Rommet "Under husets tak" er tradisjonelt delt inn i to forskjellige deler - prosjekt og realiseringer av festivaldeltakerne vises i konferansesalen, og spesielle og kommersielle utstillinger plasseres rundt omkretsen av hallen til den generelle planen for Moskva, rundt den berømte modellen. Samtidig blir det sendt inn flere og flere arbeider for gjennomgang hvert år, og de passer ikke lenger i den lille salen: i fjor ble det også tildelt en korridor som forbinder de to festivalstedene til utstillingen av prosjektene som deltar i konkurransen, og i dette fanget nettbrettene også mellomrommet … Generelt nærmer antallet og mangfoldet av realiseringer, både interiør og landsteder, trygt nivået før krisen, og dette er kanskje den viktigste prestasjonen til den nyåpnede festivalen.
Jeg vil ikke våge å evaluere kvaliteten på de presenterte verkene like utvetydig optimistisk, men det faktum at mindre og mindre kitsch og spredende tranebær siver inn i utstillingen hvert år, er det ingen tvil selv ved første kortvarige bekjentskap med den. Nei, selvfølgelig har ikke "palasset" interiør gått noen steder, så vel som husholdninger med et område på 2000-4000 kvm, stilisert som klassisisme og barokk, fremdeles finnes i de åpne områdene i Moskva-regionen, dessuten, i form av allerede implementerte gjenstander, men sammen med dem på festivalen har mange moderne bygninger og interiør. Og utstillingen "Yachtsman's House" av Vladimir Plotkin og Olga Golovina åpner - et elegant tredelt bind på Cape Zavidkin i "Pirogovo", som setter en meget høy standard for kvaliteten på både arkitektoniske løsninger og konstruksjon.
Tradisjonelt, under husets tak, avholdes en gratis kreativ konkurranse årlig for alle som kommer, og verkene som er opprettet innenfor dets rammer, er inkludert i utstillingen. Temaet for det aktuelle spesialprosjektet ble formulert som "To ting". “En ting er et objekt, et objekt, et element, kanskje til og med et kunstverk. To ting er allerede et ensemble. To ting er allerede interiøret. Et interiør med sin karakteristiske stil, der objekter spiller sine tildelte roller, som i et teaterstykke eller et orkester, og løser et vanlig problem,”sier kuratorens manifest. Det var denne dialogen deltakerne i konkurransen måtte vie installasjonene sine til. Og siden valg av emne, fargeløsninger, materialer, ytelsesteknikker og spesialeffekter var helt overlatt til forfatterens skjønn, var deres uttalelser om emnet interaksjon i et par av en helt annen karakter. Noen begrenset seg til en illustrasjon på det klassiske temaet "yin og yang" eller den ikke mindre klassiske opposisjonen "svart og hvitt", noen avbildet armene utstrakt mot hverandre og designet møbler i form av figurer av to personer. Bambusstilker, bundet til trebjelk, symboliserte kvadratroten - en dialog mellom helheten og det deriverte. Og Natalya Khlebtsevich og Grigory Kapelyan har lagt ut en hel mur av murstein med uoppløselige ordpar: her og "å hvile" og "krig og fred" og "elefant og mops" og til og med "horn og ben".
En egen del av utstillingen i år er viet til gjenoppbyggingsprosjektene til selve festivalen - hallen til hovedplanen for Moskva "Hus på Brestskaya". Dette er også en konkurranse som fortsatt pågår, så alle verk blir utstilt uten å spesifisere forfatterne. Deltakerne fikk i oppgave å gi hallen et moderne utseende, og hver tolket moderniteten på sin egen måte. I et av forslagene er det designet i avantgardestil (prosjektet heter "Mondrian - Malevich", i det andre får det et ærlig rominnredning. Oppsettet av selve Moskva blir også endret, og de fleste av deltakerne står ikke på seremoni med det: noen gjør det til et fullstendig interaktivt kart, noen til et konvensjonelt opplegg for byens territoriale inndeling, foret med lysdioder, og noen trekker det helt inn i separate "øyer". symboliserer forskjellige områder av hovedstaden.
