Utstillingen av den russiske paviljongen består av tre haller. Når vi går opp trappene, hvor sorte kryssfinérsilhuetter av mennesker er stilt opp, befinner vi oss i et rom med grove murvegger og en svart-hvitt-film om byen Vyshny Volochek. Filmen er ikke så mye dokumentar som skjønnlitteratur, om enn noe "klipp": kort sagt viser den mennesker som kommer til forlatte fabrikker og deres minner fra fortiden. Filmen er god og ganske lyrisk (mange ved åpningen av utstillingen snakket "i Tarkovskys ånd"), det er mange tilskuere foran skjermen, til tross for at det bare er en stol.
I neste rom venter et sirkulært panorama på oss, et maleri, som de sier, i olje, malt av kandidater fra Repin Institute spesielt for utstillingen. Dette er et grundig, realistisk og veldig optimistisk maleri, hvor tradisjonene iherdig blir observert i våre kunstinstitutter. Det danner en kvalitativ kontrast på alle måter med filmen som vises i første sal. Det er fillete vegger, svart og hvitt, fragmentariske, halvt uskarpe og fra tid til annen mister fokus, etterligner amatørfilm, kino. Her er det muntre farger, lyst grønt, blomstrende vann, sporet til mursteinen i bygningen; illusjonen av en ideell virkelighet, et slags vårparadis, en legemliggjort drøm, som betrakteren går inn i, og hun omgir ham fra alle kanter. Inkludert nedenfra, siden det er et speil på gulvet som gjenspeiler bildet og skildrer vann. Tilskuere befinner seg på treveiene midt i den malte byen, til en viss grad - de befinner seg "inne i bildet", i den malte illusjonen om en vakker, gledelig, i alle parametere for et bedre liv. Dette er noe som den beryktede ildstedet malt på veggen. Et sted her må det være en gylden nøkkel til et liv fullt av lykke.
Det er ikke vanskelig å finne denne nøkkelen - etter å ha sjekket to tilstøtende dører (en av dem fører til balkongen, og du kan se at panoramaet er nøye innskrevet i lagunens landskap, har horisontens linje en tendens til å falle sammen med ekte, som er typisk for sjangeren av slike "lokkefugler"). Så, "nøkkelen" finnes bak en av dørene, bak den tredje paviljongen. Den har fem arkitektoniske prosjekter laget spesielt for utstillingen som en del av et kuratorisk konsept. Disse arkitektoniske prosjektene er innskrevet av kunstnerne i et sirkulært panorama av den ideelle fremtiden til Vyshny Volochek, og i neste sal presenteres de på en arkitektonisk måte, på store nettbrett.
Kuratorideen var kjent for alle lenge før paviljongen åpnet; den ble snakket om ikke bare i Moskva, men til og med i New York. Forfatteren av ideen er Sergei Tchoban, en av paviljongens tre kuratorer (kuratorene er Grigory Revzin og Pavel Khoroshilov). Essensen er å gjenopplive en av de mange døende "småbyene" ved å rekonstruere forlatte fabrikkbygninger. Som et eksempel ble Vyshny Volochek valgt, en by mellom Leningrad og Moskva, som har mange nedslitte vevfabrikker og et like forsømt nettverk av kanaler (Peter I beordret å bygge kanaler for å gjøre den tidligere portagen om til en farbar ferge), som gjør det delvis lik Venezia.
Sergei Tchoban inviterte fire arkitekter, to fra Moskva - Vladimir Plotkin og Sergei Skuratov, to fra St. Petersburg - Evgeny Gerasimov og Nikita Yavein. Den femte var SPEECH Choban / Kuznetsov-byrået, som designer for begge disse byene. Hver fikk sitt oppdrag: Nikita Yavein jobbet med bygningene til fabrikken Tabolka; Evgeny Gerasimov var involvert i fornyelsen av Paris Commune-fabrikken; TALE overveide utviklingen av Aelita-fabrikken; Vladimir Plotkin gjorde den tidligere Ryabushinskys fabrikken til et teknologisk museum - "Knowledge of the World" -parken; Sergey Skuratov designet et kultursenter med et folklorteater og håndverkverksteder på tomme øyer i sentrum.
Arkitekter mottok ikke bare tomter for arbeid, knyttet til et bestemt sted og gjenstander; de besøkte byen, snakket med ordføreren - med et ord ble prosjektene gjort ganske seriøst. Funksjonene ble ikke valgt abstrakt etter eksemplet på rekonstruksjon av fabrikkbygninger i hovedstedene, men med tanke på byens faktiske behov: for eksempel foreslo ingen av deltakerne å stenge eksisterende fabrikker. TALE-byrået tilbød seg å sy klær av fasjonable russiske designere på "Aelita" -fabrikken og selge dem i et boutique her på fabrikken; og ble til og med enige om et hypotetisk samarbeid med den voksende stjernen til russisk mote Alyona Akhmadulina.
Når det gjelder gjenopplivelsen av byen, ser arkitektenes plan ut som en hybrid: de gjenoppretter ikke alle de forlatte fabrikkene og andre offentlige goder som de innfødte innbyggerne elsker. På den annen side gjør ikke arkitekter Vyshny Volochek til en gren av den røde rosen eller vingården, og dømmer med rette at en liten by ikke trenger så mye samtidskunst. Det antas at byen, delvis kan bevare sin industri, kan bli et "møteplass" for folk fra St. Petersburg og Moskva, som for eksempel kommer for stilige klær, til et teknologisk museum eller et teater. Her oppstår et tema til - korrespondansen mellom prosjektet og temaet Biennalen. Det passer veldig bra: byen, der folk nå møtes stadig mindre, ifølge forfatterens plan, skulle bli et møteplass for innbyggerne i de to hovedstedene, og alt dette ved hjelp av arkitektur.
Utformingen av den russiske paviljongen må innrømmes som veldig gjennomtenkt, nesten ideell. Det er mye sosial patos i det: arkitekter kom sammen for å tenke på hvordan de kunne hjelpe en døende by. Tatt i betraktning at det er mange slike byer (ca 300), så er temaet veldig viktig, og forresten har det nesten aldri blitt vurdert på en positiv måte: de snakker om hvor ille alt er fra tid til annen, men ingen snakker om temaet "hva skal jeg gjøre". Det er et svar på hovedtemaet for den toårige "folk møtes". Det er høy kvalitet moderne og variert arkitektur av prosjektene. Og forresten, hele utstillingen av paviljongen (både film og maleri, og, viktigst av alt, arkitektoniske prosjekter for rekonstruksjon av fabrikker) ble laget spesielt for biennalen.
Utstillingen av paviljongen ser veldig solid og gjennomtenkt ut, tre saler, tre temaer; både følelsesmessig og billedlig er det veldig klart. Seeren befinner seg først i det strenge rommet til virkeligheten, deretter i det fantastiske rommet til en drøm, hvoretter han oppdager arkitektoniske prosjekter - hva denne drømmen er basert på. Alt dette er logisk, vakkert, relevant og viktig. Ett problem er utopisk. Dette prosjektet er et utstillingsinitiativ, teoretisk sett kan det røre opp landet, slå rot, bli et eksempel for andre lignende tiltak og gradvis endre virkeligheten til det bedre. Men nå er dette prosjektet egentlig kun kunstnerisk. Kanskje det er grunnen til at de lyse avstandene er malt i olje på lerret, og det er ikke kjent om en magisk dør er skjult bak lerretet, noe som fører til en lys morgen.
I nær fremtid vil vi publisere detaljerte beskrivelser av alle fem prosjektene som vises i den russiske paviljongen.
