Stjerner For Presidenten. Ricardo Bofill Og Andre

Stjerner For Presidenten. Ricardo Bofill Og Andre
Stjerner For Presidenten. Ricardo Bofill Og Andre
Anonim

Den nylig fullførte konkurransen om kongressenteret i Strelna er trolig den mest respektable av alle internasjonale konkurranser som er avholdt i St. Petersburg de siste årene. Dens nivå er veldig høyt, klienten er Presidential Property Management Department, så det er ikke overraskende at utenlandske "stjerner" av første størrelse ble invitert til å delta i denne viktige konkurransen, som hver på sin måte presenterte en fantastisk, europeisk -nivåversjon av den arkitektoniske løsningen til kongressenteret.

zooming
zooming
zooming
zooming

Nivået er nøyaktig europeisk, som angitt av utvalget av inviterte arkitekter. Alle er av første størrelse, alle europeere: østerrikske, sveitsiske, nederlandske, italienske, franske og spanjoler. Det er ingen britere og amerikanere. Det er heller ingen russere - men vi har allerede berørt dette emnet.

zooming
zooming

I tillegg er det interessant at alle prosjekter ser ut til å bestå av flere deler - nemlig de skiller seg ikke bare i former, men også i ideer som forfatterne anser for å være i høysetet. Arkitektenes ideer og posisjoner er veldig forskjellige, og forfatterens retorikk for å forklare prosjekter er like variert.

Det østerrikske verkstedet Coop Himmelb (l) au (nå omdøpt til Coop Himmelb (l) au, Prix, Dreibholz & Partner) fokuserte på profesjonell motivasjon uten å ty til ytterligere argumenter. De tok hovedinnholdet i kongressenteret - konferanserommet - mest alvorlig. Det kan forvandle seg fra et konferanserom med en fremtoning av en restaurant for gallamottak og til en scene for teaterforestillinger. I seg selv er slike transformasjoner allerede kjent for store offentlige bygninger, men sjarmen til Prix-prosjektet ligger i tomten knyttet til belysning.

Volumet på hallen er høyere enn resten av bygningen, og det avrundede (nesten ovale) taket er kuttet av vinduer i forskjellige strømlinjeformede konfigurasjoner, nær en trekant, for å gi naturlig lys. Når det ikke er behov for det, er vinduene dekket av akustiske paneler med lignende former, som ligner på store vekter kuttet fra taket og noen ganger returnert til deres sted. De samme panelene kan gå lavere og bli til lamper om natten - alt dette legger opp til noe mellom skyer og kontrollert bladfall.

zooming
zooming

Fra utsiden skal Prix-bygningen minne om Venezia, den er omgitt av vann, og de sterkt skrånende glassfasadene gjenspeiler den. Alt sammen er flytende, strømlinjeformet og delikat, selv om bygningens overordnede disposisjon minner litt om Prix's nye arbeid for Kina. Kanskje ble prosjekter født parallelt.

zooming
zooming

Prosjektet til sveitsiske Mario Botta er en sammensetning av enkle geometriske former som er karakteristiske for arkitekten. Det er sant at veggene deres består av et ganske kortvarig, om enn kjedelig, gjennomsiktig nett - på grunn av hvilket de indre områdene i komplekset er fylt med sollys. Strenge parallellepipedier er brettet i seks like store trekkspill og bygget inn i en streng symmetrisk komposisjon, omgitt av en stor dam med kompleks krumlinjeform og designet i form av kunstige halvøyer på tynne ismus. Botta bruker aktivt vann - men prøver ikke å fange refleksjonen, som Prix, men reflekterer tvert imot bygningen hans i speilet hennes. Ved første øyekast er tilnærmingene like, faktisk er de motsatte.

Retorikken, ved hjelp av hvilken Botta sender inn sitt prosjekt, må anerkjennes som den mest, så å si, humanistisk-liberale. Kongresspalasset for ham er et møteplass mellom mennesker, laget slik at det ikke vil være flere kriger, fred og kommunikasjon her.

zooming
zooming

Den nederlandske arkitekten Erik van Egeraat prøvde å understreke det faktum at han har jobbet i Russland i lang tid, men mer i Sibir (men nå også i Kazan). Han foreslår å reise en struktur av organiske former nær Constantine-palasset, lik en åpen østers: glassveggene er dekket av et nettverk av tynne vertikale støtter og ferdig med et hvitt skivelignende tak. Arkitekten planlegger å arrangere et torg rundt bygningen: et offentlig rom for gjestene på kongressenteret. Egeraats prosjekt er kontrasterende - hvitt og sofistikert biologisk på utsiden, det har en "glød" inni - det blod-burgunder interiøret i en liten konferansesal overbelastet med plast, som mest av alt ligner magen til en fantastisk hval. Arkitekten anser det imidlertid for å være inspirert av klassiske prototyper - det rike barokke interiøret til det klassiske italienske teatret. Merk at, med henvisning til barokken, har arkitekten kontekstuelt rett - nabomonumentet, Constantine Palace, ble bygget i denne stilen.

zooming
zooming

Det samme baroktemaet ble brukt av Massimiliano Fuksas, en av de mest fremtredende arkitektene i det moderne Italia, som sannsynligvis for egen regning sendte to versjoner av prosjektet til konkurransen samtidig. En av dem er et rektangulært deksel - et "tildekket område", der det er plassert forskjellige buede "barokke" volumer, hver med sin egen funksjon. Et annet prosjekt bruker et tema nær hjertet til en italiensk som kom til St. Petersburg (Fuksas husker alltid slektningene sine fra 1700-tallet), temaet for den forferdelige kulden som frøs alt rundt. Et kunstig reservoar (det finnes også i Prix og Bott) vises her som is, og bygningen ser ut som en hval som er frossen ned i isen. Inni er de konkrete organiske formene til de separate salene til kongressenteret; generelt minner denne løsningen om Fuksas-prosjektet for konferansesenteret i det romerske distriktet EUR.

Марио Ботта
Марио Ботта
zooming
zooming

Fransk "stjerne" av verdensarkitektur, Jean Nouvel fokuserte på temaet for den vanlige parken - den nasjonale stoltheten til franske arkitekter. Dette er ikke bare et vakkert trekk, det er helt rettferdiggjort av miljøet, enda bedre enn alle de "barokke" antydningene til andre deltakere - for i nærheten ligger nedre parken til Constantine Palace, en ekte (restaurert) fransk park fra det 18. århundre.

zooming
zooming

Nouvel er ganske radikal - fortsetter temaet for Parisian Museum of the Orient, han foreslo å gjøre kongressenteret til en slags skulpturhage samlet under ett tak. I stedet for de klassiske statuene, vil de originale plastvolumene til hoved- og små konferansesalene, forretningsklubben og pressesenteret - veldig lyse farger og bisarre konfigurasjoner - bli plassert i området til ensemblet som er avsatt for bygging. Sammen vil de forenes av en innglasset rektangulær blokk av selve kongressenteret - det vil ligne en utstillingspaviljong eller hangar, og vil spille rollen som en foaje - et rom for avslapning og kommunikasjon, mens de ikke mister sin direkte forbindelse med parken.. Den "hengende hagen" skulle ligge på taket - men det mest interessante med Nouvel var med vannet - vannstrømmer, kunstige fosser skulle falle langs ytterveggene fra takterrassen. Jean Nouvels vakre design er generelt lik den første av de beskrevne forslagene til M. Fuchsas (selv om den nouvelianske versjonen er ideologisk mer kompleks og lysere) - er det ikke denne likheten som fikk den italienske arkitekten til å lage den andre versjonen?

zooming
zooming

Hybrid drivhus med peripter, foreslått av Riccardo Bofill og vinner konkurransen, har allerede blitt sett av alle. Merk at på 1970-tallet ble Bofill, som møblerte de parisiske forstedene med likhet med kolonner, kjent som nesten "den viktigste postmodernisten" og hadde mange tilhengere og beundrere. Men de siste årene har ikke navnet hans vært så ofte i internasjonale nyheter. Og likevel, det som nå er designet av Riccardo Bofills verksted er slett ikke så "klassisk" som de postmoderne eksperimentene for 30 år siden. Den nyeste av hans store prosjekter, den internasjonale flyplassen i Barcelona, selv om den er symmetrisk, kan skilte med en ganske strømlinjeformet form. Dette betyr at den berømte spanske arkitekten, selv om han ikke overgav seg helt til de nyeste digitale trendene, likevel lot seg oppleve innflytelse, kanskje oppriktig, eller kanskje å være i tråd med nye trender, noe som også er relevant, men det faktum forblir - Bofill 2007 er allerede helt annerledes. I Spania.

zooming
zooming

For konkurransen om kongressenteret i Strelna bestemte arkitekten seg imidlertid for å huske storhetstiden for favorittbevegelsen. Nå kaller forfatteren imidlertid arkitekturen sin "klassisk", det er ikke snakk om postmodernisme. Selv om du ser, er dette absolutt ham.

Før oss er en annen Bofill-variasjon på temaet til en gigantisk orden, i dette tilfellet er dette store doriske søyler som dekorerer fasadene til en glassblokk spredt på bakken. Blokken er perfekt firkantet i planen; den er kronet av et korsformet volum av enten et loft eller et loft med trekantede frontoner, og utenfor det skisserer den perfekte sirkelen av det omkringliggende fortauet; i tillegg ligger bygningen, akkurat som Piglets hus, midt på stedet. Vanligvis er en så enkel geometri kombinert med idealiserte proporsjoner, men her er det som om et Empire-herskapshus ble truffet ovenfra med en hammer og flatt, og etter det vokste det sterkt i bredden.

zooming
zooming

Men poenget er ikke engang proporsjonene, men det faktum at Bofill ikke brukte kolonner på Barcelona flyplass, og for Strelna handlet han på en ekstremt postmodernistisk måte; det vil si foran oss minner fra svunne dager. Hvorfor? Minst to versjoner kan tilbys.

På 1500-tallet kom arkitekter fra den italienske renessansen til Russland: de var helt kjent med de nyeste trendene innen europeisk arkitektur på den tiden, men samtidig hadde de en idé om middelalderarkitektur. Og da de så her, i Russland, middelalderen, bygde de romansk og gotisk i stedet for den "rene" renessansen, og prøvde å glede kundene. Og så, allerede på 1600-tallet, kom engelske mestere med de samme gotiske formene hit, blant dem begynte streng palladianisme å utvikle seg i hjemlandet i det øyeblikket - de antar at de ble uavhentet og flyttet til Moskva. Man vil gjerne anta at nå betraktet den fremtredende spanjolen på sin side Russland som det mest riktige stedet for "gjenfødelsen" av sin elskede stil, som hadde gått inn i fortiden.

zooming
zooming

Enda mer interessant er retorikken Bofill brukte for å beskrive prosjektet. I følge ham uttrykker "den klassiske arkitekturen i det nye palasset den russiske statens styrke, makt og demokrati." Det viste seg å være noe tvetydig, på en amerikansk måte - makt og demokrati på en gang. Men det viktigste er åpenbart - Bofill satset på statstemaet. Og han vant.

Anbefalt: