Den sentrale delen av huset er et stort to-etasjes volum toppet med et firetak med høye bakker. Foran de to hovedfasadene, vendt mot gaten og skogen, er det en todelt portico-loggia, båret dypt fremover og derfor veldig romslig; om sommeren blir det en skyggefull terrasse full av frisk luft, og om vinteren vil den også gjemme seg for snøen. Vinger forgrener seg fra endene av hovedhuset - passasjer som fører til to hus - "vinger", også to-etasjes, men med en mindre høyde og noe mer kammerarkitektur: de har færre vegger og flere vinduer, ingen porticoes, men halvcirkelformede exedras dukker opp - former som er i stand til å gi plassen i og utenfor fasadene den lette klassiske elegansen.
Ved første øyekast på hovedfasaden til huset med vinger og passasjer virker ensemblet symmetrisk. Men dette er ikke tilfelle. En av de to vingene er strukket på tvers av hoved lengdeaksen, og med god grunn: den huser et basseng, en nødvendig egenskap for ethvert palass i nærheten av Moskva. Dette er et "hus for vann", ifølge et moderne spa, og en person som er interessert i antikken (som i en slik klassisk setting ville være logisk) vil kalle det en miniatyrversjon av romerske bad, spesielt siden det er to bassenger her: en rund varm en, under en kuppel og omgitt av åtte kolonner - rett og slett ekte antikt kaldarium, og en lang rektangulær med kaldt vann, svømmebasseng. Over det runde bassenget og på slutten av det lange er det flere nisjer (de samme exedraene som er nevnt tidligere), som gir plassen en klassisk adel og glans, og gjør den fra et banalt "spa" eller "bad" til en miniatyrskikk av et begrep. Effekten tilrettelegges av skulpturen, som er planlagt å installeres i en av nisjeene.
Det er flere slike klassiske "utflukter" i huset; av disse er den underjordiske rotunda i kjelleren spesielt bemerkelsesverdig. Den er omgitt av en buet kolonnade, og første etasje over den er kuttet av en stor sirkulær åpning omgitt av en balustrade. Ved å gå inn gjennom frontportikken, oppdager gjesten denne åpningen til høyre, og lener seg mot balustraden, kan se inn i den semi-underjordiske verden, oppdage buer, søyler og en statue der - en effekt som kan sammenlignes med oppdagelsen av en krypt i en katedral eller en gammel kjeller som er gravd ut og bevart av arkeologer på et museum. Dette er en teatralsk teknikk designet for å gjøre plassen til den fremre delen av slottet interessant og fengende.
Ovenfor, rett over åpningen av "rotunden", i taket til første (eller, sett ovenfra, i gulvet i andre etasje), er det en annen, nøyaktig den samme runde åpningen med en balustrade. Du kan også se nedover gjennom å se de underjordiske kolonnene i perspektivet av to okkuler allerede - dette burde være enda mer underholdende. I nærheten av gulvet i andre etasje, midt i gangen, er det en annen "brønn" - vinduet nede. Og til slutt, over, i taket i andre etasje, er det også en åpning, denne gangen stor og utvidet, i form av en glatt åtte - faktisk har det øverste nivået her blitt omgjort til en balkong som går rundt hovedhaller langs omkretsen. Enda høyere er glastaket, som gjør hele dette rommet til et slags atrium, en innglasset gårdsplass.
Dermed oppstår flere vertikale forbindelser mellom de fire nivåene i den fremre delen av huset. Rommet er bokstavelig talt "sydd" med luftbrønner - hele intriger er basert på dette. Gjestene (og vertene) kan ikke bare vandre frem og tilbake, men også se opp og ned og møte andre blikk der. Jeg husker maleriet av barokken, manerisme, men fremfor alt selvfølgelig oculus, tegnet
Andrea Mantegnei i cellen i Delhi Sposi. Det er et sirkulært hull i taket, skyer over det, og nysgjerrige ansikter kikker ned bak gjerdet. I et palass i nærheten av Moskva er denne scenen ikke tegnet, men underforstått, spilt ut med arkitektoniske midler.
Men hovedinntrykket er laget av trappen som fører fra første etasje til andre. En sentral marsj nedover, to klatrer oppover. Dette er en ekte storslått trapp, på en så moderne kino om den engelske aristokratiets skjønnhet Askepott og dronninger stiger ned.
Nevnelsen av britene er ikke tilfeldig: huset er bygget i engelsk stil. I løpet av de siste ti årene har England på en eller annen måte umerkelig blitt en standard for godt liv, så det er ikke overraskende at stiliseringen av arkitekturen blir mer og mer populær blant russiske kunder. Å lage et gjenkjennelig anglomansk hjem er imidlertid ikke så lett. Selv om engelsk arkitektur er gjenkjennelig, er den mangfoldig. Hvis vi for eksempel tar engelsk palladianisme (den tidligste strenge palladianismen i verden, som britiske historikere er stolte av), er den i utgangspunktet veldig lik den senere russiske palladianismen på 1700-tallet. Videre hadde vi allerede på slutten av 1700-tallet anglomaniacs; Rektor ved Moskva arkitektoniske institutt Dmitry Olegovich Shvidkovsky skrev en hel bok om dette. Enkelt sagt, hvis vi tar et russisk herregård med søyler, kan det godt være at man finner en lignende i England. Hva er ansvarlig for anerkjennelse?
I dette tilfellet blir to ting lagt til grunn. Den første er selve palladianismen: en portico, to (nesten) symmetriske vinger, serliske vinduer fra renessanseavhandlinger (vertikalt delt inn i tre deler, hvis sentrale ender med en bue). Den andre er den tidlige engelske renessansen i tiden til den rødhårede dronningen Elizabeth og Jacob Stuart (på engelsk kalles denne arkitekturen Jacobean. Den er preget av: rød mursteinsvegger med rustikk i hvite steiner i hjørnene, høye tak (men uten loft som er populært blant franskmennene), med store rør (I likhet med disse rørene, dekorerer vegger i dette tilfellet taket og maskerer glasset på atriumtaket.) Store vinduer med vinkelrette hvite steinbindinger av karakteristiske vertikale proporsjoner, arvet fra Tudor Gothic.
Eller her er en slik dekorativ teknikk: to vinduer "limes" sammen til en, og får en felles revet fronton med et lite akroterium i form av en klassisk obelisk i gapet. De vridde hetteglassene over balustraden rundt taket er ikke gotiske eller ganske klassiske. England har lenge og motvillig studert renessansearkitektur og adoptert den fra tredjeparter - fra flamingerne og tyskerne. Og så, med den samme stædigheten som hun tidligere hadde motstått de "rene" klassiske formene, skyndte hun seg for å studere arven fra høyrenessansen og antikken. Så, med samme fanatisme, kom hun tilbake til fortiden sin (alle vet hvor høyt britene setter sine tradisjoner høyt), og på 1800-tallet skapte en arkitektur som etterlignet tiden til James I, som ble kalt Jacobetan. Imidlertid er stiliseringen av 1800-tallet ikke alltid lett å skille fra bygningene på 1600-tallet.
Oleg Karlsons versjon av det engelske huset er et sted mellom den jakobanske arkitekturen på begynnelsen av 1600-tallet, palladianismen i andre halvdel og jakobeten fra 1800-tallet. Denne svingningen mellom rene klassikere og nasjonale egenskaper er sannsynligvis essensen av den engelske arkitekturen i moderne tid. Jeg må innrømme at arkitekten gjettet riktig, det ble ganske nøyaktig og gjenkjennelig.
Selv om hovedeffekten av dette arkitektoniske prosjektet selvfølgelig ikke er utenfor, men inne - i den firetrinnede seremonielle atriumhallen, i sin flerlags og mettede plass, "pakket" inne i de respektable britiske murene, som en overraskelse - i en boks.
