Archi.ru:
Er alle de ovennevnte prosjektene dine egne?
Eduard Kubensky:
- Ikke egentlig. I noen blir jeg presentert som forfatter, i noen som kurator og til og med som leder. The Patterner of the Russian Avant-garde er forfatterens prosjekt. Den består av kalejdoskoper (ordet "mønster" er et synonym for ordet "kalejdoskop") ment for selvfylling med fyll (et begrep som brukes av produsenter av kalejdoskoper: det betegner de forskjellige elementene som tjener som grunnlag for det mønstrede kart over kalejdoskopet). Ikoner med levende bilder av den russiske avantgarden, som den svarte firkanten, vinduene i Melnikov-huset, rutenettet til Shukhov-tårnet og andre, fungerer som dynger i mønsterprodusentene. Seeren står fritt til å velge et sett fra de 25 elementene foreslått av forfatteren. Som et resultat samler hver prosjektdeltaker sitt eget sett med fyllinger, og mottar en matematisk garanti for det unike med fremtidige mønstre i 500 millioner år. Tenk bare: 500 millioner år! "URA (mønster av russisk avantgarde), kamerater!"
"The Architect's Duty" er mitt felles forfatter- og kuratorprosjekt med redaktøren for TATLIN-forlaget Maria Ryavina, som først ble presentert for publikum 7. juli 2014 i Jekaterinburg som en del av den årlige feiringen av Ural-arkitektens verdensdag, eller DURA. Feriens intellektuelle plattform, hvis jeg kan si det, er det aktuelle temaet i fagmiljøet. I 2014 var dette emnet tiårsdagen for Code of Professional Ethics of Russian Architects. Til vår overraskelse fant vi med beklagelse ut at de fleste praktiserende russiske arkitekter enten aldri leste det, eller ikke engang mistenkte eksistensen av et slikt dokument, mens det skisserer de grunnleggende grunnlagene for yrket. Vi bestemte oss for å oppdatere bestemmelsene formulert i dokumentet i kunstprosjektet.
Prosjektet består av to deler. Den første delen - "Tabletter" - består av fire "stein" -blokker der teksten i Codex er "skåret ut". Konstruksjonen er basert på vanlig skum, dekket med Derufa-gips, hvor den omfangsrike Codex-teksten er trykt med en sjablong. Stikkordene i koden "Arkitekten må" dannet grunnlaget for andre del av prosjektet. Vi rehabiliterte formen på den avrivende veggkalenderen ved å innlemme Codex-sitater på sidene på mandager som begynner med "arkitekten må"; på tirsdager, onsdager og torsdager er det uttalelser fra arkitekter som på vår forespørsel fortsatte frasen med stikkordene i dokumentet på fredager - aforismer fra store arkitekter, også med ordene "arkitekten må". Helgesidene presenterer en kort historie om verdens byutvikling. På baksiden av kalenderarkene er det en ordbok med arkitektoniske termer. Kalenderen er designet for å minne brukeren hver dag om profesjonell plikt, og nettbrettene, som ved første øyekast ser ut til å være en slags gjenstand, viser seg faktisk å være rekvisitter av skumplast.
"Porosl" er et utstillingsprosjekt som forteller om den fem år lange praksisen til TATLIN forlag innen barns kreativitet. Innenfor rammen av prosjektet ble mer enn tusen barnas verk utført innenfor rammen av ni konkurranser om barns kreativitet presentert. Utstillingen er en rydding av metallstenger, lik antall barnas verk, festet i basen og holder kopier av barnets tegninger i en meters høyde. En fiskeklokke er montert under hver tegning. De unge "skuddene" er behagelige for øyet og klirrer muntert når de går i dialog med henne. Den figurative ideen om utstillingen ble foreslått av en gammel venn av forlaget, kunstneren Vladimir Nasedkin.
Dine installasjoner og grafiske prosjekter er velkjente og fremstår med merkbar regelmessighet. Hva forbinder kunstprosjektene dine med hverandre? Er det en slags leitmotiv, rød tråd eller mål du beveger deg mot?
- Hovedmålet med alle prosjekter, uten unntak, er søket etter egen identitet. Det er kanskje derfor prosjektene våre er så forskjellige. Vi er like interesserte i historien om arkitektur og moderne praksis, barns kreativitet og mesterarbeid. Historie for oss er en del av prosessen med å kjenne verden. Arbeider innenfor den historiske konteksten og daglig svarer på utfordringene i vår tid, genererer vi nye former og tilnærminger. Forlagsaktiviteten vår har lenge gått over sidene i tradisjonelle publikasjoner. Sannsynligvis er dette identiteten til TATLIN forlag, som vokste ut av et lite arkitektbyrå. For oss er ikke en bok en bunke forseglet og bundet papir, kledd i et lyst omslag eller uten det i det hele tatt, vi, etter gatekunstkunstnerne, har lært å publisere forfatterenes materiale i byrommet. Et oppslagstavle, en avrivningskalender, en gateskjerm, spader, bokser, T-skjorter og til og med en byplan - dette er den nye plassen for TATLIN-bøker. Og det spiller ingen rolle at disse formene ikke har rot, selv om roten selvfølgelig er en hel sjanger.
Tror du, akkurat som kuratorene for festivalen, at studiet av avantgarde kan føre til en ny spurt i fornyelsen av kunst - og arkitektur også? I så fall et nytt spørsmål - er det virkelig nødvendig å oppdatere det? Er det ikke bedre å begrense deg til progressiv utvikling, vekst fra røttene?
- Jeg tror dette spørsmålet blir besvart med navnet på forlaget vårt. Vladimir Tatlin for oss har alltid vært og er fortsatt et symbol på fornyelse. For meg personlig er konstant utvikling en reell tradisjon. Alt kan være lokomotivet til en slik bevegelse - forskning på avantgarde, naturkatastrofer, et brukket ben, en punkbønn, en uenighet og til og med … urbanisme.
I ordbøker er translasjonsbevegelse bevegelsen til et punktsystem, der ethvert segment av en rett linje assosiert med et bevegelig legeme, hvis form og dimensjoner ikke endres under bevegelse, forblir parallelt med dets posisjon på et hvilket som helst tidligere tidspunkt i tid. Det virker litt kjedelig for meg! Jeg har alltid vært fascinert av ikke-euklidisk geometri, hvor til og med parallelle linjer krysser hverandre.
Hvordan henger avantgarde og identitet sammen?
- Jeg vil svare på dette spørsmålet med en av mine nysgjerrige observasjoner, som til slutt ble til et praktisk plan. En slags perle av Jekaterinburg-konstruktivisme er vanntårnet i Uralmash boligområde, bedre kjent som det hvite tårnet. De hvite steintemplene til Vladimir Rus kan kalles et symbol på russisk identitet. Hvis du ser nærmere på Det hvite tårnet i Uralmash, blir det klart at avantgarde er en del av tradisjonen. Det hvite tårnet står på et av de høyeste punktene i Uralmash, som tidligere ble brukt til bygging av templer. Hovedbygningen til tårnet er dekket av en kuppel, akkurat som i kirker. Løpetrinnene til den tekniske trappen til det hvite tårnet med senkede passasjer under kosoura ligner rom av klosterceller - dette blir realisert umiddelbart så snart du bøyer hodet mens du klatrer på det. Og til slutt et kors, dannet av de vertikale og horisontale linjene i vindusåpningene til trappene og tanken. Men bare i Det hvite tårn er alle disse elementene knyttet til rent funksjonelle krav i ånden til konstruktivisme, og i kirker er de definert av kanoner utviklet gjennom århundrene. Det ser ut til at Guds tempel og en tank med vann - det som kan være felles. Det viser seg at alt! Selv tilstedeværelsen av vann, der en person tradisjonelt dyppes ved dåpen.
Klarer du etter din mening å vise noe identisk eller til og med “originalt” i prosjektene dine? I så fall, hvordan vil du beskrive dette funnet muntlig?
- Jeg tror at forrige eksempel delvis gir et svar på dette spørsmålet også. Jeg vil bare legge til at for to år siden i prosjektet med lysinstallasjonen på Det hvite tårn var det et bilde av et kors.
Hva kan publikum forvente av utstillingene dine, hva er deres viktigste betydning?
- Først og fremst ønsker vi å inspirere betrakteren. Han vil gjøre resten selv.
Hvem er publikummet ditt, hvem henvender du deg til?
- Publikum vårt er oss selv. Vi har alltid gjort og gjør bare det som er interessant for oss selv. Kanskje jeg vil uttrykke en oppsiktsvekkende tanke, men kurering dreper kunsten. Det gjør det til kunst, der kjøperen må finne ut alt om det før han kjøper et produkt. Kuratorer programmerer den endelige kvaliteten på et kunstverk, med unntak av tilfeller av dannelse av en utstilling med ferdige prosjekter. Men ordet "kunst" kommer fra kirkeslavisk "kunst" - opplevelse, tortur, tortur (latin eхperimentum - erfaring, prøvelse).
Personlig erfaring er viktig for oss! Vi er oppfinnere. Selv i et forsøk på å tilfredsstille en klients ønske, streber vi etter eksperimentering. Hvis resultatet av vårt arbeid blir interessant for miljøet vårt, er det lykke, hvis det blir kjøpt, er det suksess.
Forholder utstillingene deg til temaet "Arkitektur" i år ("faktisk identisk") og i så fall hvordan?
- Jeg håper de gjør det. Hvert prosjekt identifiserer vi sin egen relevans. Jeg tror at vi fra år til år blir mer gjenkjennelige og etterspurte. Selv om dette svar kanskje kan høres omvendt ut og heller ikke ville være langt fra sannheten, fordi det vanlige ikke alltid definerer identitet.
Synes du det er riktig å lete etter identitet og unikhet nå, eller kanskje det ville være mer logisk å fokusere på livskvaliteten? Eller tvert imot på vanlige menneskelige problemer, å glemme originaliteten?
- Og når skal man lete etter det, hvis ikke nå?! Jeg kan ikke overlate dette til noen andre, det være seg Asadovene selv, for dette er først og fremst identiteten min. Derfor, for å forbedre hverdagen, satte jeg meg først og fremst universelle menneskelige problemer, fordi en person er hovedidentiteten til arkitekturen - som enhver annen form for aktivitet!
