Til tross for sin korte historie er Chernikhov-prisen en høyt respektert pris gitt av en internasjonal jury, hvis nivå, i motsetning til andre "internasjonale" priser av innenlandsk standard, er det høyeste. Det er nok å si at juryformannen for den første utgaven av prisen i 2006 var Zaha Hadid, og nå er det Riccardo Scofidio; foruten ham var dommerne Elizabeth Diller, Makoto Sei Watanabe, Benedetta Tagliabue, Totan Kuzembaev og andre mestere. Mekanismen for å velge kandidater er heller ikke helt vanlig her: De nominerte nominerer ikke seg selv til prisen - det gjøres for dem av internasjonale eksperter, inkludert ledere av moderne arkitektur som Peter Eisenmann, Thomas Lieser og Tarek Naga.
Dommernes sammensetning kan ikke kalles noe annet enn "stjerne", derfor burde nivået på arbeidene som søkte prisen ha vært passende. Faktisk er det store navn blant forfatterne: den talentfulle britiske arkitekten til den unge generasjonen David Adjaye og hovedpristageren for den nåværende Venezia-biennalen, amerikaneren Greg Lynn. Jurymedlemmene hørte imidlertid om de fleste nominerte for første gang, noe som ikke er overraskende: prisen "beskriver" dagens situasjon i den nyeste arkitekturen og skiller det beste ut av de unge arkitektene som skaper noe nytt akkurat nå og har hadde ennå ikke tid til å bli kjent.
Å bedømme arbeidet var ikke lett, for som Makoto Sei Watanabe bemerket på en pressekonferanse i House of Architects, måtte det gjøres utenfor nominasjonene. Men hvordan bedømme verker av åpenbart forskjellige sjangre og velge for eksempel mellom et realisert prosjekt og en arkitektonisk utopi? Legg til dette de meget vage evalueringskriteriene, som i kuratorialmanifestet Elizabeth Diller og Riccardo Scofidio blir utpekt som jakten på en "ny tverrfaglig form for arkitektonisk aktivitet" -opplevelse av dommere. Vær oppmerksom på at en vinner selvfølgelig ikke kunne ha absorbert alle presenterte sjangre, så han blir supplert av ti finalister, hvis prosjekter, ifølge Watanabe, innebærer "de forskjellige retninger vi har valgt."
Så hvem er vinneren? Det var den 34 år gamle japanske arkitekten Junya Ishigami, kjent i hjemlandet, noe som ble bevist av det faktum at han ble betrodd utformingen av Japan-paviljongen ved den siste arkitekturbiennalen i Venezia. Jurymedlemmene innrømmet at de ikke var kjent med Ishigamis verk, men det var hans prosjekt, som Elizabeth Diller kalte det,”husboks”, helt hvit - i en ånd av”klassisk” modernisme, enkel i form og nyskapende i uttrykk for teknologiene som ble brukt, ble valgt fra en rekke slående eksperimentelle arbeider. Ifølge Diller, “Det er en seriøs forståelse og tolkning av arven fra modernismen i Ishigamis verk, og likevel overgår den på en eller annen måte hans kalde logikk. På en måte kan du ikke engang forstå det helt, arbeidet virker klart ved første øyekast, og så ser du denne magiske underdrivelsen. Junya Ishigami opprettet et enkelt kubikkvolum med en veldig tynn ramme og mange subtile støtter.
Hans tekniske ferdigheter kan også verdsettes i ett designarbeid - dette er et minimalistisk bord med en veldig tynn og samtidig langstrakt bordplate. Denne strukturen, som forklart av landsmannen til forfatteren Makoto Sei Watanabe, bøyer seg ikke på grunn av at den ble gjort "forspent", og så snart vi satte en belastning på den, retter bordplaten seg.
Juryens avgjørelse bekreftet minimalismens varige relevans i den moderne arkitekturhistorien: “Å følge stien til å trekke en arkitektonisk form, ikke legge den til,” som Riccardo Scofidio beskrev Ishigamis arbeid, har alltid vært assosiert med adelen og renheten i bildet. Slik vant den japanske arkitekten dommerne: Som Skofidio bemerket, blir "arkitektur mer merkbar når man trekker fra den."
Selvfølgelig er det synd at ingen av de russiske lagene som søkte om prisen, blant annet vår ungdoms "avantgarde" - Panakom, Atrium, DNK, Bureau Moscow, Savinkin / Kuzmin, ikke var med på kortlisten.. La oss håpe at historisk rettferdighet vil seire neste gang, og våre landsmenn vil fremdeles vises på topp ti.
Ikke desto mindre fortsetter prisen oppkalt etter den fremragende avantgarde-arkitekten, den originale tenkeren og mesteren i den arkitektoniske utopien Yakov Chernikhov, sin edle rolle, som består i å oppdage navnene til moderne mestere som er behagelige for ham - arkitekter som jobber utenfor det vanlige rammeverket, mennesker med et bredt arkitektonisk syn og evnen til dristig eksperimentering.
