Glaze - en film av fyret farget eller gjennomsiktig glass - er en vakker og slitesterk dekorasjon ikke bare for en vase eller peis, men også for fasaden til en bygning. I to og et halvt tusen års historie om bruken i arkitektur ble farget glasur enten glemt eller tvert imot gjort det til hovedteknikken, som dekket alle vegger med glaserte murstein eller fliser, som et teppe, eller økonomisk omsluttet bygninger attraktive polykrome detaljer. En vakker og slitesterk arkitektonisk glasur var og vil sannsynligvis alltid være et tegn på en spesiell håndverkskvalitet, de nesten fantastiske mulighetene til et "arkitektonisk maleri" - og en liten konservatisme, som imidlertid ikke hindrer moderne arkitekter i å bruke den i sin eksperimenter. ***
Det første eksemplet på glasert keramikk er fragmenter av himmelen, en kuppel av glaserte blåblå fliser, funnet i den trappetrinnede pyramiden i Josser (bygget rundt 2560 f. Kr.). På fasadene begynte imidlertid glasur å bli brukt i Mesopotamia, to tusen år senere. Den berømte Ishtar-porten og veggene til prosessjonsveien som førte til den var dekket av blåglassstein og dekorert med fargede basrelieffer av løver, okser og sirrusha - skapninger med hodet til en slange, bena på en løve og en griffin. Bygget i 575 f. Kr., under kong Nebukadnesar II, ble de funnet på begynnelsen av det 20. århundre av arkeolog Robert Koldewey og restaurert på Pergamonmuseet i Berlin.
Teknologien for produksjon av babyloniske glaserte murstein var som følger: relieffer ble hugget på murstein, som ble laget ved å senke leirmassen i spesielle treformer. De tørkede mursteinene ble dekket med flytende glasur og avfyrt i ovner. Blå, gule og andre farger ble oppnådd ved å tilsette forskjellige metaller i den fargeløse glasuren. Det glassholdige belegget var klumpete nok - 10 mm og så sterkt at portens overflate ble bevart mot skader og fuktighet gjennom århundrene. Dessverre var det legendariske tårnet i Babel mindre heldig, gjørmesteinene ble vasket bort av flom og ødelagt av tiden. De overlevende fragmentene fra tårnets helligdom viser imidlertid at det også var dekorert med himmelsblå glasert keramikk.
Keramikere i Midtøsten eksperimenterte ikke bare med nyanser, men også med mønstre og glasurer. I løpet av Abassid-perioden, det andre dynastiet av arabiske kalifer (750-1258), begynte det å dukke opp gjenstander med underglasur. Håndverkere kuttet mønsteret gjennom et tynt lag med flytende leire - engobe, som ble påført før avfyring. En annen måte å dekorere keramikk på - teknikken med polykrom glansmaleri med overglasur ble også oppfunnet i øst, i Syria, ved begynnelsen av 8-9 århundrene. Lysekrone - en smeltbar fargerik komposisjon med en metallisk gylden eller rødlig glans med iriserende effekt, har blitt en favorittdekorasjon av fasadene til palassene og interiøret i boligene til arabiske kaliffer.
Flislagt innredning var populær i islamsk kunst fra Sentral-Asia til India, fra Iran til Spania. Ornamentet, blandet med det arabiske skriftet, dekker veggene, buene og kuplene med et kontinuerlig tynt mønstret teppe, dematerialiserer bygningene og fremhever deres hovedmål som bærere av det guddommelige ordet og bildet av Edens hage - det er ikke tilfeldig at den turkise fargen på himmelsk glasur var populær. Shakhi-Zinda nekropolis i Samarkand ble opprettet av kunstnere og arkitekter som den berømte erobreren Tamerlane samlet under kampanjene sine.
I lang tid var hovedtypen av dekorativ arkitektonisk keramikk glassert teglstein. Men i XII århundre dukket det såkalte fritporselen opp. Grunnlaget for sammensetningen var frit - en blanding av sand, brus, potash, saltpeter og kvarts; leire ble tilsatt overraskende lite, bare 10-20% av den totale massen. Denne typen glassert keramikk var spesielt vanlig i Egypt, Syria, Irak, Iran, Anatolia (og senere i Europa). Og han fikk stor popularitet takket være keramikkunstnere fra den tyrkiske byen Iznik, som skapte fantastisk hvitblå og deretter polykrom "Iznik-porselen".
Imponert av Østens keramikk, men uten å vite hemmeligheten, måtte europeerne lage sine egne produksjonsmetoder. Så på 1400-tallet dukket majolika opp (navnet kommer fra øya Mallorca, hvor keramikken til iranske mestere kom til europeerne). Italiensk majolica er fliser laget av hvit eller grå leire, hvis porøse skjær er dekket med to lag glasur. Det første laget, ugjennomsiktig, med høyt tinninnhold, gjorde det mulig å male overflaten med lyse farger på den fuktige bakgrunnen. Deretter ble et gjennomsiktig lag med blyglasur påført og avfyrt ved en temperatur på tusen grader. Teknologien var veldig lik den som ble brukt i øst for produksjon av fritporselen, men den ble fortsatt oppfunnet uavhengig. De beste eksemplene er de fargede relieffene til den florentinske Luca delo Robbia.
Russisk arkitektur begynte å bli kjent med farget glasur med glaserte fliser, som kledde gulvene i kirker, og glaserte "antrasitt" (det vil si grønt, som gress, ble kobberoksider brukt for å oppnå en slik farge) takstein. Det første eksemplet på fargede fliser på fasadene - Borisoglebskaya (Kolozhskaya) kirke på slutten av 1100-tallet i Grodno (nå Hviterussland), forble en sjeldenhet, siden utviklingen av glasert dekor begynte bare i slutten av middelalderen - og det er mulig at kjærligheten til dekorativ keramikk ble innpodet i italienske mestere fra 1500-tallet. På en eller annen måte ble det funnet fragmenter av keramiske dekorative gesimser med gjennomsiktig gylden glasur og fullstendig renessans nord-italiensk innredning under studiet av Storhertugpalasset, bygget for Ivan III av italienske Aloisio da Carezano. Cathedral of the Intercession on the Moat (bedre kjent for turister som "St. Basil den salige katedralen") er dekorert med glaserte keramiske fliser og glaserte keramiske kuler; En lignende innredning kan finnes på teltene til den (ikke bevarte) kirken på treenighetsgården i Kreml og forbønnskirken i Medvedkovo, bygget i arv fra frigjøreren av Moskva, prins Dmitry Pozharsky, på 1630-tallet. For resten ble russiske kirker i første halvdel av 1600-tallet dekorert rikelig, men som regel med komfyrfliser, hvis dype hule rumpe passer perfekt inn i massen av murverk. Myr, gule og også røde (uten glasur) fliser var ofte utstyrt med et bilde av en tohodet ørn eller blomsterdesign, men noen ganger - som for eksempel i kirkene i Zosima og Savvaty Trinity-Sergius Lavra - scener av kamper vises der, om enn små og ikke veldig dyktig utført.
Den virkelige oppblomstringen av flislagt innredning i russisk arkitektur begynner med perioden til patriarkatet i Nikon, som ba om gjennomføring av sine ambisiøse, som de vil si nå, prosjekter, polske og hviterussiske mestere. En innfødt i Litauen, Peter Zaborsky, og en hviterusser, Stepan Ivanov (Polubes), jobbet i de nye keramikkverkstedene i Valdai og Istra. I New Jerusalem opprettet de fem ordensfliserte ikonostaser, vinduskarmer, keramiske portaler, dekorative belter og inskripsjoner. Etter Nikon-deponeringen fortsatte Pyotr Zaborsky å jobbe på et verksted i Istra, og Ivanov-Polubes og Maksimov flyttet til Moskva, hvor fra da til Peter den store, polykrom flislagt dekor ble spesielt populært.
Krutitsky Teremok er et av mesterverkene av russisk flislagt dekor, helt, inkludert vegger, dekorative søyler, vinduskarmer, dekket med flerfarget keramikk laget i verkstedet til Stepan Ivanov. Totalt var det behov for om lag to tusen fliser for Teremka (faktisk er dette klostrets hellige porter).
På 1700-tallet mistet fasadkeramikk popularitet, men kom tilbake med triumf to hundre år senere for å bli en av de lyseste teknikkene i jugendstil (jugendstil, løsrivelse osv. - kjærlighet til majolica var karakteristisk for dens forskjellige trender i nesten alle europeiske land). Modern er ikke begrenset til keramiske innsatser, og skaper gigantiske fargede relieffpaneler. I Russland ble skisser for mange av dem laget av Mikhail Vrubel; han eksperimenterte også med majolica i verkstedet sitt i Abramtsevo.
I Spania, som du vet, var Antonio Gaudi glad i farget fasadekaramikk, som også brukte den overalt, fra fasaden til benken. I den berømte Casa Vicens bruker Gaudí keramikk for å "avsløre" et lettelsesmønster som dekker bygningen som en åpen kappe (https://www.flickr.com/photos/ishot71/6279915944/). Ved hjelp av fliser klarte arkitekten å puste liv i den vanligste bygården (Casa Batlló (1904-1906), som ved hjelp av ny dekorasjon ble til en "gigantisk steindrage".
I tillegg til majolika får glaserte murstein og glaserte fliser et nytt liv i jugendstiden - et materiale som man tidligere har glemt lenge, men her, blant annet takket være nye fabrikkteknologier, viste det alle sine fordelaktige sider. Det var glassfliser som forsynte mange bygninger tidlig på 1900-tallet med en edel blank glans og forlenget levetiden til fasadene, som er lett gjenkjennelige på noen av de europeiske gatene.
Senere, på 1900-tallet, fortsatte teknologien for produksjon av glaserte murstein å utvikle seg, selv om den var dårligere i popularitet enn det fasjonable metall og betong. I dag blir glassert keramikk mer og mer populært - ikke bare i lys av gravitasjonen av moderne arkitektur til en lettere versjon av behersket konservatisme, men også - takket være de nye mulighetene for å eksperimentere med form, som denne eldgamle, pålitelige, men ikke utdatert dekorativt materiale åpner seg.
Et stort utvalg av moderne glaserte murstein av engelsk og europeisk produksjon, inkludert glaserte mursteinkryss for komplekse prosjekter, kan bestilles fra Kirill på Begovaya.
