Sovjetarkitekturen på 1930-tallet var stilistisk ekstremt mangfoldig, og det terminologiske apparatet i beskrivelsen er fortsatt i begynnelsen. Imidlertid er en rekke innenlandske forskere klare til å utpeke den sovjetiske versjonen av Art Deco som en av retningene på 1930-tallet, og understreke nærheten av kunstneriske manifestasjoner i Sovjetunionen og i utlandet. Dette er tilnærmingen uttrykt i monografier og artikler - I. A. Azizyan, A. V. Bokova, A. Yu. Bronovitskaya, N. O. Dushkina, A. V. Ikonnikova, I. A. Kazusya, T. G. Malinina, E. B. Ovsyannikova, V. L. Hayta og andre. Og det er bruken av begrepet "Art Deco" som gjør at vi kan vurdere den sovjetiske stilen på 1930-tallet i sammenheng med utenlandsk arkitektur. Og de første eksemplene på denne stilen ser ut til å dateres tilbake til før første verdenskrig. Hva var imidlertid manifestasjonen av art deco-stilen i den sovjetiske arkitekturen på 1930-tallet? Hensikten med denne artikkelen er å prøve å svare kort på dette spørsmålet.
Mellomkrigstiden ble en sann oppblomstring av kunst og arkitektur over hele verden - det var "eraen av jazz", "skyskrapernes æra" og "æraen med 1925-utstillingen i Paris." [1] Så med navnet "International Exhibition of Decorative Arts and Art Industry", holdt i 1925 i Paris, eller rettere i forbindelse med 40-årsjubileet for åpningen, kom begrepet "Art Deco" siden 1960-tallet inn i vitenskapen om kunst og overtok først og fremst en kronologisk generalisering av monumentene fra mellomkrigstiden.
Kulminasjonen av utviklingen av Art Deco-stilen var høyhus bygd i byene i Amerika på begynnelsen av 1920- og 1930-tallet. Men stilistisk var de ekstremt forskjellige. Slik var til og med bygningene til en arkitekt, R. Hood, F. Cret, og andre. Skyskrapernes dekorativitet kunne ta forskjellige former - fra geometrisering av historisme og plastisk fantasi, til autentisk neoarkeisme eller ekstrem, abstrakt askese. Likevel fremstår skyskrapene fra 1920- og 1930-tallet som en integrert, gjenkjennelig stil. Felles for dem var den karakteristiske kombinasjonen av den nygotiske "ribbet stil" og neoarchaiske avsatser. [2] Og for første gang ble denne ribbet kantstil demonstrert av Saarinens prosjekt ved Chicago Tribune-konkurransen i 1922. Bygningen ble til slutt bygget i henhold til prosjektet til R. Hood i en autentisk nygotisk stil som dateres tilbake til tårnene i Rouen.. Etter konkurransen følger Hood imidlertid Saarinen, i 1924 i New York oppretter han et Art Deco-mesterverk - Radiator Building. Det ble den første, tilgjengelig for arkitekter i New York, legemliggjørelsen av transformasjonen av arkitektonisk form. Det var en avvisning av den autentiske reproduksjonen av motiver (i dette tilfellet gotisk), og samtidig en ny forståelse av tradisjonen. Estetikken til geometrisert historisme (Art Deco) ble presentert.
Art Deco-arkitekter, som varierer med ribb og gir, prøver å gjengi et bilde som overrasket alle - Saarinens design ved Chicago Tribune-konkurransen fra 1922. Dessuten dukket denne nye estetikken opp i Saarinens verk så tidlig som på 1910-tallet, og startet med det berømte stasjonstårnet i Helsinki. I 1922 kombinerer Saarinen sensasjonelt nygotisk ribbing med neoarkeiske avsatser, dette vil være arketypen til en art deco-skyskraper. Slik ble høyhus i amerikanske byer og prosjekter av B. M. Iofan - palasset til sovjeter, Folkets kommisjon for tung industri i Moskva, Sovjetunionens paviljonger på internasjonale utstillinger i 1937 og 1939 - løst. Dette var mesterens svar på Rockefeller Center-bygningen nettopp bygget av R. Hood i New York. Og det var i ribbet stil (Art Deco) at en hel serie verk av innenlandske mestere fra 1930-tallet ble unnfanget, slike er prosjektene og bygningene på 1930-tallet - A. N. Dushkin, I. G. Langbard A. Y. Langman, L. V. Rudnev, KISolomonov, DF Fridman, DN Chechulin og andre.
Moskva-mesterverket i ribbet stil (art deco) skulle være sovjetpalasset designet av B. M. Iofan (1934). Slik ble prosjektet til den amerikanske arkitekten G. Hamilton (som mottok en av de første prisene ved 1932-konkurransen) og det endelige bildet designet i 1934 av gruppen B. M. Iofan, V. A. Shchuko og V. G. Gelfreich løst. Sovjetpalasset skulle bli den høyeste bygningen i verden (415 m), og overgå den nybygde Empire State Building (380 m). Konkurranse i høyden krevde konkurranse i stil. Og det var den ribbede stilen som gjorde det mulig å effektivt og på kort tid løse fasaden i en storslått høyde. [3] Utformingen av palasset til sovjeter i form av en ribbet skyskraper ble det klareste beviset på utviklingen i Sovjetunionen av sin egen versjon av art deco, og palasset til sovjeter ble toppen av denne stilen.
Art deco-arkitektoniske teknikker trengte ikke bare jernteppet, men de ble bevisst importert (og det samme var bilmotene). [4] Og derfor tillater begrepet "Art Deco", som et synonym for skyskrapere med ribbet stil og palasset til sovjeter, å generalisere og sammenligne stilistiske manifestasjoner fra 1920- og 1930-tallet i USA, Europa og Sovjetunionen. Så i Art Deco, som forskerne bemerker, ble de mest levende og begavede bildene av sovjetisk kunst fra midten av 1930-tallet opprettet - Sovjetunionens paviljong på en utstilling i Paris, kronet med skulpturen "Arbeider og Kolkhoz-kvinne" av V. Mukhina og t-banestasjonen AN Dushkin, "Mayakovskaya" og "Sovjetpalasset". [5]
Den ribbede stilen til høyhus fra 1930-tallet kunne analyseres i tillegg til spørsmålene om etymologi og semantikk i begrepet "Art Deco". Allerede konkurransen om å bygge Chicago Tribune i 1922, og bryte historismens monopol, viste for første gang alle mulige versjoner av skyskraperen - både retrospektiv og løst i Art Deco (fantasy-geometrisert). Likevel forbinder bruken av stilen til Paris-utstillingen i utsmykningen av amerikanske skyskrapere begge fenomenene, og i mange studier ga stildefinisjonen til tårnene i 1920- og 30-årene. Arkitekturen i mellomkrigstiden fremstår imidlertid ikke som en enkelt stil, men som en parallell utvikling av flere strømmer og grupper. Dette var stilbildet i mellomkrigsårene både i USA, og i Sovjetunionen og Europa (Italia), det kan presenteres som en slags "stranded wire" av forskjellige trender og ideer. Og i denne perioden av art deco-storhetstid minnes begynnelsen av XIX-XX århundrer, mangfoldet av trender i jugendstiden.
Og for første gang merkes nøkkelteknikkene i Art Deco-stil - geometriiseringen av historismens former og fascinasjonen med arkaisme - selv i en hel rekke monumenter opprettet før 1925-utstillingen i Paris. Slike er bygningene til L. Sulliven og FL Wright, de dumme tårnene til E. Saarinen fra 1910-tallet og de første New York-skyskrapene i art deco-stil - Barlay-Vezier-bygningen (R. Walker, fra 1923) og Radiatoren. bygning (P Hood, 1924), så vel som de kjente verkene til J. Hoffmann (Stoclet Palace, 1905) og O. Perre (Theatre of the Champs Elysees, 1911), etc. Slik var rekkevidden av tidlig art deco monumenter.
Høye bygninger fra art deco-perioden inneholdt en unik sammensmelting av ikke-arkaiske og middelalderske teknikker, komposisjon og plast. Og hvis konsesjonen i USA ble bestemt av reguleringsloven fra 1916, var bruken av flate basrelieffer allerede et svar på kunsten i Mesoamerica og pionerene innen nasjonal arkitektur - L. Sullivan og FL Wright, som åpnet for Art deco neoarchaic, neoaztec estetikk i en unik den kunstneriske styrken til Unity Temple Church i Oak Park (1906); og stilen til herskapshus i Los Angeles tidlig på 1920-tallet. Og det var gjennom prismen fra deres egen arv - eldgammel og moderne, verkene til Sullivan og Wright - at stilen til Paris-utstillingen i 1925 ble oppfattet i USA.
Art Deco fremstår ikke bare som en ribbet stil, men som utviklingen av flere trender. [6] Og det vanlige i denne varianten av amerikanske skyskrapere var kraftig neoarchaism, komposisjon og plast. Og selv om slike tårn ikke ble reist i Europa og Sovjetunionen på 1930-tallet, fant de viktigste Art Deco-teknikkene - geometriiseringen av former for historismen og fascinasjonen med arkaisme - sin arkitektoniske utførelse. Dette var for eksempel bruken av den nyegyptiske filet gesimsen i verkene til IA Golosov, DF Fridman og LV Rudnev. [7] En lignende gesims i Moskva kunne sees i huset til AM Mikhailov (arkitekt. A. E. Erichson, 1903), og kilden var de gamle templene i Egypt og det gamle Roma (graven til Sakarja). I London ble en lignende nyegyptisk gesims brukt til å fullføre bygningen til Adalaid House (arkitekt T. Tait, 1924). Dette er hvordan bolighusene til I. A. Golosov på Yauzsky Boulevard og Garden Ring, bygningen til People's Commissariat of Defense Rudnev på Arbatskaya. [8] Slike stilparalleller kan fanges opp av begrepet "Art Deco".
Konkurransen om palasset til sovjeter startet søket etter en ny sovjetisk stil i arkitektur, men tok dem bort fra avantgarde og begrenset dem ikke til autentiske klassikere. I mai 1933 ble seieren i konkurransen til Sovjetpalasset tildelt prosjektet til B. M. Iofan, opprettholdt i ribbet art deco. IA Golosov velger bildet av det romerske mausoleet til Cecilia Metella for sitt prosjekt av Sovjetpalasset, men etter konkurransen unngår han nyklassiske prototyper og skaper en viss ny stil, den var dekorativ og monumental. Og det er derfor det er nær estetikken til Art Deco, de ikoniske monumentene til avantgarde hadde ikke slike motiver.
Søket etter et alternativ til den klassiske ordenen begynte på 1910-tallet, og den generelle europeiske naturen til dette fenomenet skyldtes den klassiske arven som var felles for mestrene og avvisningen av dens kanoner. Så i de caissonbelagte, monumentale kreasjonene til L. V. Rudnev kunne man se et eksempel på de såkalte. totalitær arkitektur. Imidlertid kan lignende prøver finnes i Europa, for eksempel bygningen til Zoological Institute i Nancy (arkitekt J. André, 1932). Og plastteknikkene i denne stilen - den geometriiserte rekkefølgen og vinduskassene vises for første gang i praksis av europeiske mestere fra 1910-20-årene. Slike var verkene til O. Perret (Theatre of the Champs Elysees, 1911) og forslagene til G. Vago ved konkurransene i Chicago Tribune (1922) og Folkeforbundet (1928). Motivet til en rektangulær portal og rammer, som ble en karakteristisk teknikk for IA Golosov på 1930-tallet, finnes i bygninger i både London (Daily Telegraph-bygningen, arkitekt T. Tyt, 1927) og Milano (bygningen til Central Station, W. Stackini, 1915-31). Slike geometriiserte detaljer og fasadeteknikker så ut til å være implementeringen av en slags "proletarisk estetikk" i Sovjetunionen, men de kan også finnes i europeisk praksis på 1920- og 1930-tallet. Dermed ga stilen til Kulturhuset til Pravda-forlaget i Moskva (1937) ekko til de italienske bygningene fra Mussolini-tiden, for eksempel postkontoret i Palermo (1928) eller Justisens palass i Latina (1936). Dette var fenomenet stilistisk parallellitet mellom innenlandsk og utenlandsk praksis på 1910- og 1930-tallet, og det kan spores tilbake til en hel rekke eksempler.
Ulike geometriiserte detaljer, caisson-vinduer og en ordre uten baser og store bokstaver - alle disse teknikkene fra 1930-tallet stilte seg for første gang, selv før den første verdenskrig. [9] Men dette var nyvinninger av europeisk arkitektur, og motivene for utseendet var abstrakte, visuelle. Det var virkningen av en global stiltrend - geometriisering av arkitektonisk form. Derfor er stilparallellisme på 1930-tallet ikke overraskende, men logisk. Slik var den verdensomspennende moten for arven til arkaikken, innovasjonene fra 1910-tallet og motivene til tidlig art deco.
USAs skyskrapere ble symbolet på 1920- og 1930-tallet, men de var involvert i bane av Art Deco og ordensarkitektur. Så paviljongene til 1925-utstillingen i Paris var ekstremt mangfoldige, og hvis den første av dem påvirket stilen til amerikanske skyskrapere, legemliggjorde sistnevnte en ny tolkning av ordenen. Grand Palais-trappen på utstillingen i Paris i 1925 (arkitekt S. Letrosne) ble løst av en langstrakt anta-orden, og gikk tilbake til innovasjonene til Hoffman og Perret og utvilsomt dannet stilen til biblioteket for dem. V. I. Lenin. Basrelieffrisen fra Shchukos portikk ekko en annen paviljong i utstillingen - House of the Collector P. Pat.
Dermed tillater den internasjonale interessen fra mellomkrigstiden for arrestordren fra 1910-tallet, nedfelt i paviljongene til 1925-utstillingen i Paris, oss å vurdere verkene til A. A. Fomin og V. A. Shchuko, I. G. Langbard og E. A. Levinson (og arkitekter Mussolini)., ikke bare som et nasjonalt fenomen, men som en manifestasjon av en stor bølge av stilendringer - geometriisering av arkitektonisk form. Og den begynte sin handling før og i tillegg til revolusjonen i 1917, er slik rekkefølgen i verkene til J. Hoffman, G. Tessenov, P. Behrens og O. Perre. Den geometriiserte rekkefølgen fra 1910- 1930-tallet var asketisk, det vil si at den ikke lenger var nær den klassiske tradisjonen, men den harde arkaismen og abstraksjonen av modernismen. Og det er denne dualiteten som understreker dens likhet med Art Deco-metodene.
Hovedtrekkene til Art Deco i arkitekturen - geometriiseringen av historismeformer, plastisk og komposisjonell neoarchaisme, dualitet (dvs. arbeid i skjæringspunktet mellom tradisjon og avantgarde, natur og asketisme), appellerte til innovasjonene på 1910-tallet - var også karakteristiske av stilen til amerikanske skyskrapere. og for den geometriserte rekkefølgen av 1910-30-årene. [10] Dette tillater oss å betrakte en betydelig del av ordensarkitekturen i 1910-30-årene, ikke som en forenklet, lemlestet klassiker, men å se noe nytt innhold i den, forstått av Art Deco, ikke bare den ribbede stilen til høye bygninger, men et bredt spekter av kompromisser mellom polene til de autentiske klassikerne og abstrakten av avantgarde … Og eksempler på denne gruppen av monumenter - denne nyklassisistiske grenen av art deco - finnes i Roma og Paris, Leningrad og Moskva.
Denne transformasjonen i Art Deco-ånden var variert - fra luksuriøst (Lenin-biblioteket) til asketisk (huset "Dynamo"). Imidlertid hadde denne gruppen av monumenter også det viktigste samlende prinsippet - avvisningen av den klassiske ordenens kanon og ofte til og med selve monumentaliteten, innføringen av fantastisk geometriiserte detaljer. Slik ble de mange bygningene i Italia fra Mussolini-tiden, paviljongene bygget i Paris for utstillingen i 1937, løst [11] Høydepunktet av Leningrad Art Deco var arbeidet til E. A. Levinson. Den geometriserte rekkefølgen mellom stil tillot mesterne på 1920- og 1930-tallet å uttrykke sin tid og svare på innovasjonene i tidlig art deco.
Stilen til mellomkrigstiden brukte mange innovasjoner fra 1900-10-tallet - en ordre som gikk tilbake til den arkaiske ordenen uten baser og hovedsteder, samt Hoffmans kanylerte pilastre fra 1910-tallet. På 1930-tallet begynte en slik arkitektur, skapt i krysset mellom art deco og nyklassisisme, å utvikle seg aktivt både i USA og i Sovjetunionen. Det er nok å sammenligne Lefkowitz-bygningen i New York (arkitekt V. Hogard, 1928) med Moskva-bygningen til STO (arkitekt A. Ya. Langman, 1934). Stilen til det samme biblioteket for dem. Lenin i Moskva (1928) ekko to Washington-bygninger av F. Crete, Shakespeare Library opprettet i de samme årene (1929) og Federal Reserve Building (1935).
Byggingen av skyskraperen til sovjetpalasset ble avbrutt av utbruddet av den store patriotiske krigen, og på 1930-tallet var det ingen andre ribbetårn i Moskva. Imidlertid er det umulig å benekte eksistensen av ribbet stil (og derfor Art Deco) i Sovjetunionen. Kort tid før og umiddelbart etter seieren i konkurransen til Sovjetpalasset, ble stilen til Hamilton og Iofan implementert i en hel rekke bygninger i sentrum av Moskva. [12] Dette minner om Central Post Office i Chicago (1932) av A. Ya. Langman - bygningen av bensinstasjonen (siden 1934) og NKVD-arbeidernes bolig med riflede spader, samt statsarkivet (1936) og Metrostroy House (1934), og D. F. Friedman var forfatter av en serie design og strukturer i ribbet stil på 1930-tallet. [13] Slik var de spisse ribbene til NKVD-korpset (A. Ya. Langman, 1934) og den automatiske telefonsentralen i Frunzensky-regionen (KISolomonov, 1934), de flate bladene til Folkets kommisjon for bakkestyrken (LV Rudnev, fra 1939), og det var slike bygninger i Moskva som hjalp til med å rekonstruere det sannsynlige inntrykket av Iofans sovjetpalass.
Epoken på 1930-tallet fremstår som en periode med akutt arkitektonisk rivalisering mellom forskjellige stiler, slik den var i Sovjetunionen og i USA. Dette krevde at håndverkere skulle søke og bruke de lyseste motivene og imponerende kunstneriske virkemidlene. Og Moskva kunne konkurrere med de arkitektoniske hovedstedene i Europa og USA, som begge ble tildelt ved konkurransen fra palasset til sovjettens retninger - både art deco og nyklassisisme (historisme). I byene i Amerika fortsatte denne konkurransen mellom de to stilene gjennom 1920- og 1930-tallet, som for eksempel utviklingen av Center Street i New York. Monumenter i to stiler vokste side om side, og akkurat som i Chicago var den høye bygningen til børsen i Art Deco ved siden av den nyklassisistiske kommunen, så i Moskva, for personlig sammenligning av kunden, den neopalladiske skapelsen av Zholtovsky, huset på Mokhovaya ble reist i 1934 samtidig og ved siden av ribbehuset STO A. Ya. Langman.
Den sovjetiske arkitekturen på 1930-50-tallet var ikke stilistisk monolitisk, ettersom førkrigstiden inneholdt en betydelig komponent av art deco. Nyklassisisme og nyrenessanse fikk imidlertid også støtte fra myndighetene. IV Zholtovskys stil var akademisk, og man kan si gammeldags, men moderne, lik den nyklassisistiske stilen i USA, designet for å nå høyden på den europeiske kulturen. Det var lignende motiver i Sovjetunionen, bare Iofan måtte overgå tårnene i New York, Zholtovsky - ensemblene i Washington.
Zholtovsky-huset på Mokhovaya Street var en av de mest bemerkelsesverdige monumentene til Moskva-nyrenessanseskolen. Imidlertid kan man i mesterens konstruksjoner ikke bare føle en avhengighet av den mektige italienske kulturen, men også et kjent med erfaringene fra USA (for eksempel det storslåtte rådhuset i Chicago). Og derfor, i sammenheng med seieren i konkurransen til palasset til Sovjet av Iofans versjon, som et eksempel på verdens arkitektonisk mote, trengte Zholtovsky ikke bare å understreke de palladiske røttene til hans stil, men også de utenlandske. Et eksempel på Moskva-nyrenessanseskolen er den amerikanske arkitekturen fra 1900-10-årene, utviklingen av Park Avenue i New York, arbeidet til firmaet McKim Mead White. USAs arkitektur provoserte, overbeviste klienten om den kunstneriske effektiviteten til hans nyklassiske valg.
Arkitektonisk rivalisering med skyskrapene i USA hadde en betydelig innvirkning på stilen til Sovjetpalasset B. M. Iofan, og på høyhus i Moskva på begynnelsen av 1940- 1950-tallet. Og derfor ble fasadeteknikkene deres designet for å konkurrere ikke bare med den nasjonale arven, men med verdensarven. Så den høye bygningen til Utenriksdepartementet ble den mest uttrykksfulle og nær Art Deco-stilen. Og opprinnelig designet uten spir, falt den nøyaktig sammen i høyden med sine utenlandske kolleger - de nygotiske skyskrapene Gulf Building i Houston og Fisher Building i Detroit. Den karakteristiske kombinasjonen av neo-gotisk ribbing og ny-aztekernes tektonisme, hypertrofi av fantastiske geometriiserte detaljer, snakker om det faktum at bygningen til Utenriksdepartementet er art deco. Så symbiosen av forskjellige tradisjoner - motivene til Russland før Petrine og nygotisk ribbing, neoarkeisk avgivende og nyklassisistiske elementer, som allerede delvis er nedfelt i skyskrapene i USA, dannet stilen til høyhus etter krigen.
Moskvas høye bygninger var kulminasjonen av en regjeringsinitiert retur til historismen, som gjorde det mulig å konkurrere med førrevolusjonær og utenlandsk arkitektur. Og det var nettopp den særegne estetikken til Art Deco, forskjellig fra ordensarkitekturen, som ble den viktigste kunstneriske rivalen og formelle inspirasjonskilden for de sovjetiske mestrene i 1930-50-årene. Art Deco overbeviste sovjetiske arkitekter og kunder om tillatelsen og suksessen til en tilsynelatende risikabel, eklektisk kombinasjon av tradisjonelle, klassiske og transformerte oppfunnte teknikker. Stilen til palasset til sovjeter og høyhus i Moskva lignet utenlandske prøver, og derfor viste Art Deco seg, å være det stilistiske grunnlaget for den såkalte. Stalinistisk Empire-stil. [14]
Dermed er det begrepet "Art Deco" som lar oss registrere eksempler på stilistisk parallellisme observert i sovjetisk og utenlandsk arkitektur både før den store patriotiske krigen startet og etter slutten. Og bare i et slikt koordinatsystem, ikke isolert, men i en bred verdenssammenheng, kjennes fordelene og fordelene med den innenlandske arkitektur før krigen. De identifiserte stilparallellene i arkitekturen på 1930-tallet er ikke overraskende, men ligner på hvordan verdens arkitektoniske stiler fra andre epoker - barokk, klassisisme, eklektisisme og modernitet - ble legemliggjort i Russland. Slik kjøpte Art Deco-stilen også en innenlandsk versjon.
To stiler - neoklassisk og art deco - formet det kunstneriske spekteret av 1920- og 30-tallet over hele verden og dominerte internasjonal arkitektpraksis. Dette var stilen med utstillinger i Paris i 1925-1937, bygninger på 1930-tallet i New York og Washington, Roma, Leningrad og Moskva. Og det var hun som tillot sovjetiske arkitekter å oppnå og overgå prestasjonene fra pre-revolusjonerende og utenlandsk arkitektur med sine egne midler - stilistiske teknikker for nyklassisisme og art deco. [1] Skyskrapene i New York og Chicago ble triumfen for Art Deco, men i storhetstiden fikk stilen andre navn som ikke slo rot. Samtida kalt Art Deco-arkitektur for "sikksakk-moderne" og til og med "jazz-moderne", [11: 7] [2] Begrepet "ribbet stil" i denne artikkelen forstås selvfølgelig ikke som en "stor stil", men som arkitektoniske teknikker for en gruppe prosjekter og bygninger. Den klassiske ordenen ble erstattet på 1920- og 1930-tallet av riflede pilastre og flate kniver uten baser og hovedsteder, langstrakte, smale ribber og andre spisse nygotiske former. Så, sammen med flate relieffer, har ribbing blitt den viktigste arkitektoniske teknikken til Art Deco i Amerika. [3] Derfor tok Iofan, som jobbet med prosjektet til palasset til sovjeter som den høyeste bygningen i verden, stilen til de allerede bygde amerikanske høyhusene som grunnlag. Imidlertid krevde import av arkitektoniske bilder også import av konstruksjonsteknologier. Dette var knyttet til reisen til USA av sovjetiske arkitekter, vinnere av DS-konkurransen, gjennomført i 1934. Utenlandsk erfaring ble også studert i utformingen av metroen i Moskva. Som Yu. D. Starostenko påpekte, på begynnelsen av 1930-tallet, ble sjefarkitekten til Metroproject S. M. Kravets sendt til utlandet for å bli kjent med opplevelsen av metrobygging. [8: 126] [4] biennium var kjent for innenlandske mestere både fra utenlandske magasiner, og fra magasinet "Architecture Abroad" publisert i Sovjetunionen, og individuelle artikler i "Sovjetunionens arkitektur". Allerede i 1935 kom V. K. Oltarzhevsky tilbake fra USA, i perioden fra 1924 studerte han og jobbet i New York. [5] I følge A. V. Bokov kan stasjonene til Moskvas metro tilskrives Sovjet Art Deco, inkludert Sokol, Dynamo, Flyplass, Mayakovskaya, Sovjetpalasset (nå Kropotkinskaya). En lignende holdning uttrykkes av IA Azizyan, TG Malinina, YD Starostenko [3:89, 6: 254-255, 8: 138] [6] Innen rammen av Art Deco-arkitekturen kan flere uavhengige trender telles. Dette, som indikert av S. og T. Benton og G. Wood, er forskjellen mellom art deco og tradisjonelle historiske stiler. Som B. Hillier og S. Escritt skriver, forsøkte Art Deco-stilen å være "luksuriøs og asketisk, arkaisk og moderne, borgerlig og masse, reaksjonær og radikal." (10: 112) (12: 16) [7] Den sovjetiske versjonen av Art Deco var også variert. Så ifølge V. L. Hayt "Moskva-versjonen av Art Deco ble tydeligst manifestert i verkene til V. A. Shchuko, I. A. Fomin, L. V. Rudnev, B. M. Iofan, D. F. Fridman, D. D. Bulgakov, I. A. Golosov." [9: 219] [8] Så forfatterne av arkitektveiledningen "Architecture of Moscow 1920-1960" tilskrev følgende monumenter til den sovjetiske versjonen av Art Deco - bygningen av biblioteket. VI Lenin, Danilovsky varehus, kino "Rodina", bygningen til Academy of the Red Army oppkalt etter MV Frunze og People's Commissariat of Defense på Arbat Square, D. D. Bulgakovs boligbygning på Garden Ring. Se [3] [9] Merk at både ribber, riflede pilastre og flate kniver og vinduer som er kuffert, som teknikker for art deco-stil fra 1910-30-årene, var populære etter andre verdenskrig. Og de ble karakteristiske fasademotiver av monumentene på 1970-tallet både i USA og i Sovjetunionen. [10] Denne dualiteten er kompleksiteten i stilen på 1920- og 30-tallet. Art Deco, som nevnt av S. og T. Benton og G. Wood, var en tid med et bredt kunstnerisk spekter, inkludert eksempler på "modernisert historisme" og "dekorert modernisme." [12: 245] [11] Disse stilistiske parallellene mellom den russiske arkitekturen på 1930-tallet og stilen til utstillingen i Paris i 1937 ble også bemerket av V. L. Høyde. [9: 221] [12] I følge A. V. Bokov, “Iofan og Hamilton ser på konkurransen til palasset av sovjeter som representanter for ett selskap” [2: 89] [13] Husker at innovasjonene på 1910-tallet, opplevelsen av tysk ekspresjonisme og American Art Deco A. Ya. Langman så det live, studerte i Wien i 1904-11 og besøkte Tyskland og USA i 1930-31. [14] Merk at forskere av sovjetisk arkitektur fra 1930-tallet prøver å ikke bruke generaliseringer som "stalinistisk imperium" eller "totalitær arkitektur". Når alt kommer til alt, som I. A. Azizyan, begrepet "stalinistisk imperium" bærer en bevisst negativ verdivurdering av arkitekturen på 1930-50-tallet. [1:60] Mens den spirituelle og kreative atmosfæren på 1930-tallet var ekstremt kompleks, dramatisk og likevel i stand til å skape ekte kunst. Førkrigstiden var full av et ønske om selvrealisering og en utopisk drøm som oppstod til tross for sensur og undertrykkelse. Dette er hvordan A. I. Morozov - "Den revolusjonerende utopien ga drivkraft til kunsten med kynisk propagandaaggresjon, og kunsten til ren tro og kunst, på sin egen måte, som om" å uttale smerte. " [7: 83]
Litteratur:
1. Azizyan I. A. Art Deco annenhet i russisk arkitektur // Arkitektur fra Stalin-tiden: En opplevelse av historisk forståelse M.: KomKniga, 2010.
2. Bokov A. V. Om Art Deco. // Prosjekt Russland. - 2001. - Nr. 19
3. Bronovitskaya A. Yu., Bronovitskaya N. N. Arkitektur i Moskva 1920-1960 "Giraffe", M., - 2006.
4. Zueva P. P. Skyskrapere i New York, 1900-1920. // Arkitektur og konstruksjon av RAASN. Nr. 4. -2006.
5. Kunst fra modernismens æra. Art Deco stil. 1910-1940 / Samling av artikler basert på materialene fra den vitenskapelige konferansen til Scientific Research Institute of the Russian Academy of Arts. Resp. red. T. G Malinina. M.: Pinakothek. 2009.
6. Malinina T. G. Formel av stil. Art Deco: opprinnelse, regionale varianter, evolusjonsfunksjoner. - M.: Pinakoteka, 2005.
7. Morozov AI, The End of Utopia. Fra kunsthistorien i Sovjetunionen på 1930-tallet. - M.: Galart, 1995.
8. Starostenko Yu. D. Art Deco of the Metro i Moskva 1930-1940-årene // Problemer med design - 3. // Samling av artikler fra Research Institute of Theory and History of Fine Arts fra det russiske kunstakademiet. 2005 år
9. Hayt V. L. "Art Deco: Genesis and Tradition" // Om arkitektur, dens historie og problemer. Samling av vitenskapelige artikler / Forord. A. P. Kudryavtseva. - M.: Redaksjonell URSS, 2003
10. Hillier B., Escritt S. Art Deco Style - M.: Art - XXI century, 2005.
11. Bayer P. Art Deco-arkitektur. - London: Thames & Hudson Ltd, 1992.
12. Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003.
13. Borsi F. The Monumental Era: European Architecture and Design 1929-1939 Rizzoli, 1987
14. Weber E. American Art Deco. - JG Press, 2004
kommentar
Arkitekturen på 1930-tallet var stilistisk ekstremt mangfoldig, og disse var de viktigste prestasjonene i Art Deco-stilen - paviljongene til 1925-utstillingen i Paris, høyhus bygd på begynnelsen av 1920- og 1930-tallet i amerikanske byer. De historiske kildene til denne stilen var også varierte. Og likevel ser Art Deco ut til å være en sammenhengende, gjenkjennelig estetikk. Og eksemplene kan finnes i den sovjetiske arkitektoniske arven fra 1930-tallet, og dette er akkurat det noen verk fra russiske forskere er viet til. Art Deco ser ut til å være verdens arkitektoniske mote i mellomkrigstiden. Denne artikkelen er ment å kort beskrive fenomenet stilistisk parallellisme observert i innenlandsk og utenlandsk arkitektur på 1930-tallet.
