- Når begynte du å ta 360 ° panoramabilder og hvorfor?
- Første gang jeg prøvde denne sjangeren for rundt 10 år siden, så fikk jeg en ordre fra et byggefirma i Montenegro. Inntil det øyeblikket hadde jeg aldri sett sfæriske panoramaer, det var et relativt nytt format, men det imponerte meg veldig, og jeg bestemte meg nesten umiddelbart for å endre spesialiseringen min. Vanligvis har fotografer og videografer muligheten til å fotografere bare et lite stykke plass, i denne forstand er deres midler begrenset. 360 ° fotografering gir en fullstendig oversikt over objektet og kan vise den arkitektoniske strukturen i sammenheng.
Med fremtiden for digital bildebehandling og Internett har nye muligheter åpnet seg for fotografer, og jeg har alltid likt å være "i forkant" av moderne teknologi. Blant fotografer var jeg for eksempel en av de første som opprettet et eget nettsted, tilbake i 1999. Det er alltid et element av hekseri i ferd med å skyte på vanlige transparenter. Hemmelighetene til dette håndverket er i stor grad tapt i disse dager, men å lage panoramabilder krever samme disiplin.
Jeg betrakter meg selv ikke bare en annen virtuell turprodusent som eier et kamera og en datamaskin, men en digital mediekunstner som tegner lys og skygge ved hjelp av piksler. Jeg bruker min erfaring og ferdigheter fra tradisjonell fotografering for å puste atmosfæren i panoramabilder. Jeg prøver å "fortelle" om bygningens utseende fra stillingen til arkitekten selv.
Kan du fortelle oss om stadiene i å lage slike bilder? Hvor lang tid tar det å jobbe, hvilke programmer og utstyr bruker du?
- Jeg gjør alt manuelt: Jeg skyter og syr sammen fragmenter, lager fullverdige virtuelle utflukter ut av dem. Takket være dette er det mulig å oppnå høy bildekvalitet med en oppløsning på 288 megapiksler - utrolig mye fine detaljer kan sees i bildet.
Jeg jobber med et 50MP Canon DSLR-kamera, fisheye-objektiv og et Nodal Ninja panoramastativhode. Dette utstyret lar deg rotere kameraet i trinn på 60 ° rundt
"Inngangspupillen" til linsen og hjelper til med å eliminere parallaks. Jeg skyter også bakken eller gulvet under stativet (nadir) og taket på bygningen (senit). Når til slutt alle fragmentene blir lagt sammen, oppnås et sfærisk panorama i en like stor projeksjon.
For bildebehandling bruker jeg Adobe Lightroom og Photoshop og forskjellige "hjelpere" for å blande HDR-innhold (med et høyt dynamisk område - ca. Archi.ru). Jeg syr bilder sammen ved hjelp av programmet
PTGui Pro. Det tar omtrent en time å ta hvert 360 ° bilde og tar mer enn fire timer å behandle. Noen ganger varer det lenger hvis du trenger å maskere "uskarpheten" på grunn av bevegelse av objekter eller for å fjerne unødvendige former i rammen.
Og til slutt tar etableringen av en virtual reality-tur omtrent en dag eller mer: det avhenger av funksjonaliteten til grensesnittet, kompleksiteten til stemmeskuespillet, tekst, kart, kompass. I tillegg må de testes.
Hva var din største utfordring mens du filmet den nye bygningen til Tate Modern?
- Tidsbegrensninger og værforhold. Lilo som fra en bøtte var Switch House full av besøkende. Derfor gjorde jeg den første dagen bare en rekognosering av området, slik at neste gang jeg visste nøyaktig hvor og hvordan jeg skulle skyte.
De sveitsiske arkitektene Jacques Herzog og Pierre de Meuron ønsket opprinnelig å bygge en "ikke-pyramidestruktur" av glass, men bestemte seg deretter for å arbeide med murstein som samsvarer med utsiden av det tidligere Bankside kraftverket på 1950-tallet (det huser
hovedrommene i Tate Modern-galleriet. Bygningen ble rekonstruert for galleriets behov av de samme arkitektene i 2000 - ca. Archi.ru). Til slutt kom de til et kompromiss - for to materialer - løsning. Nå fyller dagslys bygningens indre rom gjennom glassvinduer og fragmenter av åpninger dekket med murstein, mens det tvert imot strømmer lys fra innsiden. Jeg prøvde å fange denne unike egenskapen ved bygningen ved å skyte den i skumring, når lysnivåene svinger mellom natt og dag.
Fra den åpne terrassen som ligger i 10. etasje klarte jeg å skyte et panorama av London, som for øvrig stadig endrer seg. Været favoriserte meg heller ikke: det viste seg å være en typisk engelsk overskyet sommerdag med sterk vind. Så jeg måtte tukle med kamerastabilisering. I tillegg er det en delikat balanse mellom farger og toner når du tar HDR-fotografering. Det er veldig enkelt å "overeksponere" et bilde, og som et resultat vil bildet vise seg å være unaturlig og til og med surrealistisk. Jeg ønsket å presentere London som moderne, full av hard realisme, og snakket for seg selv, og det ser ut til at jeg lyktes.
Hva er fremtiden for denne typen fotografering, etter din mening?
“Jeg har ikke en krystallkule for formuefortelling, men jeg tok ikke så feil for ti år siden da jeg forutsa evolusjon i media og begynte å bevege meg bort fra tradisjonell fotografering. Sfæriske panoramabilder utvikler seg raskt, det samme gjør virtual reality. Fotobyrå
Getty Images tilbyr nå 360 ° bilder og har åpnet en virtual reality-avdeling. Facebook og YouTube støtter nå dette formatet, så vel som mange andre nettsteder.
I dag er det kameraer som tar opp i 360 °, men de er bare egnet for å lage amatørbilder, service
Google Street View, for rettsmedisinske eksperter for å fange åstedet. Du kan til og med skyte på en iPhone ved hjelp av den gratis Google Street View-appen, men i forhold til helt manuell teknologi og profesjonelt utstyr er forskjellen selvsagt påtakelig. Metoden min er selvfølgelig tidkrevende, men manuelt arbeid vil alltid gi det beste resultatet.
Fra 12. til 16. januar planlegger Roderick Edwards et besøk i Moskva, hvor han håper å jobbe med russiske arkitektfirmaer. Det tilbyr tjenester for fotografering, videofilming og oppretting av 360 ° panoramaer. Filming er ikke bare mulig i løpet av disse fem dagene: Roderick er klar til å fly til Russland igjen - og mer enn en gang. Fotografen kan kontaktes via e-post på [email protected] eller via www.rodedwards.com. Oversettelse: Alina Izmailova.
