House Of Soviets N.A. Trotsky Og Monumentaliseringen Av Ordenen 1910-1930-tallet

2024 Forfatter: David Durham | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 02:42

Den første halvdelen av 1930-tallet i sovjetisk arkitektur var tiden med store Moskva-konkurranser, tidspunktet for dannelsen av den "ribbet stilen" av Iofans sovjetpalass, byggingen av Zholtovskys nypalladiske hus på Mokhovaya. Og mestrene på Leningrad-skolen, elever fra de berømte ensemblene i St. Petersburg og Kunstakademiet - I. A. Fomin og V. A. Shchuko, L. V. Rudnev og N. A. Trotsky, E. A. Levinson og andre - alle syntes, måtte opptre som en samlet front. Imidlertid var verkene til mestrene i Leningrad-skolen blottet for stilistisk enhet og ble ofte fjernet fra akademiske modeller. Så i utviklingen av Moskovsky Prospect, nær Art Deco, var utsøkte boligbygninger av Ilyin, Gegello, Levinson og verkene til Trotsky, Katonin, Popov, løst av et stort rustikk, tilstøtende. Kulminasjonen av utviklingen av denne andre stilen var Leningrads hus for sovjeter, og det er dens storslåtte former som anses å være legemliggjørelsen av den”totalitære stilen på 1930-tallet”. Men hva var dens opprinnelse? For første gang dukket en slik brutal estetikk opp i arkitekturen til den pre-revolusjonære St. Petersburg og til og med den italienske renessansen.

Epoken på 1930-tallet fremstår som en kraftig kreativ spurt av russisk arkitektur; det var storhetstiden for nyklassisisme, art deco og interstyle trender - verkene til Fomin og Shchuko, de utsøkte bygningene til Levinson. Men på midten av 1930-tallet, innenfor rammen av Leningrad-skolen, tar en annen retning trekk - brutal nyklassisisme. Dette var avgjørelsene fra huset til Council of People's Commissars of the Ukrainian SSR i Kiev av I. A. Fomin (siden 1936) og det største eksemplet på Leningrad Berensianism - House of Soviets N. A. Trotsky (siden 1936). [1]

På 1930-tallet dannet mestrene til Leningrad-skolen en mote for Behrens-ordenen. [2] Men hvorfor var han så populær? Fasaden til huset til den tyske ambassaden ble opprettet ved krysset mellom forskjellige trender på 1910-tallet, og den kan sees i sammenheng med forskjellige stilideer - moderne, nyklassisistisk og art deco. Sjelden både for St. Petersburg og for mesteren selv, registrerte Behrens fasade en betydelig endring i arkitektoniske trender. Fasaden til Behrens ble bestemt av kontrasten til en svært langstrakt forenklet orden, karakteristisk allerede for 1920- og 1930-tallet, og den overdrevne styrken til en helt rustikk fasade. Og det er nettopp når man sammenligner med den historiske prototypen - Brandenburger Tor i Berlin - at forandringene gjort av mesteren blir åpenbare. [3]

Behrens skapelse fremstår som et slags manifest for både monumentalisering og geometriisering av den klassiske ordenen. Forenkling av gesimser, hovedsteder og baser, bruk av "neolittiske" balustre og til og med forvrengning av proporsjonene til langstrakte pilastre - alt dette gjorde Behrens fasade tvetydig og motstridende. I sovjetisk arkitektur ga denne bygningen opphav til to helt forskjellige stilistiske manifestasjoner - Moskva-huset "Dynamo" av Fomin og Leningrad-huset til Sovjet av Trotskij.

Granittkolonnaden til den tyske ambassadens hus ble tydeligvis tolket i ånden av Nord-jugendstil. [4] Dette ga Behrens 'brutale kreasjon en spesiell moderering og kontekstualitet. [5] Northern Art Nouveau kunne imidlertid ikke lenger utvide sin innflytelse over sovjettiden. Men på 1930-tallet fikk berensianismen (eller mer presist denne brutale estetikken) betydelig styrke og ble en arkitektonisk mote. Dette betyr at det var noe mer i Behrens-ordenen enn bare innflytelsen fra moderniteten, noe som var i tråd med mellomkrigstiden. Dette var fullførelsen av en storslått bølge av stilendringer, innflytelsen fra prosesser som gikk over revolusjonen og var relevant på 1920- og 1930-tallet - geometriiseringen og til og med arkaiseringen av arkitektonisk form.

Huset til den tyske ambassaden ble et av de første eksemplene på brutal nyklassisisme. Imidlertid er ikke bare nyklassisistisk monumentalitet merkbar i den, men også neoarkeisk kraft overført til den rustikke fasaden av granitt som den er sammensatt av. [6] I Behrens rekkefølge kan man altså ikke merke modernisering, fornyelse av nyklassisisme, men dens arkaisering. Slik var stildualiteten og den særegne skjønnheten til dette monumentet, hemmeligheten bak dets suksess på 1920- og 1930-tallet. Og det var akkurat slik Leningrad House of Soviets ble bestemt.

Et særtrekk ved N. A. Trotsky ble hans spesielle, i likhet med Art Deco og Behrens fasade, neoarkeisk soliditet av former, som om den var skåret ut av ett stein. [7] Dekket med tett rustikk rustning, den majestetiske strukturen i den gigantiske ordenen til Sovjethuset inneholdt forskjellige motiver av pre-revolusjonerende arkitektur. Imidlertid, i hvilken grad ble den harde estetikken forberedt av 1900-1910-årene, utviklingen av nyklassisisme og nordlig modernitet? Det ser ut til at Trotskijs opprettelse ikke bare var legemliggjørelsen av statens "totalitære stil" (men manglet stilistisk enhetlighet på 1930-tallet), men avsluttet æraen med entusiasme for brutale bilder og legemliggjorde den kreative drømmen til en hel generasjon. Og for første gang ble den brutale estetikken til granitt rustikasjon demonstrert av bygningene i det nordlige jugendstil i Helsinki og St. Petersburg på 1900-tallet, samt, som forskerne bemerker, verkene til pioneren innen amerikansk arkitektur G. Richardson. [8]

Arkitekturen til Northern Art Nouveau var veldig kunstnerisk sunn og overbevisende. Bevisst kammer gikk det tilbake til estetikken til en tradisjonell landlig villa, forstørret til størrelsen på en fleretasjes bygård (som for eksempel i huset til TN Putilova, 1906). [9] Imidlertid kunne det ikke generere Behrens-rettighetens radikalisme. [10] Og selv om det var det nordlige jugendstil og steinkjellerne i bygningene som bestemte fascineringen av 1910-tallet med rustikk granitt, begge retninger - tidlig art deco i Saarinens verk, og brutal nyklassisisme i St. Petersburg fant sin egne inspirasjonskilder og tok nye, avgjørende skritt langs transformasjonsarkitekturens vei.

La oss understreke at to tendenser fra Art Deco-epoken - geometriisering og monumentalisering av arkitektonisk form - hadde en avgjørende, stildannende innflytelse både på skyskrapene i Amerika og på ordrenes arkitektur i 1910-1930-årene. Dette var de geometriiserte detaljene og den neoarkeiske silhuetten av høyhus (med utgangspunkt i Saarinens innovasjoner på 1910-tallet), samt tolkningen av rekkefølgen fra 1920-1930-tallet, som ble fjernet fra den klassiske kanonen. Og hvis den geometriiserte ordenen ble implementert i huset til "Dynamo" Fomin, var dens monumentale og brutale utførelse først - granittfasaden til Behrens, og deretter Leningrad-huset til Sovjet av Trotskij.

Den neoarkeiske monumentaliseringen av den arkitektoniske formen fra 1900-1910-tallet, nedfelt i verkene til Behrens og Saarinen, ga en ny drivkraft til både nyklassisisme og art deco. [11] Og hvis art deco-mestrene oppdaget stupaens neoarkeiske tektonikk (som i monumentet til slaget ved nasjonene i Leipzig), var for nyklassisismen de rustikke akveduktene fra antikken og befestningen av renessansen standarden for den brutale og monumental. Og det er nettopp denne brutale, geometriiserte tolkningen av ordenen som vil være et kraftig alternativ til autentisk nyklassisisme både før revolusjonen og etterpå.

Søket etter plastisk innovasjon, i motsetning til den akademiske kanonen, vil ha form av granittmonumentalisering i St. Petersburg, som i 1900-1910-årene vil ha en innvirkning på bygninger som er opprettet innenfor rammen av nasjonale stiliseringer, og på nyklassisisme, neoampir. Moten for grovkornet granitt vil avsløre potensialet for å skape en ny, bevisst brutal estetikk (åpenbart ikke relatert til proletarisk ideologi) i den historiske ordenarkitekturen, med utgangspunkt i havnen i Maggiore. [12]

Mesterne ble inspirert av ideen om å skape, ifølge B. M. Kirikov, "Nord-Roma". [5, s. 281] Middelalderske motiver dukket opp i arkitekturen på 1900-1910-tallet bare som påskudd for ideen som overrasket alle - syntesen av geometrisering og monumentalisme. Verken middelalderske katedraler eller relativt beskjedne bygninger i det russiske imperiet har noen gang blitt dekket av rustikk granitt. [13] Monumentaliseringen i verkene til Belogrud, Lidval og Peretyatkovich var ikke en hobby for romantikk eller empirestil, men for brutale bilder som sådan, og denne interessen vil bli arvet av 1930-årene.

Avvisningen av det nasjonale, eventyrlige bildet og fortolkningen av fasadetemaet i ånden av granittmonumentalisering skilte disse verkene fra Behrens, Belogrud, Peretyatkovich fra bygningene til Sonka, Pretro, Bubyr. [14] De rustikke bygningene til Richardson på 1880-tallet og mestrene i det nordlige jugendstil på 1900-tallet var bare det første motivet som minnet om den brutale delen av historisk arkitektur. Og det var hun som ble den kraftige kilden som var i stand til å distrahere fra den kanoniske palladianismen. Dette var nok til at makten som ligger i havnen i Maggiore i Roma (eller havnen i Palio i Verona osv.), Til å fange opp mesternes fantasi, for å bestemme den stilistiske tolkningen av hele tiden fra 1910-1930-årene. [15]

På 1910-tallet ville neoarkeisk monumentalisering utøve sin mektige innflytelse på både Saarinens art deco dumme tårn fra 1910-tallet og den brutale nyklassisismen. [16] Den ukjente makten som gjør Doges hvite marmorpalazzo til bredden av M. I. Wawelberg, bygget av svart granitt, eller okerpalazzo della Gran Guardia i Verona - som om dekket av sot Russian Commercial and Industrial Bank MM Peretyatkovich, vil fortsette å påvirke håndverkerne etter revolusjonen. I Leipzig vil denne styrken samle steinen Atlanteans i monumentet til Battle of the Nations (1913). I Leningrad realiserer denne estetikken i svertet rå stein (eller rettere sagt å etterligne gips) seg i Vyborg varehus i Ya. O. Rubanchik, House of Soviets N. A. Trotsky og andre. Middelalderens katedraler og palasser fra renessansen dukket opp for reisende i en uren, røykfylt form, og det var akkurat slik, "svart av tiden", at nye strukturer ble opprettet. Dermed var den "nordlige" karakteren av nyklassisismen fra 1910-30-årene tydelig arkaisk.

Forenkling, ruhet av gamle strukturer blir en nyskapende idé om geometrisering. Det som trengs er ikke en romantikk rettet mot det utsøkte gamle Roma, men en romantikk som er klar over sin uhøflighet. I Rosensteins hus med tårn (1912) sidestiller Belogrud skarpe grove og nyrenessanse detaljer. Slik ble Wawelberg Bank bestemt, hvis rå granittdetaljer fremstår som en del av en bevisst skapt "kubisk" estetikk. [17] Men hvorfor velger håndverkere granitt for arbeidet sitt, denne vanskelige å arbeide steinen? Dette var den kunstneriske utfordringen - å skape en brutal, geometrisert estetikk i motsetning til et gjenkjennelig neoklassisk tema.

På 1910-tallet dannet verkene til Behrens, Belogrud, Lidval, Peretyatkovich et nyklassisistisk ensemble, unikt med hensyn til monumentalitet, i sentrum av St. Petersburg. Funksjonen var en brutal tolkning av det historiske motivet. Dermed reproduserer fasaden til Wawelberg-banken (1911) ikke bare bildet av Dogens palass, men arkiverer den, den kommer tilbake fra grasiøs gotisk til romansk og gir den rustikasjoner, bevisst forenklet parentes og profiler. [18] Rosensteins andre hus (1913) ble bestemt av en stor ordre og en kontrast av geometriserte og nyklassisistiske detaljer. Imidlertid legemliggjør han også ikke bare palladianismen, men en spesiell, brutal presentasjon av det nyklassiske temaet, og dette er ikke "modernisering", men arkaisering. Så, for å forbedre den monumentale effekten, går murverket, som Behrens, over til komposisjonen. Ved å velge motivene til kjellergulvmasker, er Belogrud ikke inspirert av den ideelle skjønnheten til Parthenon, men av templene i Paestum som har smuldret innimellom, svertet, som i Piranesis graveringer. [19]

I europeisk sammenheng var den brutale nyklassisismen i verkene til Belogrud og Peretyatkovich allerede en unik innovasjon i Petersburg på 1910-tallet. Engasjementet av nyklassisistiske bilder i estetikken til granittmonumentalisering vitnet om oppvåkning av den brutale arkitekturlinjen, og de første eksemplene var steinarkadene i det antikke Roma og renessansepalasset. Et nytt, andre etter eklektisisme, en bølge av appel til disse bildene presset rustne i verkene til Belogrud og Peretyatkovich fra 1910-tallet, og denne styrken vil også styre arkitektenes tenkning på 1930-tallet. Neoklassikerne fra 1910- og 1930-tallet drømte om å gå inn i "historiens steinbrudd" og bruke disse eldgamle blokkene. Denne arkitekturen var i stand til å konkurrere ikke bare med Art Deco, men med den mest klassiske harmonien. Imidlertid, ved å skaffe seg historisk opprinnelse, avslørte brutal nyklassisisme bare bredden i plastområdet i de gamle og renessansetradisjonene.

På 1910-30-tallet var det et frembrudd for det store kontinentet med arkitektonisk monumentalitet, et slags isfjell, tydeligvis fremmed i skala, når det gjelder begrepet menneske. Denne prosessen begynte allerede før begynnelsen av det "totalitære århundre", slike var prosjektene til Nikolaev-stasjonen i Fomin og Shchuko, byggingen av Belogrud og Peretyatkovich. [20] Denne arkitekturen var ikke massiv, men den var ekstremt modig. Etter revolusjonen ble det laget få lignende hypermonumentale bygninger. [21] Den brutale estetikken til Trotskij og Katonin fikk ikke et stilmonopol (Zholtovskijs nyrenessanse var nærmere dette etter krigen). [22] Bygninger med en gigantisk orden eller helt rustikk viste seg å være unike i sammenheng med sovjetisk arkitektur fra 1930-1950-årene, og ikke typiske. [23] Dette betyr at prøvene, som ikke dominerer kvantitativt, snarere legemliggjorde ikke en eneste statsvilje, men initiativet til forfatterne, og viste seg å skylde deres monumentale kraft bare til skaperens begavelse. [24]

Byen på 1930-tallet, bygd av Fomin og Rudnev, Trotsky og Katonin, fremstår således ikke bare som berensianisme eller utførelsen av den “totalitære stilen”, men som et monument forankret i tradisjonen. [25] Og i tilfellet med Fomin var det en appell til stilen til sin egen ungdom, til utviklingen av arkitektur, avbrutt av de historiske omveltningene i 1914 og 1917. Detaljene i Kiev-huset til Council of People's Commissars of the Ukrainian SSR ble Fomins svar på hovedstedene i Pitti og Colosseum palazzo, realiseringen av hans førrevolusjonære lidenskap for den romerske havnen i Maggiore, og implementeringen av stilen opprettet for et kvart århundre siden - prosjektet til Nikolaev-stasjonen (1912).

"Oppnå og overgå" - slik kan mottoet til pre-revolusjonære kunder og arkitekter formuleres, og de sovjetiske arkitektene fra 1930-1950-årene tenkte på en lignende måte. Det var ideen om arkitektonisk rivalisering som dikterte stilen til Leningrad sovjetiske hus. Alternativ N. A. Trotsky kombinerte både pre-revolusjonerende motiver (Behrens-ordenen) og de flotte bildene av det keiserlige Petersburg (rustikke steiner fra Mikhailovsky-slottet). [26] En slik fagforening vant konkurransen og ble gjennomført.

Dermed vil innovasjonene i det pre-revolusjonære St. Petersburg avgjøre både den åpenbare forenklingen av arkitektonisk form og den brutale nyklassisismen på 1930-tallet. Den stilistiske rekkevidden - fra Moskvahuset til Dynamo Society til Leningrad sovjetiske hus i Leningrad - vil bli bestemt av utviklingen av pre-revolusjonerende arkitektur, og Behrens skapelse vil skissere trinnene for både geometrisering av 1920-ordenen og "mestring av den klassiske arven" på 1930-tallet. Noen mestere langs denne veien forsøkte å stige til innovasjon og abstraksjon, andre til nøyaktig overholdelse av kanonen, mens kvaliteten på arkitekturen ble bestemt av talent.

[1] Berensianismen av Trotskys fasade var også åpenbar for samtiden, som D. L. Spivak påpekte, i 1940 ble denne likheten også bemerket av hovedarkitekten i byen, L. A. Ilyin. [10] [2] Behrens-ordenens innflytelse på Leningrad-arkitektene på 1930-tallet analyseres i detalj i verkene til BM Kirikov [6] og VG Avdeev [1]. [3] VS Goryunov og PP Ignatiev [4] trekker oppmerksomhet mot denne reproduksjonen av motivet til den berømte Brandenburger Tor i Berlin i Petersburg-skapelsen av Behrens. [4] Som bemerket av V. S. Goryunov og M. P. Tubli, var skapelsen av Behrens i Petersburg en slags interaksjon mellom nyklassisisme og nyromantikk, som en av strømningene ved begynnelsen av 1800-tallet. [3, s. 98, 101] [5] Fasaden til Behrens var kontekstuell både i forhold til granittbygningene i Nord-jugendstil i St. Petersburg, og til dens klassiske monumenter - portikken til St. Isaac's Cathedral, rustikkene i New Holland. Og på 1930-tallet vil sovjetiske håndverkere følge disse to stiene, noen vil foretrekke den brutale kraften og den geometriiserte ordenen til Behrens, den andre - den autentiske skjønnheten til portoene til O. Montferrand.[6] Neoarchaism, som bemerket av V. S. Goryunov og P. P. Ignatiev, var en av hovedtrendene i europeisk skulptur på begynnelsen av det tjuende århundre. Det var i denne stilen at skulpturen "Dioscuri" på fasaden til den tyske ambassaden ble løst. [4] [7] Konvergensen mellom Trotskijs monumentale kreasjon og art deco-estetikken kom til uttrykk både i avvisningen av den sterkt gjengitte klassiske gesimsen, og i fullføringen av søylegangen med en basrelieffris. Dette var Leningrads svar på Moskvas portico av biblioteket. IN OG. Lenin. [8] Lidenskap for Richardsons stil, valget av denne estetisk og teknisk innovative arkitekturen ble sett på av mestrene, som MP Tubli forklarer, "… ikke som en kunstnerisk avhengighet, men som en introduksjon til de avanserte verdensverdiene." [11, s. 30] [9] I sammensetningen av huset til TNPutilova (IAPetro, 1906) kan man legge merke til direkte paralleller med arkitekturen i Helsingfors - Eira kammersykehus (Sonk, 1904), og også, som Kirikov bemerker, huset til forsikringsselskapet "Pohjola" (1900) og bygningen til telefonselskapet (Sonck, 1903). Men i St. Petersburg ble Putilova-huset et av de største og mest utsøkte malte husene i det nordlige jugendstil, for mer informasjon om den kreative samlingen av europeiske og St. Petersburg-arkitekter fra jugendstiltiden, se publikasjonene til BM Kirikov, spesielt [5, s. 278, 287]. La oss huske at skjebnen til forfatteren av huset, arkitekten I. A. Pretro, endte tragisk, i 1937 ble han arrestert og skutt. [10] Så en karakteristisk detalj av bygningene til AF Bubyr (en av lederne for arkitekturen til det pre-revolusjonære St. Petersburg) er en liten rekkefølge av en spesiell tolkning. Fratatt entase, hovedsteder og baser, var det, kan man si, en tubistisk orden (fra ordet "tube" - pipe). På begynnelsen av 1900-10-tallet ble den således ikke bare brukt av Behrens. Denne teknikken ble brukt i en hel serie verker av Bubyr (husene til KI Kapustin, 1910, den latviske kirken, 1910, AV Bagrova, 1912 og Basseynoye-foreningen, 1912), i bygningene til L. Sonka i Helsinki, i bygningen The Telefonselskap (1903) og Eira Hospital (1904). [11] Tidlig i Art Deco arbeidet Saarinen gjennom hele 1910-tallet, han bygde over jernbanestasjonen i Helsinki (1910), rådhusene i Lahti (1911) og Joensuu (1914), kirken i Tartu (1917). Og det var de som dannet stilen til mesterens triumferende prosjekt ved Chicago Tribune Competition (1922) og estetikken til ribbet skyskrapere fra 1920- og 1930-tallet i USA. [12] Denne estetikken trollbundet selv den retrospektive fløyen av nyklassisismen, det er ikke tilfeldig at Zholtovsky velger Palazzo Thiene, neppe det eneste rustikke palasset til Palladio, for Tarasov-huset. På 1910-tallet var det et helt lag med prosjekter og bygninger, fra huset til Emir of Bukharsky (SS Krichinsky, 1913) i St. Petersburg til huset til Moskva Architectural Society (D. S. Markov, 1912) i Moskva. Prosjekter utstyrt med brutal rustikasjon ble utført av Lialevich og Shchuko på 1910-tallet. På kontrast til den store palladiske ordenen og den rustikke muren ble Fomins prosjekt "New Petersburg" på øya Golodai (1912) løst. [13] For å avklare var det bare romanske katedraler, for eksempel i Mainz og Worms, som ikke var i stand til å sette i gang estetikken til tidlig art deco. Hvis det utelukkende hadde blitt matet av middelalderske motiver, ville monumentet til Battle of the Nations i Leipzig ha blitt opprettet ikke i det tjuende århundre, men i det tolvte. Men selv 1800-tallet kunne ikke synes så monumentalt. Et unntak og det første monumentet, der funksjonene i tidlig art deco kjennes, kan betraktes som Justisens palass i Brussel (arkitekt J. Poulart, siden 1866). [14] Merk at dette spenner fra kammer til grandiose, fra en sjanger nær Northern Art Nouveau til en tilnærming til estetikken til brutal nyklassisisme, ble mestret av G. Richardson selv. Den grandiose rustikke arkaden til Marshall Field Building i Chicago (1887, ikke bevart) ble et majestetisk mesterverk av mesteren. [15] Det andre huset til urbane institusjoner (med en rustikk frise, 1912), hovedskattkammerets bygning (1913, med motivet fra Dzekki i Venezia) i St. Petersburg, og andre kan tilskrives kretsen av brutale nyklassisisme. kloster (V. I. Eramishantsev, 1914) med ordren fra Palazzo Pitti, Azov-Don Commercial Bank (A. N. Zeligson, 1911) med unike rustikke verk fra palazzo Fantuzzi i Bologna. Merk at den rustikke arkaden i Palio havn utgjorde fasadetemaet til paviljongen til Kurskaya metrostasjon (arkitekt GA Zakharov, 1948). [16] Denne monumentaliseringen ble et karakteristisk trekk ved den nyrussiske stilen på 1900-tallet. Og mestrene prøver å trekke ut arven nøyaktig prototypene som tilsvarer denne oppgaven - fra tårnene i Pskov til Solovetsky-klosteret. Imidlertid ser det ut til at dette valget ble bestemt nettopp av ønsket om en ny uttrykksfull idé - en spesiell synkretisitet, fusjon, neoarchaisk tektonikk. Slike var verkene til NV Vasiliev, VA Pokrovsky og AV Shchusev, slik var, med ordene til AV Slezkin, "bildet av den gamle russiske tempelhelten" [9]. [17] Mottakelsen av kontrasten mellom det brutale og det elegante, som ble oppdagelsen av Petersburg-arkitekturen på begynnelsen av 1900- og 10-tallet, kan noteres både i monumentene til Nord-jugendstil og i den knapt tolket nyklassisismen. Slike er for eksempel husene til A. S. Obolyaninov, (1907), A. E. Burtseva (1912), N. P. Semenov (1914), bygningen til den sibiriske handelsbanken (1909) osv. I tillegg til de berømte verkene til F. I. Lidval, så bygningene til Azov-Don Bank (1907) og Second Mutual Credit Society (1907) kombinerte kraftig murverk og flate relieffer, brutal rustikasjon, elegante og geometriserte detaljer. Og det er nettopp avstanden fra den sanne Empire-stilen som vitner om den innovasjonen som legges inn av Lidval. [18] IE Pechenkin gjør også oppmerksom på denne brutale, neoarchaiske tolkningen av nyklassisisme fra 1910-tallet [8, s. 514, 518] [19] Belohrud vil også designe etter revolusjonen. I stil med Rosenstein-huset med tårn lager Belogrud en hel serie prosjekter - for Rostov ved Don (1915), et trykkeri (1917) og Tekhnogor-huset (1917) i Petrograd, samt konkurransedyktige forslag til Arbeiderpalasset i Petrograd (1919), Arbeidspalasset (1922) og Arkos-huset i Moskva (1924). Merk at innflytelsen fra A. E. Belogruda (1875-1933) blir gjettet i arkitekturen til et boligbygg på Suvorovsky-prospektet (AA Ol, 1935) og Smolninsky-bakeriet i Leningrad (arkitekt PM Sergeev, 1936). [20] Videre utviklet den endelige versjonen av Shchuko (1913) med tre buer og rustikerte edikler direkte de komposisjons- og plastteknikkene som Fomin foreslo i konkurransen (1912) - hovedmotivet til den fremtidige stasjonen var å være det forstørrede temaet for havnen i Maggiore … G. Bass [2, s. 243, 265] [21] Merk at i 1940-50-årene gjentok Leningrads arkitektur valget av den førrevolusjonære æra fremfor normen, snarere enn den uttrykksfulle, hypermonumentale formen. I 1912, som Bass forklarte, i konkurransen om Nikolaevsky jernbanestasjon ble valget tatt til fordel for Shchukos versjon, ikke Fomins. For eksempel diamant rustikk. [2, s. 292]. [22] Den brutale nyklassisismen fra 1930-tallet inkluderer varehuset Vyborg (siden 1935) og et boligbygg på Kronverksky-prospektet, (1934) Ya. O. Rubanchik, V. V. Popovs boligbygg på Moskovsky-prospektet (1938), bad på Udelnaya st.. (A. I. Gegello, 1936). Av prosjektene kan det skille seg ut konkurransen til House of the Red Army and Navy i Kronstadt i 1934 og variantene Rudnev, Rubanchik, Simonov og Rubanenko. Og også forslagene til N. A. Trotsky, disse bestemmes av motivet fra havnen i Maggiore - det eksemplariske huset til Lensovet (1933), biblioteket til vitenskapsakademiet i Moskva (1935), etc. [23] det samme år i en helt annen stilistisk tone - utsøkt art deco, slik er boligbygningene i Levinson, Ilyin, Gegello. VIEM-boligbygningen på Kamennoostrovsky-prospektet (1934) ble et mesterverk av Leningrad Art Deco. La oss huske at arkitekten N. Ye i løpet av årene med å utforme dette huset. Lanceray ble undertrykt, fra 1931-1935 ble fengslet, i 1938 ble han arrestert igjen og døde i 1942. [24] Børsen i Milano, arkitekt P. Mezzano (1928), ble det sjeldneste eksemplet på slik monumentalitet i den italienske arkitekturen. av 1920- og 1930-tallet. [25] Slik formulerer VG Bass det, fra renessansen er den kreative oppgaven for mestere "en slags intern konkurranse som forfatteren" kaller "gamle bygninger tatt som en kilde til form". [2, s. 87] [26] Så diamant rustikk, en uttrykksfull teknikk fra Leningrad-skolen på 1930-tallet, dukket først opp i arkitekturen til det italienske Quattrocento. Senere blir den imidlertid sjelden brukt, som for eksempel Fortezza di Basso i Firenze (1534) og Palazzo Pesaro i Venezia (fra 1659). Dette er akkurat den typen rust som V. I. Bazhenov for sitt prosjekt av Grand Kremlin Palace i Moskva (1767) og Mikhailovsky Castle i St. Petersburg (1797). På 1930-tallet ble dette motivet brukt av L. V. Rudnev (People's Commissariat of Defense on Arbatskaya, 1933), E. I. Katonin (Frunzensky varehus, 1934), N. E. Lancere (hus VIEM, 1934), N. A. Trotsky (House of Soviets, 1936, samt utformingen av bygningen til Naval Academy i Leningrad, 1936).

Bibliografi

1. Avdeev V. G., på jakt etter den store stilen til arkitektkonkurransen for prosjektet til Leningrad-huset til sovjeter (1936). [Elektronisk ressurs]. URL: https://kapitel-spb.ru/article/v-avdeev-v-search-bolshoy-style-arch/ (dato for tilgang 2016-11-05)
2. Bass V. G., Petersburg nyklassisistisk arkitektur fra 1900-1910-tallet i speil av konkurranser: ord og form. - St. Petersburg: Publishing House of the European University in St. Petersburg, 2010.
3. Goryunov V. S., Architecture of the Modern Era: Concepts. Veibeskrivelse. Håndverkere / V. S. Goryunov, M. P. Tubli. - SPb.: Stroyizdat, 1992
4. Goryunov V. S., Petersburg mesterverk av P. Behrens og E. Encke / V. S. Goryunov, P. P. Ignatiev // 100 år St. Petersburg Art Nouveau. Materialer fra den vitenskapelige konferansen. - SPb., 2000. - Fra 170-179 [Elektronisk ressurs]. URL: https://rudocs.exdat.com/docs/index-273471.html (datoen for tilgang 07.06.2016)
5. Kirikov BM, "Northern" moderne. // Kirikov BM-arkitekturen i St. Petersburg på slutten av XIX - begynnelsen av XX-tallet. - SPb.: Forlag "Kolo", 2006.
6. Kirikov B. M., “Modernisert nyklassisisme i Leningrad. Italienske og germanske paralleller. "Liten kapital". 2010, nr. 1. - fra. 96-103
7. Leningrad sovjetiske hus. Arkitektoniske konkurranser fra 1930-tallet. - SPb.: GMISPb. 2006.
8. Pechenkin I. E., Modernisering gjennom arkaisering: om noen sosiale aspekter av stilutviklingen av arkitektur i Russland på 1900-1910-tallet. // Moderne i Russland. Før forandringen. Materialer fra XXIII Tsarskoye Selo vitenskapelige konferanse. Silver Age SPb., 2017 - s. 509-519.
9. Slezkin A. B., To tidlige arbeider av V. A. Pokrovsky (kirken ved Shlisselburg pulverfabrikker og prosjektet til kirken i Kashin) og deres arkitektoniske sammenheng // Arkitektonisk arv. Utgave 55. Moskva, 2011. S. 282–305. [Elektronisk ressurs]. URL: https://arch-heritage.livejournal.com/1105552.html (behandlingsdato 2016-13-05)
10. D. L. Spivak St. Petersburgs metafysikk. Historiske og kulturelle essays. Eco-Vector. 2014 [Elektronisk ressurs]. URL: https://e-libra.ru/read/377077-metafizika-peterburga-istoriko-kul-turologicheskie-ocherki.html (behandlingsdato 09.05.2016)
11. Tubli M. P., Leonard Eatons bok “American Architecture Has Reached Maturity. Europeisk respons på GG Richardson og Louis Sullivan "og problemene med å studere finsk nyromantikk" // Arkitektur av den moderne tid i landene i Baltikum. Sammendrag av artikler. - SPb. Kolo, 2014 - s. 24-32.
12. Moorhouse J., Helsinki jugendstil architecture, 1895-1915 / J Moorhouse, M. Carapetian, L. Ahtola-Moorhouse - Helsinki, Otava Pub. Co., 1987