Gleb Smirnovs bok om Palladios villaer er fremfor alt raskt talentfull. Den forteller om syv villaer: Foscari, Poiana, Emo, Barbaro, Cornaro, Badoer og Rotonda. Selv om boken heter Seven Philosophical Journeys, kan sjangeren valgt av forfatteren heller defineres som et glassperlespill i det mest komplementære, hesseniske, betydningen av uttrykket. For rundt hver villa utforsket Gleb Smirnov, og noen ganger til og med skapt, semantiske felt fra mange kunst- og vitenskapsformer: teologisk, musikalsk, koreografisk, poetisk, selvfølgelig, historisk og biografisk, numerologisk og ja - filosofisk. Og disse feltene er ikke et vedlegg til monumentet, men heller uavhengige utflukter. Hvilken Hesse, oppfinneren av glassperlespillet, absolutt ville ha satt pris på og godkjent. Videre, med tanke på den moderne hobbyen for oppdrag, bygger Gleb Smirnov kapitler som et søk etter ledetråder til visse funksjoner og omstendigheter. Og derfor blir de lest i ett pust. Kryss med moderne kino skremmer heller ikke Gleb Smirnov: til og med hans hellige historie har en formell likhet med seriens struktur (historien om Kristi jordiske liv som hovedsesong og de helliges liv som en endeløs fortsettelse).
Alt dette eksisterer i boken, ikke bare til skade for nær kunstkritikk som ser på monumentet, men motsatt - det blir en konsekvens av det. Før oss utfolder et veldig detaljert, langdags (langvarig) liv med en villa, som etterlater et ønske om å bli bedre kjent med henne. Er det ikke kunsthistoriens oppgave, slik at, som professor Mikhail Allenov sa, å finne slike fakta som ytterligere forklarer noe annet i verket? Og forresten svever bildet av Mikhail Mikhailovich over boka. Fordi Gleb Smirnov, etter å ha blitt uteksaminert fra Institutt for kunsthistorie ved fakultetet for historie ved Moskva statsuniversitet, med rette kunne kalle seg en tilhenger av Allenov, så langt det kan bedømmes ut fra profilen i FB, hvor det rapporteres at i løpet av studiene ved alma mater beundret han Allenov og kjedet seg på Grashchenkovs foredrag, eller for å omformulere Pushkin om Lyceum: "Jeg leste Allenov villig, men jeg leste ikke Grashchenkov".
Da jeg spurte om forgjengerne ved presentasjonen av boka på MARSH, bekreftet Gleb Smirnov at han var Pavel Muratov blant russerne. Men sjangeren til syv reiser er fortsatt bredere enn den lærte essayismen på begynnelsen av det tjuende århundre. Jeg vil kalle det utsøkt eksegese, spesielt siden forfatterens andre, teologiske utdannelse forutsetter mestring av hennes ferdigheter. Og på samme presentasjon, da han ble spurt om hvordan jeg skulle skrive om kunst, ga Gleb Smirnov en formel som jeg ikke gjengir bokstavelig, men nær teksten: "Hold vitenskapelige oppgaver i bakhodet, skriv om kunst på en måte mellom Nabokov og Borges." Siden temaet arkitektonisk kritikk på Archi.ru er en varm tallerken som vekker utødelig interesse, vil jeg si at man skal skrive om kunst (arkitektur) på en slik måte at man vil lese den, slik at det som er skrevet blir assimilert umerkelig, gradvis, med glede. "En blanding av vitenskap og essays," foreskrev en annen universitetslærer, Alexei Rastorguev.
Spesiell takk til Gleb Smirnov for slike eksempler på fin litteratur som: "kolonner dempet opp til ørene", "nesebor i tympanum" (dette handler om Rotunda (!), Som forfatteren uforutsigbart kritiserer for å "vade gjennom tett gardin av røkelse”),“fintiflyushki av ulykker”,“autokraten av rene geometriske kombinasjoner”. Og det er mye av det, og det er sjenerøst spredt gjennom hele teksten.
Når det gjelder analogier med annen kunst: Jeg anser denne veien som fruktbar. Parallellene med koreografien (portikalsøylene i Villa Foscari er samlet fra linjer til runde danser, som danserne fra den tiden) virket overbevisende for meg, men parallellene med musikken - ikke helt: vinduene på baksiden fasaden til Foscari er ikke veldig assosiert med skalaen, etter min kunst og musikologiske mening. Men det faktum at Palladio var venn med komponisten Tsarlino og sannsynligvis var kjent med avhandlinger om musikalsk teori, som fragmenter er gitt i boka, er en veldig verdifull kunnskap som jeg er takknemlig for forfatteren for.
Jeg vil ikke ødelegge alle historiene, men å lese om villa-kundene var utrolig interessant. Fra og med grev Trissino, som la merke til den unge mureren Andrea, utdannet ham, introduserte ham for vennekretsen - vitenskapelige humanister og potensielle kunder, lobbyet for den viktigste ordren for basilikaen i Vicenza og nedlat på arkitekten til han døde. Blant eierne av villaene er det mange geistlige personer, som de kombinerte med utdannelse, kunstneriske sysler og fritt tenking. For eksempel var patriarken fra Aquileia, Daniele Barbaro, en stor kjenner av gamle hedenske historier fanget i freskene på Veronese. “Renessansemannen tenkte så å si med begge halvkuler. I en slik tilnærming av kulturer dukket Kristus opp i retrospektivet til Orfeus eller Adonis, og guddommelig kjærlighet ble forfrisket i Afrodites hypostase,”leser vi i kapittelet“Villa Barbaro eller total økumenisme”. Grev Almerico siktet mot pavens trone, men uten hell ble han dikter, bosatte seg i landsbyen og ga, sammen med Palladio, verden ikke noe, men den store Rotunda. Det er bemerkelsesverdig at kundeportrettene ble gitt av Gleb Smirnov gjennom en detaljert litteratur- og kunsthistorisk analyse av motivene til freskomaleriene i villaene sine.
Det er skrevet massevis av bøker om Palladio i Vesten og veldig lite litteratur i Russland. Russisk palladianisme ble studert av Viktor Grashchenkov og Natalia Evsina. Den første har en ganske detaljert samtale om engelsk, fransk, italiensk og faktisk russisk versjon av palladianismen i Russland. (Forresten, kapittelet om russisk palladianisme, som avslutter Gleb Smirnovs "Seven Journeys", virker for meg som et valgfritt tillegg, fordi de forrige kapitlene er så fascinerende arrangert i henhold til prinsippet om musikalsk form - verken trekker eller legger til den russiske palladianismen ser fremmed ut, ikke så konsistent i elegant glassperlespillgenre). 500-årsjubileet for Palladio i 2008 ble knapt feiret i Russland, men i 2015 var det en stor utstilling “Palladio i Russland. Fra barokk til modernisme "i MUAR og Tsaritsyno (kuratert av Arkady Ippolitov og Vasily Uspensky), ble en katalog med artikler av forskjellige forfattere publisert, der spesielt Dmitry Shvidkovsky og Yulia Revzina utvidet forståelsen av russisk palladianisme: etter deres mening, Ruska, Geste og Stasov introduserte palladianismen i eksemplariske bygninger, og det ble et altomfattende urbane system som skapte det siviliserte utseendet til det russiske imperiet. Men alt dette er spesielle vitenskapelige publikasjoner for en smal krets av spesialister, og de handler ikke så mye om Palladio som om hans spor. Derfor kan rollen som Gleb Smirnovs bok knapt overvurderes. Sannsynligvis vil den bli konvertert til en guidebok (spesielt siden adressene og nettstedene er oppgitt på slutten), fordi et solid format ikke tillater å ta den med på turen, men det ville være veldig nyttig å se på den når du undersøker Palladian villaer, som i en partitur på en konsert med klassisk musikk …
Gleb Smirnov
Utdrag fra kapittelet "Villa Poyana, eller nytt bevis på Guds eksistens"
“… Hvis vi går bort fra de forbigående og ytre detaljene i Palladios prosjekter, hans nydelige innredning, med henvisning til antikken, og ser på vår mesters strukturelle syntaks, vil vi finne en helt uhørt, nesten subversiv revolusjonerende natur av språket hans. Dette gjelder ikke bare den mest "modernistiske" villaen hans, Poiana. Ta en titt på planimetrien til alle bygningene hans: dette er et terningspill, Pete Mondrian. I prosjektet til Villa Cornaro behandler han loggiene som lokket på en skolepenneveske, og flytter dem fra aksen. Et svimlende planimetrisk spill i Malcontent og Villa Pisani-Bonetti. I sin avhandling utviklet han elementære moduler, der flere enkle byggeprosjekter kan tilføres ved hjelp av enkel kombinatorikk. Han tilbyr fremtidige arkitekter et sett matriser: ta og sett sammen så mye du vil, noe av din egen, originale ("montage-metode", som Shklovsky vil si).
Faktisk var han pioner innen "blokk" -arkitektur, lenge før Le Corbusier. Han tenker i en kropp, en vegg, et volum, en celle, en boks, og ikke i "kolonner". Det sanne strukturelle grunnlaget for bygningen er en terning. Designmodellen for rekonstruksjonen av Vicenza kommune-bygning, den såkalte basilikaen, er uovertruffen i modernitet, selv i postmoderne tenkning: han foreslo, uten å ødelegge den gamle bygningen, hvordan man skulle pakke den inn, som med et nytt skall- skorpe, med gjennomsiktige arkader (for å avlede øynene - med fasjonabel ordendekorasjon i form av en serlian). Rem Koolhaas oppførte seg nylig på en lignende måte, og malte elegant på bygningen til den sovjetiske restauranten "Vremena Goda" i Gorky Park.
På bekostning av renessansens ideal om full symmetri overvåker Palladio, som en modernistisk arkitekt, individualiteten til et bestemt rom og lager forskjellige høyder av taket i rommene i villaene Pisani og Poyana - avhengig av retning av verden, for å rasjonelt fange solstrålene. Som enhver modernist drømmer han om å knuse landskapet og få det til å fungere for bygningen. På den annen side, i likhet med Wright og feng shui fortalere med sin "organiske arkitektur", passer Palladio bygningen inn i landskapet med ekstrem omtanke. Et av de vedvarende tegnene på modernisme er oppmerksomhet mot nye materialer og konstruksjonsteknikker. Nesten alle Palladios bygninger ble bygget av det fattigste materialet, murstein. Selv kolonnene er laget av murstein. Å spare penger ble til et estetisk program, som gir språket lapidary og renhet. "Materialet bestemmer bygningens estetikk" - dette er en av hovedprinsippene til modernistisk poetikk. Den mest oppsiktsvekkende modernismen lurer under gulvet i Poyana-villaen: ultra-moderne linjer i taket på vaskerommene. Og til slutt, konseptualiteten til arkitekturen. Palladio har hvert hus, så et manifest av noen ide, som vi vil se i eksemplene på alle villaene i denne boka."
Gleb Smirnov
Fra kapittelet "Villa Badoer, or the First Commandment of Art"
“… Utseendet til en boligbygning utenfor bymurene får et fantastisk trekk i ytelsen til Palladio: han er den veldig fredelige usikkerheten, han har til og med ingen tanker om å beleire. De palladiske villaene er fullstendig blottet for den militaristiske alvorlighetsgraden av baronforte - de er allerede sikre på sin styrke. Og som vi kan se, bekrefter holdbarheten deres korrekthet. I en paradoksal kontrast til ruinene til impregnable slott, viste seg forsvarsløse "skjøre kamre" ("delicatissimi palagi", som Trissino kalte en slik ikke-middelalderlig arkitektur) å være sterkere enn alle festninger og står til i dag, ikke herjet og ikke ødelagt. Det vil sies at årsaken til en slik tillit i fremtiden var den allerede nevnte stabiliteten, som den venetianske republikken var i stand til å gi landene sine i flere hundre år. Men det er en mer, mer metafysisk forklaring på dette.
Garantien for villaenes fryktløse åpenhet var ikke så mye en klok regjering, men et annet subtilt aspekt. Det er vanskelig å artikulere. La oss høre på hva P. P. Muratov om de venetianske festningene som ble bygd av eksperten på militære befestninger Sanmikeli:”Uansett hvor løven til San Marco truet fienden eller ble truet av dem - i Dalmatia, Istria, Friuli, Korfu, Kypros, Kreta, Sanmikeli reiste eller bygde bastioner, fort, sitadeller, som like tilfredsstiller kravene til krig og smak av nåde. Venezia, takket være ham, dominerte Østen ikke bare av veggene, men av harmonien i deres proporsjoner. Nøyaktig.
Villa Badoer, stående alene i utkanten av det venetianske domenet, midt i de endeløse dalene mellom Po og Adige, i utkanten av imperiet, ble ikke beskyttet av "murens festning" og generelt av ingenting annet enn "harmoni av proporsjoner ", bortsett fra dens harmoniske skjønnhet. Den virkelige helten i denne arkitekturen ligger i overbevisningen om at skjønnhet er uomtvistelig, at den bærer loven. På en måte er en klassisk bygning ikke så mye en bygning som en prinsipiell uttalelse.
Fenomenet med en persons underkastelse til dikter av suveren skjønnhet er et separat vanskelig tema, og i linjene til Palladio med sine "blendende slanke" (Akhmatova) kolonner, blir det lagt stor kraft. Nettopp fordi de inneholder harmoniloven, er det kriminelt å gå imot det, som mot enhver legitim autoritet, og dette kjennes av menneskets hjerte. I dette tilfellet blir kraften til disse kolonnene legitimert av det absolutte (skjønnhet). Så i kolonnenes likegyldige rolige lyd høres et imperativ mer tvingende enn noen kommando.
Akhmatova kaller inn ett Tsarskoye Selo-dikt for smart nakenhet: "Så smart naken." Man kan si "seirende." Den besøkende til Villa Badoer blir møtt av to evig nakne kropper, en mann og en kvinne. Egentlig er Villa Badoer en metafor for nakenhet. Dette er argumentet for kulturell makt: for å være holdbar, må den være gjennomsiktig, ikke-hemmelig, naken, som sannheten (vi snakker nå om politisk makt). Hun blir seirende når hun har verdighet av skjønnhet. Også her er det passende å huske Giorgione og alle de andre venetianske mestrene som fulgte ham i den seirende naken i naturens favn.
Den italienske studenten Mario Praz prøvde å finne årsakene til dette fenomenet, og forklarte hvorfor palladianismen slo rot i England så mye:”Selve aristokratiet som sverget troskap til idealet om en gentleman fra“Court”i Castiglione, fant for seg selv en eksakt ekstern og materiale som tilsvarer det - i ro og ren ordnet hvithet palladiske fasader. Streng symmetri og balanse i oppførselen til individet og - bygningen, som er en materiell fortsettelse av hans karakter og som så og si har blitt hans ideelle ansikt; fasaden så ut til å simulere ansiktet til en ekte gentleman - den samme høytidelige, ugjennomtrengelige, men samtidig vennlige (et paradoks som ligger i den såkalte tradisjonelle engelske karakteren). Fasaden er klar, rolig, men ikke latter - latter ble fordømt som plebeisk swagger, og dette er den virkelige grunnen til at barokken ikke kunne slå rot i England … Den palladiske fasaden var for det engelske aristokratiet hva snøhvit uniformer var for de østerrikske offiserene, - et symbol på moralsk hierarki, feudalisme, krystalliserte seg til den svale geometriske abstraksjonen, en slags noen konkret form for uendelighet som alltid følger en mann i hvitt. Påkledd i hellig hvit produserer kolonnene, spesielt i ørkenen, en hypnotisk og forheksende effekt på sjeler med sin strenge slankhet og hvithet. Scenografien og caesuraen til disse kolonnene og de mykt krypende trappetrinnene i den sakte høytidelige tråkkfrekvensen til kroningsmarsjen er i stand til å bøye enhver vilje.
“… Hellig skjelving går gjennom hendene våre, og nærheten til guddommen er utvilsomt"
I. Brodsky
Den pedagogiske funksjonen som Platon tillegger skjønnhet var et av de mektigste middelene for venetiansk propaganda og en måte å beholde makten av aristokratiet. "Harmoni er en mystisk kraft …" Venetianerne forsto før noen andre at skjønnhetens aksiomatiske karakter, den "edle enkelhet og rolige storhet" der Winckelmann så idealismen om klassisisme, er et effektivt våpen, et slags psykisk angrep. Klassisk skjønnhet er ubestridelig, noe som forårsaker en barnslig og redd ærbødighet i sjeler. Blake, i sine berømte dikt om tiggerens fortryllende skjønnhet, nevner uventet dens fryktede symmetri - "skremmende symmetri." Symmetri er det verste med en langt fra trygg tiger, ifølge Blakes paradoksale tanke. Like transcendentalt forferdelig var kraften i Venezia, subtilt overført til verden fra symmetrien til disse snøhvit harmoniske kolonnene. Amorosa paura, sa Petrarch en gang "kjærlig frykt." " Skjønnhet er forferdelig, "vil de fortelle deg," og det viser seg at selv de mest uforberedte hjerter kan føle denne intime skremselen av kulturen."
En historie av Borges forteller om en barbar som under beleiringen av Ravenna ble erobret av skjønnheten i den klassiske arkitekturen og gikk over til siden til romerne og begynner å kjempe for byen og stormer av sine slektninger. “Han kom fra ugjennomtrengelige kratt av villsvin og bison, var lyshåret, modig, enkel, nådeløs og anerkjente ikke noe univers, men hans leder og hans stamme. Krigen førte ham til Ravenna, hvor han så noe han aldri hadde sett før, eller sett, men ikke la merke til. Han så lys, sypresser og marmor. Jeg så strukturen til helheten - variasjon uten forvirring; Jeg så byen i den levende enheten av statuer, templer, hager, bygninger, trinn, boller, hovedsteder, avgrensede og åpne områder. Han - jeg er sikker - var ikke sjokkert over skjønnheten i det han så; det slo ham, som i dag er vi overrasket over de mest komplekse mekanismene, hvis formål vi ikke forstår, men i hvis struktur vi føler det udødelige sinnet. Kanskje var en enkelt bue med en ukjent innskrift i evige romerske bokstaver nok for ham. Og så forlater Droktulft sitt eget folk og går over til siden av Ravenna. Han dør, og på hans gravstein slås ord ut som han mest sannsynlig ikke ville ha vært i stand til å lese: "For vår skyld forsømte han sine kjære slektninger og anerkjente vår Ravenna som sitt nye hjemland." Han var ikke en forræder (forrædere æres vanligvis ikke med ærbødige grafskrifter), men en som hadde fått synet, en konvertitt."
om forfatteren
Gleb Smirnov-Grech - kunstkritiker, filosofimester, forfatter. Uteksamen fra fakultetet for historie, Moskva statsuniversitet. M. V. Lomonosov, Institutt for kunsthistorie, hvoretter han trakk seg tilbake fra Russland til estetisk emigrasjon, vandret rundt i Europa, nådde Roma, gikk inn i det pavefiske gregorianske universitetet i Vatikanet, hvor han ble uteksaminert med heder fra fakultetet for filosofi. Bor i Venezia. Komponerer eventyr, vitenskapelig prosa, skaper nye religioner, driver med kalligrafi og lager håndskrevne bøker.
Nettsted:
