På 1970-tallet dukket det opp en bevegelse i Moskva arkitektoniske institutt, og på 1980-tallet blomstret en bevegelse som fikk navnet "papirarkitektur" med den lette hånden til Yuri Avvakumov. Nå har det blitt sagt mye om det faktum at det aldri ble preget av enhet og målbevissthet, snarere var det en kjepphest - reaksjonen fra unge arkitekter begavet med fantasi til kjedsomheten i panelbygging. Arkitekter kom med fantastiske prosjekter, malte dem vakkert, sendte dem til internasjonale konkurranser og vant. Det var en del av grafikken, en del av arkitekturen, en del av litteraturen eller "konseptuell kunst". Skjebnen til deltakerne i bevegelsen ble fordelt deretter - noen begynte å bygge, noen forble en tidsplan, noen er engasjert i produksjon av gjenstander, installasjoner, hendelser og annen samtidskunst. Og en av de aktive deltakerne i "bevegelsen" og absolutt dens mest berømte forsker, Yuri Avvakumov, arrangerer fra tid til annen, noen ganger med en større, noen ganger i mindre skala, utstillinger av "papirarkitektur", og minner seere og deltakere om fortiden, og kritikere - av fenomenet.
Yuri Avvakumov deltok også i arrangementet av denne utstillingen, men ikke helt som kurator, men snarere som et snill geni. Samlingen som nå vises i Paperworks-galleriet har utviklet seg, hvis jeg kan si det, historisk. Et sted tidlig på 1990-tallet, nå er det ikke kjent nøyaktig når - men da begynte kunstnerne å reise utenlands, "papirarkitektene" til Novosibirsk Vyacheslav Mizin og Viktor Smyshlyaev tok med seg verkene sine til utenlandske utstillinger - men noen av dem ble glemt i London med en av vennene mine. Der ble de holdt i noen tid, til en bekjent ga denne lille samlingen til den berømte samleren av "papirutopier" Yuri Avvakumov. Hvem et utvalg av Novosibirsk-grafikk lå sammen med i noen tid, til Avvakumov overlot det til Evgeny Mitte, en av grunnleggerne av Paperworks-galleriet. Galleriet spesialiserer seg på grafikk, og i februar 2006 var det vert for en utstilling av tre kjente mestere i Moskva papirarkitektur - Yuri Avvakumov, Alexander Brodsky og Mikhail Filippov. Kammerutstillingen med Novosibirsk-grafikk, som åpnet 6. oktober, fortsetter temaet og rimer omtenksomt med navnet på galleriet, noe som gjør at man mistenker begynnelsen på en serie utstillinger dedikert til "lommebok" -arkitekter.
Samlingen som utstilles for det meste består av verk av Vyacheslav Mizin, men blant dem var det også flere ark av Viktor Smyshlyaev. Begge har deltatt i Novosibirsk "papir" -bevegelsen helt fra begynnelsen, siden 1982. Det må sies at denne byen er den eneste der, bortsett fra Moskva, "papirkunst" har utviklet seg alvorlig. Det begynte litt senere enn Moskva og var nært knyttet til det - det var definitivt en mote på en eller annen måte, men det er nysgjerrig på at det i andre byer ikke slo rot. Den videre skjebnen til Novosibirsk "lommebøker" ligner noe på deres Moskva-kolleger, med den eneste forskjellen at det blant dem var flere samtidskunstnere enn å bygge arkitekter (det er bare to av dem, E. Burov og V. Kan).
Etter å ha tilbrakt fire dager i en betongbunker i selskap med andre sibirske kunstnere, ble Vyacheslav Mizin i 1999 en av grunnleggerne av Blue Noses-gruppen, nå kjent for Moskva kunstscene med latterlige opprørende Rabelaisian-forestillinger. Denne delen av Mizins kunst er godt kjent for alle som er interessert i samtidskunst - og utstillingen er viet den tidlige, arkitektoniske og papirperioden. Det ser ut til at det ble laget spesielt for å vise alle interesserte seere hvor tvetydig og motstridende naturen til den sibirsk-Moskva kunstneren er, eller hvor annerledes han var i sin ungdom.
Selvfølgelig er det sannsynlig at karakteren ikke endret seg i det hele tatt - men måtene og uttrykksmåtene, samt effekten som ble produsert, har endret seg sterkt: derav navnet på utstillingen "1000 år før blå nese", ment å understreke gapet mellom dagens videoer og forestillinger - og "papir" -prosjektene som vises på utstillingen - de er sjelden morsomme, men oftere dystre, spesielt de som er svart-hvitt. De skiller seg fra arkene til Moskvas "lommebøker" med en viss brutalitet, konsentrasjon - dette er bare en slags sammenrullede landskap i ørkenbyer. Og likevel - de skiller seg ut i en veldig sterk likhet med det "metafysiske maleriet" av Giorgio De Chirico, hvilken likhet sannsynligvis skyldes fraværet av mennesker, og kanskje fra egenskapene til den avbildede arkitekturen, stor, uten små detaljer, og fra dette skremmende selvopptatt.
Selv om dette inntrykket snarere hører til kategorien følelser, og Novosibirsk-arkitektene hadde nok moro og buffoon selv i ungdommen. Tenk for eksempel påstanden om at arkitektur er en sport, eller prosjektet til San Marco-tårnet i form av en kiste dekket med en rød kardinalhatt (Three Towers-prosjektet).
Et av hovedtemaene for papirprosjekter av V. Mizin og V. Smyshlyaev er deformasjon, ødeleggelse av en stor vanlig form. I prosjektet med en "lovende kino" for All-Union-konkurransen, blir kinoens gigantiske kuppel kuttet i to, og fra volumet, ifølge prinsippet om funksjonell arkitektur, dukker det opp forskjellige konstruktivistiske former fra innsiden - lignende " til noens drømmer eller noe lignende, som en hvilken som helst kino er laget av. " I "Bastion of Resistance", et konkurranseprosjekt for JA-magasinet, skaper handling motstand - så forskjellige kurver kryper ut av den solide rektangulære kroppen til en bygning, og ødelegger dermed bildet av utilgjengelighet.
Det er ingen intrikat klassisk innredning som er så elsket av Moskovittene - til og med Loos kolonne, tolket av Mizin, blir til en ekstremt lakonisk likhet med et fyr, ledsaget av uforsiktig skrevet matematiske formler i stedet for litterære avvik. Forfatteren tenker ikke bare å komme tilbake til klassikerne - tvert imot, han erstatter alle mulige hentydninger til det, selv om han bruker art deco-prototyper. Avantgarden handler i rollen som arv - foran oss selvfølgelig den "konstruktivistiske" retningen av "papirarkitektur".
Bedømt av formlene skrevet på arkene, er den andre komponenten i Mizins arkitektoniske fantasier vitenskap, som er logisk for en innbygger i den største og mest berømte sovjetiske vitenskapsbyen. I den innledende kommentaren, skrevet på forespørsel fra arrangørene av utstillingen, Yuri Avvakumov, sies det at hele Novosibirsk Architectural Institute på 1980-tallet var glad i å lese boka til pioneren for sovjetisk kosmonautikk Yuri Kondratyuk "The Conquest of Interplanetary Rom. " Rom, så vel som fysikk og matematikk som ikke kan skilles fra det, ser ut til å ha erstattet buer, søyler og så videre for sibiriske lommebøker - og forvandlet grafikken fra fantastiske prosjekter til metafysiske landskap, som fra en viss vinkel kan virke som den søte siden av den sovjetiske vitenskapsbyen. Og selv om Novosibirsk-arkitekter mottok færre konkurransedyktige priser enn Moskovittene, ville historien om trenden være ufullstendig uten dem.
