Taipei er en metropol, som i dag er hjemmet til rundt 3 millioner mennesker og et utrolig aktivt utviklende arkitektonisk og byggemarked. Når det gjelder antall fullførte prosjekter av arkitektoniske stjerner i verden, kan hovedstaden i Taiwan bare sammenlignes med Dubai. I løpet av det siste tiåret har myndighetene i begge byer gjennomført den mest aktive byplanleggingspolitikken: De organiserer internasjonale åpne konkurranser og reiser futuristiske gjenstander, hvis konstruksjon ingen annen metropol vil gjennomføre.
Konkurransen om byggingen av Pop Music Center er den andre verdensarkitekturkonkurransen for Taipei i år. Og hvis det tidlig i 2009 ble avholdt en konkurranse for Taipei Performing Arts Center, som forutsigbart ble vunnet av det nederlandske byrået OMA, var denne gang vinneren det lite kjente amerikanske byrået Studio Gang Architects. Den andre og tredje premien gikk også til amerikanske arkitekter - Reiser + Umemoto RUR Architecture PC og Office dA. Interessant nok inkluderer de hederlige nevnelsene slike stjerner som Toyo Ito, Morphosis og JDS Architects. Til tross for at prosjektene som fikk de tre første plasseringene og ærverdige omtaler ennå ikke er publisert verken på konkurransens nettsider eller på arkitektenes hjemmesider, en slik ikke-standard maktbalanse mellom stjernearkitekter og lite kjente byråer i seg selv får en til å tenke på nye trender i verden. konkurransedyktig arkitektur. Desto viktigere er deltagelse av russiske arkitekter i konkurransen - for å vinne er det ikke lenger nødvendig å være en stjerne (og russere pleier å være kompliserte om den nåværende mangelen på globale navn i vårt land), men du må definitivt ikke være redd for å erklære deg selv høyt. A. Asadovs workshop presenterte et prosjekt kalt "Dragon's Nest" for konkurransen, basert på konseptet med det komplekse, et av de eldste kulturelle symbolene i Taiwan.
Det skal bygges et popmusikksenter i en av Taipeis industriområder, som er gjenstand for revitalisering i nær fremtid. Tomten som er tildelt for bygging av komplekset er en veldig beskjeden trapesformet tomt i areal, ved siden av jernbanelinjen. Konkurranseprosjektet ga muligheten for å bygge et rom over jernbanen, forutsatt at arkitektene tenker over et tilstrekkelig system for sperring av sporene. Hvis det var nødvendig, under utviklingen av prosjektet, var det også tillatt å bruke en annen seksjon nær jernbanesporet - i fremtiden kan det bli gitt til Pop Music Center.
Det eneste som gir liv til og lyser opp det kjedelige industrielle landskapet er en grønn høyde eller et fall som Taipei-innbyggerne kaller Nangang Mountain. Det skal bemerkes at byen ligger i en dal og er omgitt av fjell på alle sider, og slike høye skogkledde åser som Nangang er allestedsnærværende i selve metropolen. Noen av dem har blitt omgjort til parker med steinstier og blomsterbed, andre brukes faktisk ikke på noen måte. Etter å ha analysert funksjonene på stedet og det omkringliggende landskapet, kom arkitektene til A. Asadovs studio til en viktig konklusjon, som dannet grunnlaget for konseptet til prosjektet - det burde ikke være arkitektur på dette stedet, det skulle være en park, en naturlig oase midt i en grå urban ørken. Så Pop Music Center ble sammenlignet med en annen bakke, som organisk blandet seg i landskapet i Taipei.
Over jernbanen bygger arkitektene en plattform som er helt anlagt. Volumet til hovedkonserthuset (i samsvar med konkurranseprogrammet, det er designet for 4,5 - 5 000 seter) ligner en liten vulkan i form, hvis bakker også er grønn, og en liten åpen scene ligger i krateret. Bildet av en vulkan i prosjektet oppstod heller ikke ved en tilfeldighet: i den nordlige delen av Taiwan, der Taipei ligger, er det en hel gruppe utdøde vulkaner. Imidlertid viste den kunstige vulkanen som ble opprettet av A. Asadovs verksted, å være ganske aktiv - den spyler ut lydene av musikk og fyrverkeri, og gulvet i konsertsalen blir til en "strøm av kokende lava" om kvelden, over hvilken det er spesielle broer for tilskuere i ganske anstendig høyde.
Konkurranseprogrammet sørget også for utforming av et åpent område for 15 tusen mennesker som en del av komplekset. Arkitektene plasserte den på en trapesformet del ved siden av veien og lukket den fra byen med et uvanlig høyt bakteppe. Behovet for et slikt skjold er enkelt forklart: det er planlagt å bygge flere boligkomplekser på territoriet som ligger rett bak scenen, og det er bedre å beskytte innbyggerne mot unødvendig støy på forhånd. I planen har nettstedet en halvcirkelform og åpnes til et sted som i fremtiden også kan gis behovene til Pop Music Center. I dette tilfellet designet arkitektene en annen halvcirkel slik at halvdelene kunne kobles sammen i perspektiv. Den andre halvcirkelen er mettet hovedsakelig med kommersielle funksjoner: det er innspillingsstudioer, musikkbutikker og arrangørkontorer. Friluftshallen og det kommersielle senteret danner en ganske langstrakt ellipse, som minner om en vulkanskrater, med to bre innsjøer - takvinduer der naturlig lys kommer inn i sentrum. Den samme delen av parken, som ligger over jernbanen, vender mot plattformene med en kaskade av terrasser, mellom hvilke glassvinduer er maskert. Inne i denne bakken er sentrum for popmusikk berømmelse, også kunngjort i konkurranseprogrammet.
Hvis du ser på hovedplanen til hele komplekset, slår dens likhet med figuren til en drage i øyet. Parken over jernbanen er den vridende kroppen til et ildpustende reptil, konserthuset er hodet, den åpne scenen med bakteppe hevet er vingen, og det kommersielle sentrum er halen. Som et dekorativt triks for å forsterke dragenes foreninger, foreslo arkitektene også å skalere asfalteringen i parken. Og elementet som ga navnet til hele prosjektet, er skjult for utenforstående: volumet til den tildekkede hallen er et "egg" som har blitt gult og delvis skrelt av. Dermed kombinerte arkitektene i sitt prosjekt de kulturelle og geografiske symbolene til Taiwan, to brannpustende skapninger, hvorav den ene er et produkt av mytologi og den andre - av naturen.
