever oppover, som Nikita Yavein understreket ovenfor, men rolig, som en gitt, og holder seg i rommet. Fire store pyloner, omgitt av en umerkelig kontur av glassvegger, bærer et "baldakin" tak med en lysåpning i midten - enten en occulus eller en compluvium; alt sammen ligner en gigantisk bolle og samtidig et bord.

Hallen blir den logiske konklusjonen til utdannings- og museumssenteret - dens symmetri oppsummerer og balanserer enkelt konglomeratet av strukturer i bakken som et slags hovedtempel i den antikke byen.

Og samtidig er komplekset en slags park. Det vil være mulig å gå på takene på volumene; rader med sypresser veksler med hagerom, som de plantet helt som de egyptiske hypostylehaller. Onsdag er designet for stille kontemplasjon.

“Parken, som strekker seg langs bakkenes naturlige skråning, er dannet av mottakelser fra en rekke amfiteatre og terrasser, som er skapt for de som ønsker å nyte utsikten over Artbukhta og Primorsky Boulevard i stillhet, for å se vakre solnedganger og lyse soloppganger.. Stillhet, som omslutter parken med et tungt minne om stedet, er stilltiende til stede i hvert øyeblikk av å være der, men det inngår ikke en konflikt med den enkle arkitekturen og forbedrer bare inntrykket av de allerede etablerte dominantene i Cape Khrustalny."

Parken er en viktig komponent i prosjektet, og det faktum at den ikke bare er festet et sted på kanten, men gjennomsyrer komplekset, - på den ene siden, får det til å se ut som renessansepalasser, der de vandrer gjennom hallene og galleriene -passasjer, ved et uhell oppdager du hagen på gårdsplassen på taket av andre eller til og med tredje etasje: ta for eksempel Mantuan-palasset i Gonzaga, og ikke glem at prototypene til renessansepalassene er eldgamle, og en senere minne om dem var de krimske keiserpalassene.

zooming

3/11 aksonometrisk plan rundt 2.250. Museum og utdanningskompleks og Museum of the Glory of Sevastopol © Studio 44
zooming

5/11 Aksonometrisk plan klokka 13.00. Museum og utdanningskompleks og Museum of the Glory of Sevastopol © Studio 44
zooming

6/11 Aksonometrisk plan klokka 20.00. Museum og utdanningskompleks og Museum of the Glory of Sevastopol © Studio 44

På den annen side gjør parken, så vel som den offentlige, prosjektet relevant: et avantgardemuseum som har vokst til en terrassepark i en skråning over havet, og fletter sammen mange funksjoner som svarer på helt forskjellige besøkende - som kunne være mer moderne. Det er bra at det er konturimmanent, men denne versjonen av modernitet glemmer ikke røttene.