Nærmeste ferdigstillelse planlagt til oktober 2010 er Resnick Exhibition Pavilion på LACMA Los Angeles Museum. Piano er ansvarlig for renoveringen av hele det spredte museumskomplekset, og der åpnet to av hans bygninger i 2008 - Brod Museum of Contemporary Art og BP Lobby. Nå snakker vi om en etasjes, firkantet paviljong for midlertidige utstillinger med et areal på 4 180 m2. Fasadene vil kombinere travertin og glass; taket vil være utstyrt med et solfiltreringssystem som er typisk for pianobygg. En gratis plan vil tillate deg å arrangere både en enkelt utstilling og flere forskjellige utstillinger samtidig. Det beskjedne utseendet til bygningen utenfor vil bli oppfrisket av store luftkanaler malt i knallrød. Resnik-paviljongen vil utgjøre en sentral del av den andre fasen av museets gjenoppbygging, men det skal bemerkes at Peter Zumthor for tiden jobber med en ny strategi for denne gjenoppbyggingen: direktøren har endret seg hos LACMA, og åpenbart gjør han ikke planlegge videre samarbeid med Piano.
Imidlertid har to andre museumsprosjekter av denne arkitekten, og enda mer prestisjefylte enn Los Angeles, nylig fått en ny drivkraft for utvikling. Ledelsen av Kimbell Museum of Art i Texas, hvis hovedbygning - et mesterverk av sen modernisme - ble bygget av Louis Kahn, kunngjorde at de hadde til hensikt å begynne å bygge en ny bygning designet av Renzo Piano på sensommeren 2010, og å åpne den i 2013. Dette er en struktur med et område på nesten 8000 m2, som ligger 30 m fra den eksisterende strukturen: de vil være atskilt med en rektangulær dam. Den nye fløyen vil bestå av to stålkledde galleriklosser som er koblet sammen med en glasshall. En semi-underjordisk utvidelse med et auditorium, et bibliotek og flere utstillingslokaler vil dukke opp bak.
Det tredje prosjektet er en ny bygning for Whitney Museum i New York ved siden av High Line Flyover Park. Forstanderskapet for institusjonen tok den endelige avgjørelsen om tidligste byggestart: den nye bygningen skulle åpne i 2015. Rett før det var det en heftig debatt om det i det hele tatt skulle bygges en ny bygning eller å bygge den ved siden av den eksisterende bygningen til Marcel Breuer på Madison Avenue, på stedet for museets boligbygg. Men filantroper var enige om at det tidligere industriområdet, hvor High Line ligger, har mer potensiale enn "status" Madison Avenue. Det ble også bestemt, siden det ville være vanskelig for institusjonen å vedlikeholde begge bygningene, å dele den gamle bygningen med Metropolitan Museum: sistnevnte hadde nettopp planlagt rekonstruksjon av moderne kunstgallerier, og nye torg ville ikke forstyrre det. I mellomtiden skal det ifølge Pianos prosjekt reises en syv etasjes “ziggurat” -bygning, kledd med stålpaneler; der, på et område på 18.000 m2, vil det være utstillingshaller, restaureringsverksteder, et utdanningssenter og mye mer.
Piano er også engasjert i rekonstruksjonen av Isabella Stewart Gardner Museum i Boston, som krevde en rettsavgjørelse: I testamentet fra 1924 satte samleren en obligatorisk forutsetning - å holde intakt ikke bare samlingen hennes og bygningen hun bygde for ham, men til og med utstillingsordningen i alle detaljer. Retten erkjente at for den normale utviklingen av museet er det nødvendig å bygge en ny fløy med utstillingsgallerier, et auditorium (museet er kjent for sine konserter), pedagogiske auditorier, drivhus osv. Byggingen startet i slutten av 2009.
Med tanke på at det totale antallet Pianos museumsprosjekter i USA har oversteget ti, og han allerede har implementert mange av dem, dukket uttrykket Piano fatigue opp i lokalpressen - som "museum fatigue" eller visuell og støyutmattelse. Alle prosjektene hans er av veldig høy arkitektonisk kvalitet, men subtiliteten (og følsomheten) i hans tilnærming fungerer noen ganger på bekostning av bygningers individualitet. For eksempel skjedde dette med hans fullførte (og det ser ut til at fremtiden fungerer også) i Los Angeles, og til en viss grad - i Chicago. Men populariteten til Piano hos kulturinstitusjoner forklares ikke bare av konservatismen i deres smak og uvillighet til å eksperimentere. I tilfelle av de tre første prosjektene beskrevet ovenfor - i California, Texas og New York - ble han invitert til å samarbeide etter at flere tidligere renoveringsplaner mislyktes. Beskyttere av forstanderskapet, bymyndigheter, offentlige etater og offentlige organisasjoner for beskyttelse av arv og borgere som rett og slett bor i nabolaget til en ny bygning følger hver sin mening, og et originalt, uvanlig prosjekt er mye vanskeligere å implementere enn en klassisk og behersket.
Alle liker fyll, og det er derfor han jobber der han mislyktes før, for eksempel Rem Koolhaas (Whitney og LACMA). Men man må forstå at skarpheten i den "politiske" situasjonen rundt prosjektet utvilsomt påvirker arkitekten selv, noe som ikke påvirker hans arbeid på den beste måten. På den tredje siden er til og med det verste prosjektet til Renzo Piano mye bedre enn de mest vellykkede verkene til en betydelig del av arkitektene - derfor kan man ikke unngå å mistenke de som er "lei" av ham for å bli lei og bortskjemte.
