III All-Russian arkitektoniske festival Best Interior Festival arrangeres 11. til 13. november i Gostiny Dvor. Temaet som ble valgt som ledemotiv for det kommende arrangementet var Variabilitet - en uopphørlig transformasjon og bærekraftig forgjengelighet som er innebygd i hele vårt liv og interiørkunst, spesielt nylig. Som kuratormanifestet sier, "Forandringsvinden er så sterk at foranderlighet blir nesten den eneste konstanten i vår tid."
For å forstå mer detaljert årsakene til den moderne verdens labilitet, samt å prøve å forstå de dype betydningene som ligger i kuratorisk budskap, ble vi hjulpet av forfatteren Maria Romanova.
Hvorfor ble Variabilitet valgt som tema for festivalen, og hva mener du som kurator med dette begrepet?
Temaet "Variabilitet" dukket opp lenge før introduksjonen av selvisoleringsregimet. Det har sammenheng med at vi har kommet til et visst vendepunkt. Livet endrer kurs: “analoge” mennesker erstattes av “digitale”, som på en eller annen måte gjenspeiles i vår tenkning og livsstil. Endringer skjer på alle områder, og det er umulig å ikke reagere på dem.
Det indre rommet har også endret seg. Arkitektur og design har alltid svart på spørsmålene fra samfunnet, både teknisk og estetisk. En spesialist må kjenne sluttbrukerens smak, hans ønsker, vaner, livsstil, og derfor er en av hovedoppgavene til en arkitekt, designer å forstå hvilke endringer som kommer til samfunnet, og hvordan de skal reagere på dem i tide.
Mange spør hvorfor mutabilitet og ikke endring. Variabilitet er et kjennetegn, Endring er en konsekvens. Vi avgjorde mutabilitet som et av de karakteristiske trekkene i vår ustabil verden.
Hva er trendene? Vil verden fortsette å akselerere?
Dette skjer hele tiden, og antall endringer vil vokse eksponentielt. Et annet spørsmål - er det alltid nødvendig å følge dem? Hvordan kan man skille midlertidige trender og hobbyer, slike øyeblikkelige impulser, fra noe mer stabilt?
Jeg vil virkelig at vi ikke skal glemme balanse og harmoni, om muligheten til å være så fleksible som mulig. Paradokset er at du i denne fartsfylte tiden bare kan overleve ved å bremse ned. Derfor bør du ikke være for kategorisk, jage noe nytt, avvise noe på en gang; det er mye mer produktivt å observere, undersøke, forstå og først da handle.
Hvilken rolle spiller arkitekter i denne prosessen?
Vi har en sjanse til å bli forskere og studere denne verden hver dag. Det er en mulighet til å forlate profesjonelt snobberi (for de som er iboende i det) og forstå at moderne kunder har et veldig høyt bevissthetsnivå. Til slutt er det ikke engang en mulighet, men behovet for å bli for sluttbrukeren den veiledningen som vil bidra til å luke ut unødvendig informasjon og forstå den enorme strømmen av pålagte ferdige løsninger og tjenester.
I fjor ble festivalen arrangert i House of Architects, i år er det et nytt nettsted. Hva vil endre seg?
2019 var teateråret, derfor var utstillingsprogrammets fokus reinkarnasjon, - transformasjonen av rommet gjennom betydninger og scenarier, gjennom interiørkunst. Dette ga absolutt utstillingen en teatralitet. Beste interiørfestival 2019 var en kammerutstilling, og de historiske områdene til Architect's House bidro til å nå dette målet. Imidlertid tillot ikke dette formatet fullstendig å avsløre essensen av ideen som BIF erklærer: "The Festival as a Study of the Interior Environment".
Tiden har vist, og dette handler igjen om volatilitet, at den største etterspørselen nå ikke er utstillingsinnhold, men interaktiv og forretningskommunikasjon. Isolasjonsperioden demonstrerte entusiasmen som mennesker, tvunget til å forbli i et trangt rom, kommuniserte virtuelt, utvekslet ideer, fant likesinnede, skapte og fremdeles skaper nye digitale produkter innen forskjellige felt. Best Interior Festival er akkurat en slik plattform for ekte kommunikasjon. Alle selskaper som er tilknyttet dannelsen og fyllingen av interiørmiljøet, vil kunne finne et sted for seg selv der.
Hvem ser du på som deltakere i arrangementet?
Hovedpublikummet vårt er det samme: arkitektfirmaer, kreative verksteder, interiørdesignere, dekoratører. Vi vil være glade for å se blant utstillerne British School of Design, Department of Environmental Design ved Moscow Architectural Institute, Department of Artistic Interior Design and Industrial Design ved Stroganovka, University of Creative Industries, International School of Design and mange andre kolleger som vil velge formatet for deltakelse som passer dem. Det kan være en kollektiv konseptuell utstilling, en manifestasjon, et rundt bord, et seminar eller en presentasjon. Valget er deres, og vi er igjen klare til å hjelpe alle med å finne likesinnede og erklære seg i en ny og interessant kapasitet.
Så vidt jeg vet har mange av disse institusjonene gjort et stort gjennombrudd i løpet av våren og sommeren. Vi inviterer dem til å presentere sitt oppdaterte bilde og fortelle om forskningen som er utført, resultatene og utdanningsprogrammene som er utviklet. Denne invitasjonen refererer også direkte til profilportaler og nettmagasiner. Det er et paradoks, men jo dypere og bredere online informasjonsfelt, jo sterkere er ønsket om frakoblet kommunikasjon. Alle er lei av virtualitet, folk vil ha personlige møter. Og Best Interior Festival er en live plattform for ulike grupper av deltakere.
Selvfølgelig inviterer vi kommunikasjonsbyråer som jobber med innovasjoner, interiør og arkitektonisk miljø, sosiologer og markedsførere til å samarbeide. Selvfølgelig vil jeg fortsette kommunikasjonen med utviklingsselskaper, som vi startet under låsingen.
En rekke høstutstillinger er avlyst i år, så Gostiny Dvor, der BIF skal holdes, og det enorme Zodchestvo-publikummet i tillegg, er tungtveiende argumenter for deltakelse for handels-, produksjons- og konstruksjons- og ferdigbehandlingsbedrifter seg kjent på interiøret i markedet. Uten denne gruppen deltakere er det vanskelig å forestille seg en produktiv dialog.
Hvordan vil konseptet med festivalen gjenspeiles i utstillingen, spesielle prosjekter, arrangementer og diskusjoner?
Sammen med arrangøren av festivalen, Union of Architects of Russia, ser vi på forretningsprogrammet som en informasjons- og kommunikasjonskanal. Derfor tilbyr vi forskjellige formater for deltakelse, og vi vil prøve å gjøre samspillet så praktisk og produktivt som mulig. Festivalpresentasjonen inneholder en hel seksjon med tittelen “Time for each other is a new luxury”. Jeg vil gjerne fokusere på hva vi kan gi hverandre og hvorfor personlig kommunikasjon er så viktig for kreativiteten.
Hva slags reaksjon forventer du av besøkende som kurator? Hva, kanskje, vil du få folk til å tenke på, hvilken idé å lede dem til?
For å svare på dette spørsmålet må man huske den beste interiørfestivalen 2019, som fant sted i sammenheng med kunsten å designer interiør. Det tydelig definerte temaet "Contemporary theater of the interior", retningen satt av kuratoren, samt plassen til Central House of the Architect satte deltakerne i et ganske stivt rammeverk. Det åpne, gjennomtrengelige rommet til Gostiny Dvor Atrium, der BIF 2020 vil finne sted, vil gi oss mye mer handlefrihet. Interaktivitet vil være overalt. Vi ønsker at alle deltakere og besøkende skal være maksimalt involvert i boblebadet av festivalbegivenheter, det være seg åpne diskusjonsplattformer, spesialiserte seminarer eller rom for kommunikasjon.
Når det gjelder temaet, har vi i år skissert problemene mye bredere og invitert deltakerne til å operere med begrepet variabilitet. Vi vil at alle skal føle denne retningen på sin egen måte, prøve å avsløre det gitte emnet ved hjelp av forskjellige kreative teknikker og tilnærminger. Jeg har allerede sagt at vi posisjonerer BIF som en studie av det indre miljøet, og vi vil at deltakerne skal avsløre seg så mye som mulig i det de virkelig trenger i dag, noe som er viktig og interessant.
Fortell oss om årsaken til forening av BIF og Zodchestvo festivaler på ett nettsted. Hvordan kommer de sammen?
De har allerede kommet utrolig bra sammen tidligere. Tross alt oppsto BIF som en fortsettelse av den all-russiske arkitektkonkurransen, National Award "Best Interior", som ble etablert av Union of Architects of Russia i 2017 og ble arrangert som en del av Zodchestvo-festivalen. Og siden 2018 har det allerede blitt en uavhengig begivenhet. Zodchestvo har en lang historie, og den beste interiørfestivalen får bare fart, publikum blir fortsatt dannet, så denne typen forening gjør meg veldig glad.
Interiørdesign og arkitektur er bare forskjellige skalaer, går fra liten til stor. I begge typer kreativitet er det viktigste erkjennelsen av at hver kvadratcentimeter plass kan endre livet ditt både til det bedre og til det verre. Temaet for Zodchestvo-festivalen er Eternity. Jeg hadde ikke et mål å kontrastere temaene til de to festivalene, men det skjedde slik at det er evig, og det er foranderlig. Det er ingen hemmelighet at interiør generelt lever mindre enn bygninger - deres moralske og fysiske aldring skjer mye raskere, de blir oftere fornyet og gjennomgår de nødvendige transformasjonene. Det moderne mennesket endrer så ofte sin smak og preferanser at interiøret må være fleksibelt og transformerbart. Arkitektur har alltid strebet for evigheten, hver arkitekt vil sette et materiell merke i århundrer. Ikke desto mindre handler begge retninger - både evigheten og variabiliteten - om ett stort system. Det er ingen kontraster, det er forskjellige hastigheter, forskjellige skalaer, forskjellige teknologier. Dette er ikke første gangen "tungt artilleri" av arkitektonisk vitenskap og designere og dekoratører kombineres på ett sted. Jeg er sikker på at de vil finne at de snakker samme språk.
Hva vil overraske Best Interior Festival 2020?
Vår hovedoppgave er å formidle til publikum at alle på BIF-siden vil være i stand til å finne en ny vektor for deres utvikling, fange en interessant melding, oppdage et uventet forløp i det vanlige hendelsesforløpet … Alt dette er levert av samarbeid med Union of Architects, samarbeid med det kreative fagmiljøet. BIF er en festival for alle. Jeg vil virkelig ha et gjennombrudd, jeg vil at den inkompatible forbindelsen og gir en ny drivkraft til videre utvikling.
Vi diskuterte lenge om vi skulle inkludere ordet "visjonær" i manifestet. Dette begrepet har mange tvetydige tolkninger. For noen er det mystikk og hallusinasjoner, for meg er det evnen til å se perspektiv og generere ideer. Å være et skritt foran er visjonær. Derfor, i tillegg til den vanlige konkurransen om det beste interiøret, gjør vi nå en ny konseptkonkurranse og har allerede utviklet temaer for det.
Vi har en unik sjanse til å forutsi hva annet vil endre seg og hva som allerede er utdatert. Tenk på hvordan vi kan fortsette å eksistere i de nye realitetene, og hvordan de neste endringene vil bli. Dette er hva vi vil snakke med arkitekter om, for det er de som er i stand til å gi kreative, ikke-standardiserte forslag. Vi inviterer sosiologer, utviklere, byaktivister, ulike kommunikasjonsbyråer til å delta i konkurransen om konsepter, og vi inviterer dem også til å formulere sine temaer som oppfyller festivalens mål og mål.
Det er viktig for oss å vise hva visjonært arbeid er i yrket til en arkitekt, og viktigst av alt, å demonstrere at arkitektur og design ikke bare er et teknisk svar på en gitt oppgave. Dette er kreativitet og høy estetikk i rommet, studiet av miljøet og en grundig studie av alle dens transformasjoner.
