“… Vi kjørte sakte forbi en liten lysning, femti trinn i bredden, og midt i den så jeg et bilde som rystet meg til kjernen. I lysingen sto en stor flokk med hunder, store og små, røde, hvite og svarte. Hundene var bekymrede og sjenerte. En liten gul hund lå i snøen. En stor svart hund ble revet til siden og bjeffet, men holdt seg hele tiden under dekket av publikum. Og i midten sto en stor, dyster ulv. Ulv? Han så ut som en løve for meg. Han sto alene - bestemt, rolig, med en strittende skrap og godt spredte ben - og så her og der, klar til å angripe i alle retninger."
E. Seton-Thompson. Winnipeg ulv
I sentrum av den borgerlige respektable Karlovy Vary reiser en modernistisk koloss av betong, glass og stål seg. Dens omfang og utseende har ingenting å gjøre med de brokete borgerlige omgivelsene, men de overvelder det heller ikke - han er bare en fremmed, for å si det sånn, "en utlending med oppholdstillatelse." Bygningens karakteristiske utseende lar deg nøyaktig bestemme tidspunktet for konstruksjonen - begynnelsen av sekstitallet. Som de fleste av sine jevnaldrende er det termiske kongressenteret og hotellkomplekset truet - hvis ikke riving, så i det minste en større renovering, fulle av alvorlig forvrengning av det opprinnelige utseendet. Tiden da Thermal ble bygget og den strenge brutalistiske arkitekturen, vekker svært få mennesker varme følelser - både lokalbefolkningen og besøkende.
Kunstkritikere, derimot, setter stor pris på denne bygningen, hvis kunstneriske fordeler ikke er slående, men blir lest av et erfaren øye. Selv om Thermal åpnet bare på midten av 1970-tallet, er det ikke de beste årene i historien til landet - det er et produkt av en annen, tidligere og lykkeligere tid, som tsjekkiske forskere kaller "gullalderen" for tsjekkoslovakisk arkitektur. Fra utsiden blir dette sett på som en overdrivelse, noe som kan forklares med nostalgi for våren i Praha. Den tiden har likheter med sølvalderen - en kulturell boom som endte i katastrofe. Imidlertid er sekstitallet av det tjuende århundre på en eller annen måte ikke forbundet med sølv - snarere med titan. Derfor ville det være mer hensiktsmessig å kalle denne gangen titanalderen, spesielt siden den også hadde sine egne titaner.
I sovjettiden var forkortelsen "Tsjekkoslovakia" (navnet på landet siden 1960) noe misvisende: Tsjekkoslovakia så ut til å være en annen unionsrepublik. Og selv om dette ikke var tilfelle (selv i årene med stagnasjon, var det visse sosiale og enda mer kulturelle forskjeller mellom landene), men utviklingen av den tsjekkoslovakiske arkitekturen som helhet fulgte en parallell kurs av den sovjetiske. I mellomkrigsårene kunne Tsjekkoslovakia være stolt av en sterk modernistisk skole, men krigen og den dype stalinisten "fryser" som fulgte etter et kort "mellomspill" slo landet ut av verdens kulturelle sammenheng. I motsetning til metropolen, produserte ikke stalinismen etter den tsjekkoslovakiske modellen fremragende verk: arbeidet i sjangeren "å mestre den klassiske arven", som i Tsjekkoslovakia ble kalt "sosialistisk realisme" (eller forkortet "Sorel"), ble tydelig tvunget.. Derfor var overgangen til modernisme, sanksjonert av Moskva, mye mindre smertefull og mer naturlig enn i Sovjetunionen.
På samme tid, på 1940-50-tallet, klarte generasjonen av ledende arkitekter å endre seg nesten fullstendig. Mennesker som fikk diplom enten kort tid før eller etter krigen, kom frem. Derfor var "tøingen" som ble brakt av Moskvas vind og til slutt endte på våren i Praha, som i Sovjetunionen, ikke så mye tiden for gjenoppliving av modernismen før krigen som etableringen av en ny, i stor grad basert på "importen" av ideer fra den daværende arkitektoniske mainstream (fra avdøde Le Corbusier og Mies van der Rohe til ikke-rutalister, metabolister osv.).
På grunn av historiske forhold (som vi husker, ble Praha-våren etterfulgt av en ny, om enn ikke så dyp, men likevel en langvarig fryse, kalt "normalisering"), var det denne generasjonen som var bestemt til å sette det mest merkbare merket på arkitektur av det sosialistiske Tsjekkoslovakia.
Liberaliseringen av regimet tidlig på 1960-tallet tillot mange fagpersoner å forlate store statlige designinstitutter og åpne private byråer for å konkurrere med suksess. Befrielsen fra statens diktatur og den utviklede konkurransepraksis bidro til fremveksten av et imponerende antall originale bygninger, blant annet gjenstander i verdensklasse. De fleste av dem ble skapt av den 40 år gamle generasjonen, hvor de mest fremtredende representantene var Karel Prager, Vladimir Dedechek, Karel Filsak, Shrameki-ektefellene og mange andre). Samtidig var arkitektoniske sentre ikke bare Praha, Brno og Bratislava, men også for eksempel en liten Liberec, der Karel Gubachek og SIAL-gruppen jobbet, skaperne av et av de mest slående verkene av tsjekkoslovakisk arkitektur - tårn på Ested-fjellet.
Denne generasjonen inkluderte også ektefellene Vladimir (1920–1990) og Vera (født i 1927) Makhonins, forfatterne av Karlovy Vary Thermal. Dette paret forveksles med sovjetiske arkitekter som designet for Tsjekkoslovakia, men de hadde ingenting med Sovjetunionen å gjøre. Etternavnet til Vladimir, som ble født i Praha i familien til økonomen Konstantin Makhonin, som flyktet fra Russland på høyden av borgerkrigen, er misvisende.
De første trinnene i arkitekternes karriere var knyttet til "Sorela" (prosjektet til Central House of the Army i Praha i form av en stalinistisk skyskraper, 1953-1954), deretter arbeidet i overgangen fra nyklassisisme til modernisme fulgte (Kulturpalasset i Jihlava, prosjekt 1956, implementering 1961). Sekstitallet er den mest vellykkede i Makhonins arbeid. De vant flere konkurranser for store offentlige bygninger (komplekset i Karlovy Vary (1964), House of Culture of Life (1968) og Kotva varehus (1970) i Praha, den tsjekkoslovakiske ambassaden i Berlin (1970)), som var implementert i det neste tiåret. Det var på 1960-tallet at makhoninene utviklet en original personlig stil: Hvis en viss innflytelse fra Tange og Smithsons (og gjennom dem Misa) kjennes i Thermal-prosjektet, er House of Culture of Life og Kotva helt uavhengige verk..
Den kreative oppgangen slutter med spredningen av Praha-våren og "normalisering". Privat praksis i Tsjekkoslovakia er ikke lenger mulig; arkitekter må tilbake til statlige designinstitutter. Nektet å undertegne et brev som godkjenner introduksjon av tropper fratar Makhonins retten til å delta i konkurranser, og begrenser rekkevidden til deres aktiviteter til fullføring av sine egne, tidligere startede prosjekter og implementeringen av instituttets "rutine". Arbeidene deres blir ikke publisert, og hvis noe kommer på trykk (som for eksempel i det 12. bindet av "General History of Architecture"), uten å nevne forfatterskapet.
Skjebnen til Makhonin-bygningene viste seg relativt bra. Alle av dem har overlevd, blir brukt til sitt tiltenkte formål, selv om forfatterens interiør delvis har gått tapt. Thermal er i den største risikosonen, som ikke har status som et arkitektonisk monument. Derfor kan den selges ut i deler og rekonstrueres uten å bevare det originale utseendet og interiøret. I tillegg er dette ikke den mest elskede bygningen i byen: de fleste byfolk oppfatter det ikke som en kulturell verdi. Ikke desto mindre spiller komplekset en viktig funksjon - det er ikke bare et stort hotell som tjener, men også hovedstedet til den prestisjetunge filmfestivalen, som det faktisk ble bygget for.
Ideen om å bygge denne strukturen ble diktert ikke bare av pragmatiske hensyn (behovet for å imøtekomme mange festivalgjester) - det var nødvendig å lage et nytt symbol på Karlovy Vary. Oppgaven ved første øyekast er uventet, gitt at byens kjennetegn har vært og forblir dens feriestedfunksjon og pittoreske naturlige omgivelser. Faktum er at inntil 1945, når det gjelder etnisk sammensetning, var det mer en tysk enn en tsjekkisk bosetning, som var kjent i verden som Karlsbad. Det tsjekkiske navnet var bare offisielt, og til og med bare siden 1918. Det ble vanligvis bare brukt etter deporteringen av Sudeten-tyskerne og bosettingen av tsjekkere og slovakker i deres sted, som måtte slå seg ned i en fremmed by. Denne byen trengte et nytt symbol. Derfor måtte den planlagte storskala konstruksjonen i sentrum av Karlovy Vary bære en trippel semantisk belastning som personifiserte Tsjekkoslovakia, moderne (teknologisk avansert) og sosialistisk.
Den gamle delen av Karlovy Vary, som praktisk talt ikke ble skadet under krigen, er veldig tett oppbygd. Det er en lang svingete stripe av bygninger som fyller kløften i Tepla-elven og klatrer de omkringliggende fjellene. Følgelig var det ingen ledige tomter for bygging av et stort kompleks i sentrum, og å bygge utenfor ville bety å redusere prestisje på objektet. Derfor ble en hel fjerdedel av de historiske bygningene i Chebskaya Street, som ligger på grensen til feriestedet og forretnings- og forretningsområdet, ofret.
Selv om Karlovy Vary daterer sin historie fra XIV-tallet, ble ensemblet til det historiske sentrum i sin nåværende form dannet ved begynnelsen av XIX-XX århundrer. En ganske nøyaktig, om enn kaustisk, vurdering av arkitekturen ble gitt av Le Corbusier, og sammenlignet byutviklingen med en "parade" av kaker i et butikkvindu. For å fortsette analogien er Thermal en kaffemaskin som flagrer blant cannoli, marengs og religion.
Området som ble ryddet for bygging var en stor terrasse mellom elvebredden og den bratte, nesten rene skråningen av fjellet. Makhonins, hvis prosjekt vant konkurransen, slo det på en original måte, og delte komplekset i to deler (store og små) og spredte dem i verdensrommet. Nedenfor markerte de den største, større blokken til hotellet og kongressenteret, og på fjellet - dets "gren" i form av en tre-etasjes paviljong med kafé, et utendørsbasseng og en terrasse med panoramautsikt over byen. Takket være denne fragmenteringen av strukturen og "porøsiteten" på de fleste fasadeoverflatene, passer Thermal, i sin helhet, i det store og hele godt inn i miljøet. "Implantasjonen" ble mykgjort betydelig av det naturlige miljøet, som ikke bare er til stede, men dominerer byen.
Den volumetriske og romlige konfigurasjonen av elvedelen av komplekset er basert på den mest populære arketypen av etterkrigstidens modernisme - "Liver House" av G. Banshaft / SOM, "tower on the stylobate". Det er hotellrom i vertikalt volum, offentlige funksjoner (hall, konferanserom, butikker, kafeer, foaje, etc.) i stilobaten, og underjordisk parkering med biltjeneste. Samtidig har bygningens ytre utseende andre prototyper som er forskjellige fra "Leaver House": først og fremst den tidlige "Misov" -brutalismen til Smithsonians og bygningene i Tange på 1950-tallet. Strukturell struktur - stålramme, fasader laget av glass og armert betongpaneler. På tidspunktet for Thermals design ble den abstrakte arkitekturen til glassprismer fra 1950-tallet. (The Leaver House, Jacobsens SAS Hotel eller General Motors tekniske senter for Saarinen Jr.) har allerede bestått scenen i Tsjekkoslovakia (den mest slående uttalelsen om dette emnet - Institutt for molekylær kjemi i Praha i 1962 - tilhører Karel Prager). Bygninger ble mer komplekse i komposisjon og strukturelt uttrykksfulle. På Thermal blir både konstruksjon og materialer ikke bare "ærlig avslørt" i henhold til prinsippene til ikke-rutalister og Mies van der Rohe (Illinois Institute of Technology i Chicago), men også estetisk artikulert. Som i Crown Hall og Mees Seagram spiller stålrammen ikke bare en utilitaristisk, men like estetisk rolle. Betong brukes som et kledningsmateriale - forlater plastens kvaliteter, forfatterne demonstrerer produserbarheten til deres arkitektur, dvs. høyt nivå av nasjonal bygningskultur.
Stylobaten har en utpreget todelt struktur: åpne terrasser, fremhevet av en spektakulær vindeltrapp, vender mot feriestedet og døve sylindriske volumer, der konferanserom som ikke krever naturlig lys, ligger. Den "feriestedet" delen av stilobaten, det høye volumet og den høye "grenen" med et basseng ekko stilistisk bygningen til Kagawa prefektur Kenzo Tange (1955–58) og bygningene til Egon Eiermann (spesielt med FRG paviljongen på Expo-58 i Brussel). Og i konfigurasjonen av den motsatte delen av stilobaten, aksentert av betongsylindere, blir innflytelsen fra Wrights senere verk implisitt sporet (Guggenheim Museum, Johnsons vokshovedkvarter).
Makhoninene begrenset seg ikke til utviklingen av et arkitektonisk prosjekt, men designet alt interiør, inkludert møbeldesign, dvs. opprettet et 100 prosent Gesamtkunstwerk. For øyeblikket søker Karlovy Vary kommune om status som kulturminne, og sjansene for en positiv beslutning er ganske høye. Dette gir håp om at Thermal vil unngå
skjebnen til hans "søster" - Tbilisi-hotellet "Iveria", bygget i de samme årene og veldig likt i arkitektur. Det neste trinnet bør være restaureringen av komplekset, som har mistet sin tidligere glans, og rekonstruksjon av åpne rom som umiddelbart omgir det.
