Pilegrimsreise Til Art Deco-landet

2024 Forfatter: David Durham | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 02:42

Under vingen til Voronikhin

Huset bygges på øya Vasilievsky, i kvartalet med utsikt over bredden av løytnant Schmidt, og i et tett historisk miljø, ved siden av hus fra det 19. og tidlig på 1900-tallet - på stedet for den revne sovjetiske bygningen til det tidligere Aluminiuminstituttet. Hovedvisjonen ligger ikke motsatt, men i synlighetssonen, et monument over klassisistisk arkitektur, Andrei Voronikhin Mining Institute (1806 - 1811). "Min favoritt Voronikhin, han ga odds til både Rossi og Quarenghi," sier Stepan Lipgart, og forklarer sin kjærlighet til forfatteren av Kazan-katedralen ved sin evne til å skape et spesielt skjønnhetsrom rundt verkene hans.

Hus med Courdoner

Navnet "Petite France" tilhører kunden Alexander Zavyalov og er basert på den parisiske parisiske smaken. Lys grå fiberarmert betong, kombinert med grasiøse rister i smijern og franske vinduer på gulvet, ligner virkelig den franske hovedstaden. Kunden foreslo å gjøre en kurator - og dette falt sammen med arkitektens ønske. Fordi sammensetningen av et hus med en gårdsplass og et system med gårdsplasser skaper et veldig Petersburg-bilde.

zooming

1/3 Boligkompleks "Petite France". Generelt fugleperspektiv fra vestsiden © Lipgart Architects
zooming

2/3 Boligkompleks "Petite France". Tomteplan med landskapsarbeid © Lipgart Architects
zooming

3/3 Boligkompleks "Petite France". Seksjon © A-arkitekter

Og selv om Courdoners ikke er så karakteristiske for Vasilievsky som for Petrograd-siden, er det på den 20. linjen i Vasilievsky et historisk hus med en innrykk, det vil si at det tas hensyn til rytmen, skalaen og pakke av historiske bygninger. Stepan Lipgart omtaler selv Lidval som den viktigste inspirasjonskilden, som har courdoners både i Lidval-huset på Kamennoostrovsky og i Tolstovsky-huset på Rubinstein. Motivet til høytidelige propyler er også hentet derfra.

zooming

Lønnsomt hus, St. Petersburg, Fontanka 52-54, Gårdsplasser, design og konstruksjon F I Lidval OAH Årbok №7 © Stepan Lipgart
zooming

Lønnsomt hus, St. Petersburg, Fontanka 52-54, Gårdsplasser, design og konstruksjon F I Lidval OAH Årbok №7 © Stepan Lipgart

Min første forening var det berømte House of Three Benois med sine høytidelige Courdoners. Uansett ser det ut til at det er en referanse til nyklassisismen til Kamennoostrovsky Prospekt. Denne gaten, oppført på ti år fra 1905 til 1915 - tiden for landets vertikale kulturelle tur - er et mekka og et skattkammer for mestere i tradisjonell arkitektur, hvor arkitektoniske mesterverk og teknikker er konsentrert, noe som også er relevant i dag. I prinsippet er det lett å forestille seg et nytt hus der når det gjelder stil, størrelse og antall innovasjoner.

Sølvalderens leiehus som et ideelt hjem

Neoklassiske hus fra sølvalderen og sovjetisk art deco anses å være idealet for moderne boliger. Det er ikke tilfeldig at det samme Tolstoj-huset eller Levinsons hus på Karpovka eller Moskva skyskrapere blir promotert som fasjonable boliger i hipster lokalhistorie.

“For meg er det ideelle omfanget og karakteren til et byhus de som ligger i Petersburgs lønnsomme bolig i begynnelsen av 1900-tallet. Bygningens holdning til gaten og det indre rommet, felles for privat, er etter min mening også funnet her på den beste måten, med unntak av en seriøs "men" - en trang og mørk gårdsplass - en funksjon som oppsto pga. til ufullkommenheten i datidens lovgivning om byplanlegging.

I dag er det ingen problemer med mengden lys på gårdsplassene. I "Petite France" er det to courdoners: en seremoniell og en indre bydel, pluss noen flere små gårdsplasser med landskapsarbeid. Hvis sammenhengen i det forrige Lipgart-renessanseshuset var et fleretasjes boligområde, og skalaen på tjue etasjer ikke kunne avlyses, så er det i prosjektet på Vasilievsky, gudskjelov og regelverket, nøyaktig så mange etasjer som trengs i den historiske byen. Det "franske" huset åpner ut mot den røde linjen som symmetriske bygninger i fire etasjer med et femte loftsetasje, og trekker seg tilbake til dypet av gårdsplassen og stiger trinnvis til hovedbygningen med syv etasjer. Allerede i dette skiller huset seg fra sølvalderen, hvor bygningene ofte har samme høyde. Og der det er trinn, er det terrasser. Generelt er terrasser, nivåer og registre, et trinnvis arrangement av bygninger i en moderne by nødvendig og bra.

zooming

Boligkompleks "Petite France". Utsikt over sentrale cour d'honneur fra 20. linje © Lipgarth Architects
zooming

Boligkompleks "Petite France". Perspektiv langs 20. linje, utsikt fra nord © Lipgarth Architects

Fra Klenze til Burov

Arkitekturen til huset på Vasilievsky er preget av geometri og utsmykning, som samtidig ikke forstyrrer bestillingen. Her trekker forfatteren på erfaringene fra sine forgjengere. Stepan Lipgart: “MF” inneholder referanser til den nygreske tyske stilen til den nye eremitasjen av Leo von Klenze. Arkitekturen til denne bygningen imponerte meg veldig, spesielt dens dekorativitet knyttet til stiv geometri og repeterbarhet. I prosjektet mitt er det nær Art Deco, mer generalisert og geometrisert, fra Klenze en rekke plastelementer i fasaden”. Faktisk kom noen detaljer fra Lipgart-huset, som akroteria, innrammet av vinduer med pilasterportikoer og ved krysset av gesimser, fra New Hermitage: de er forskjellige, men på samme steder. Flatheten og utsmykkingen av sidefasadene til den nye eremitasjen var uventet for den tiden; det ble på en eller annen måte ikke lagt merke til bak portikken med atlanterne, og dette er nesten det tjuende århundre.

zooming

1/3 New Hermitage. Arch. Leo von Klenze © Maxim Atayants
zooming

2/3 Premazzi Luigi Utsikt over den nye eremitasjen fra Millionnaya Street. 1861 © Stepan Lipgart
zooming

3/3 Ny eremitasje. Arch. Leo von Klenze © Stepan Lipgart

Fra fly-ornamental rekkefølgen til Klenze kan du tegne en linje til huset til Andrei Burov på Tverskaya med sgraffito ornamenter. Følgelig fletter Stepan Lipgart denne linjen inn i sitt arbeid, og den begynner å fungere som en intertekst, og aktualiserer forskjellige lag i den nyklassiske tradisjonen.

Det er interessant at ordreelementene i det franske huset, selv om de blir flatt ut av ornamentet (pilastre med mønster er alltid mer inkorporerte, fordi de er "kledd"), ikke forsvinner. Da Sergei Tchoban påførte ornamenter i Granatny Lane, skapte han en kompleks lys- og skyggeoverflate av fasaden - og dette er hans programmatiske posisjon, uttrykt i boken “30:70. Arkitektur som maktbalanse”, - han ble heller ledet av rasjonell modernitet. Chiaroscuro - ja, men garanterer - nei. Stepan tar hensyn til opplevelsen til Sergei Choban (nå blir det laget prøver med fiberarmert betong, som MF-kunden har sin egen produksjon av, det pågår arbeid på overflaten for å gjøre lettelsen vakker og dyp). Men Lipgart beholder en mer detaljert og tradisjonell artikulasjon av fasadene: ikke bare akser, men bestilling, en struktur av projeksjoner og brygger. Temaet porticoes (to-etasjes vindusrammer med pilasters og et fronton) på risalit veksler med en mindre mettet del av fasaden (mellomspill), der det er pulsasjon, rytmen til vinduene, og det er nesten ingen ordreelementer.

Fasaden til den sentrale høybygningen er markert med en høytidelig projeksjon med en art deco portal (nesten som i høyhuset til Utenriksdepartementet), en mellometasje og en bryllupsseremoni basert på klokketårnet fra marmor Slott. Som vanlig blir denne fasaden i dypet av Courdoner et teatralsk bakteppe, mottar en avstand som forbedrer effekten av persepsjon. Den nevnte "Lidval" propylaea ved inngangen til courdoner gir patos. Tross alt er en hovmann alltid en sterk romlig opplevelse.

zooming

Boligkompleks "Petite France". Generell nattvisning av sour d'honneur fra sør i vintersesongen © Lipgarth Architects
zooming

Boligkompleks "Petite France". Generell nattvisning av fasaden langs den 20. linjen fra nord © Lipgart Architects

I tillegg prøvde Lipgart å betegne husets indre struktur, inndelingen i leiligheter på fasadene, markere inngangene til leiligheter og lobbyer ved hjelp av portaler og ordrerammer. Det er en slik regel - la oss kalle den Mikhail Filippovs regel, fordi han kunngjorde den på 1990-tallet - at vinduene i forskjellige etasjer i en boligbygning skulle være forskjellige i størrelse og dekor, fordi en familie bor i en leilighet som har en hel gulv. Denne strukturen er typisk for hus på 1910-tallet, men forsvinner i det seirende proletariatets land på 1930-50-tallet, da vinduene blir de samme. Filippov ba om å komme tilbake til sølvalderen. I dag er det få slike familier som har råd til en suite på åtte rom, og generelt er samfunnet mer atomisert, og følgelig er det færre leiligheter. I huset på Vasilievsky er det franske vinduer i alle leilighetene (jeg vet ikke en gang hvilken sosial konklusjon å trekke av dette - bestem deg selv); de er like høye, men forskjellige i bredde. Noen er gruppert i tre, og angir grensene for leilighetene. I dette tilfellet vises den interne strukturen på andre måter: disse er nivåer og anslag, takfjerning, ordensammensetning, lavere gallerier av byhus og penthouse terrasser.

Så, den tradisjonelle trepartssymmetriske komposisjonen fra siden av gaten, bestiller metoder for å artikulere fasadene. Samtidig er det klart at huset ble opprettet i det 21. århundre. Hva er nyheten?

Ordensdialektikk og farget glass

Dette bringer meg til mitt favorittemne for ordre-til-glass-forhold, som vil dominere det 21. århundre. Du kan kombinere dem på tusen forskjellige måter, for eksempel så genialt som Samoilov gjorde i Nauka-sanatoriet i Sotsji (1938), der ganske sensuelle ordenselementer, kolonner og portikoer svever i rommet. Stepan Lipgarts oppgave var, i hans ord, “å oppnå en balanse mellom ordredetaljer og store glassflater. Glassmalerier gir mye lys. Men tomhet ødelegger tektonikk. " I huset på Vasilievsky er vinduene nesten uten binding, derfor blir fasadene faktisk oppfattet som en ordreramme i rommet. Men rammen er sterk, velutviklet. Til tross for all flathet er det mange lag i den, og selve rekkefølgen på en elegant tørr tegning er overbevisende og tektonisk. Dette er ikke den romantiske vitaliteten til jugendstil og art deco, men gjennomsiktig harmoni og ridderlig motstandskraft og glede av klassikere midt i det generelle kaoset. Noe "i motsetning til", som Hesse sa, tittelen på historien er omskrevet i tittelen på artikkelen.

"Levinson mykgjort av Lidval"?

Prøver å gi en formel for stilen på huset på Vasilievsky, sa Stepan at det var "Levinson myknet av Lidval". Jeg føler egentlig ikke Levinson her, i motsetning til renessansens hus, hvor hans innflytelse er åpenbar. Den store skalaen og romsligheten der krevde en kraftig plastisitet av fasadene, uttrykt i en megaordre konstruert av sterkt utstikkende karnappvinduer. Men planheten til Klenze kjennes i det franske huset. Mer riktig vil kanskje formelen være: Klenze-Lidval-Levinson-Lipgart. Dette er virtuell kommunikasjon med mestrene i tradisjonell arkitektur - som det som skjer i Hesses historie "Pilgrimage to the Country of the East", der Mozart og Anselm fra Canterbury, Paul Klee og Hesse selv, poeter og kunstnere fra forskjellige århundrer møtes i ett rom..

Strålende ornament

Generelt høres Art Deco ut som en slurk her. Mest av alt - i portalen til hovedinngangen og i de sterkt utvidede lakoniske gesimser til gårdsbygningene, så vel som i ornamenter med stråler som dekorerer propylene og pilastrene, ikke så mye Voronikhinsky som ekko de sovjetiske heraldiske symbolene. Stepan Lipgart hevder at disse motivene til en diagonal og en bue, supplert med trekanter i frisene, først ble oppfunnet, og så innså han plutselig at en trekant er et kompass. Uansett er motivet strålende, uttrykksfullt, opprinnelig fra Aeroport metrostasjon. Art Deco kjennes også i luksuriøse leiligheter. Terrasser minner for eksempel om Tribeca-toppleilighetene i kunstverk i New York. Terrassene gir utsikt over den vakreste byen på jorden.

zooming

3/3 Boligkompleks "Petite France". Fragment av gårdsplassen, utsikt over utgangen fra to-etasjes leiligheten og forhagen © Lipgart Architects

Personlig galleri og personlig innlogging

Sammen med toppleiligheter i Petite France, brukes luksusformatet til de såkalte byhusene - toetasjes leiligheter med egen inngang fra gaten. Byhus i Russland blir ikke ofte funnet på grunn av vår historie, men har nylig dukket opp. Det er som et byhus som er bygget inn i en mellomleilighet, med et offentlig område i første etasje og soverom i andre. Dette innebærer samfunnets vennlighet, på 1990-tallet var det umulig å forestille seg noe slikt. Dette bekrefter den private personens verdighet. I England er inngangene til huset alltid skilt fra gaten - husk disse fargede smale dørene, ofte med et våpenskjold, innrammet av porticoes. I "Petite France" utføres inngangen til byhusene gjennom vestibylene med et mønster i smijernegjerde - en hyllest til sommerhagen, "hvor det beste i verden er laget av gjerder" - der om sommeren kan du dra en barnevogn eller en sykkel. Tamburene har utsikt over den stille og grønne, ikke-turistlinjen 20 i VO, som det nesten ikke er transport med og få fotgjengere. I hovedsak er forhaller dekket gallerier i kroppen av en bygning. Byhusene som ligger på siden av gårdsplassen har små hager der du kan plante jordbær og ta en kopp kaffe.