Navnet på utstillingen "forge of great architecture" vil bare anta at "smi av flott stil". Faktisk presenterer utstillingen klart hele spekteret av stiler som senere ble smeltet sammen med den beryktede stalinistiske nyklassisismen (eller empirestil - som du vil). I hallene til Enfilade i hovedbygningen til museet er det avantgardister (Konstantin Melnikov, Vesnin-brødrene), og en retning nær Western Art Deco (workshop av Daniil Fridman), og en retrospektiv eklektisk skole (Alexei Shchusev) og nyklassisister-tradisjonalister i Leningrad (Noy Trotsky, Vladimir Shchuko). Mangfoldet av strømmer som eksisterte nesten i ett historisk øyeblikk er virkelig imponerende.
Men utstillingen handler ikke bare om den “store stilen”.
Vi må hylle kuratorene Sergei Tchoban (TAL) og Irina Chepkunova (MA): utstillingen består ikke bare av en liste over individuelle konkurranseprosjekter fra 1920 - 1950, som er rike på samlingen av Museum of Architecture. Kuratorene valgte helst bare syv konkurransedyktige historier, men fortell hver av dem i detalj - fra konsept til implementering. Her er gjenstandene som fortellingen er sentrert rundt: Arbeidspalasset (Mossovet Hotel ("Moskva") ble til slutt bygget på stedet beregnet for det), Moskva-grenen av redaksjonen til avisen "Leningradskaya Pravda" (forlaget til avisen "Izvestia"), Central Telegraph, statsbiblioteket Sovjetunionen dem. IN OG. Lenin, Militærakademiet til den røde hæren oppkalt etter V. I. M. V. Frunze, State Theatre oppkalt etter V. S. Meyerhold (Tchaikovsky Concert Hall), USSR Academy of Sciences (stedet var okkupert av Central House of Artists).
Den endelige "kortlisten" inkluderer ikoniske bygninger i Moskva, opprettet i den dramatiske perioden med dannelsen av sovjetisk arkitektur. Som regel ble de bygget i omgivelsene til en historisk by, forvandlet den, noen ganger - i motsetning, satte en ny, forstørret skala og dannet nye urbane sentre. Utstillingen lar oss spore hvordan ideen om bygningssymboler som ikke eksisterer utenfor, men inne i det rådende byplanleggingsstoffet, ble født og forvandlet.
Denne utstillingen handler også om hvordan relativt raskt, på grunn av punktinneslutninger i bynoder og synspunkter, ble Moskva gjenfødt til en ny by. Her oppstår uunngåelig (og dette er tydeligvis kuratorene ønsket) en analogi med i dag. Det er usannsynlig at virkelig ikoniske offentlige fasiliteter har dukket opp i hovedstaden de siste tjue årene. Imidlertid vil jeg tenke på: er det mulig i dag, på et nytt historisk stadium, at eksempler på stor arkitektur dukker opp her, for eksempel på vollene (dette er nettopp oppgaven som konkurransen som nå gjennomgår nå setter)?
Men tilbake til temaet for utstillingen. Store konkurranser ble valgt for utstilling, kronet med gjennomføringen av det beste prosjektet, og en rekke "papir" -konkurranser fra 1920 - 1930. - etterlatt kulissene. Dermed er hovedideen til utstillingsarrangørene åpenbar: konkurransen er viktig for dem nettopp som en mekanisme for å velge de beste ideene for å skape ekte arkitektur.
Dermed mottok seks av syv konkurranser til slutt "materiell utførelse". Det eneste unntaket er konkurransen om prosjektet til Arbeidspalasset (1922–1923) - en milepælhendelse, selv om den ikke førte til gjennomføringen av det vinnende prosjektet, men på forhånd bestemte retningen for utviklingen av innenlandsk arkitektur.
Historien til denne konkurransen kan tjene som en verdifull leksjon for dagens arkitekter. I løpet av arbeidet med konkurransedyktige prosjekter nektet de rasjonalistiske arkitektene ASNOVA, ledet av Nikolai Ladovsky, å delta på grunn av de for konservative, etter deres mening, jury, og dermed vike for sine konkurrenter - konstruktivistiske brødre Vesnin, som til slutt mottok tredje premie. Som historien har vist, ble denne selveliminasjonen av rasjonalistene dødelig for dem: de ble for alltid fjernet fra arkitektonisk scene, og Vesnins fikk muligheten til å forme ansiktet til moderne arkitektur.
Historien om etableringen av ikoniske bygninger i Moskva blir tydeligere i ferd med å sammenligne ulike bud. Dermed er det realiserte arkitektoniske konseptet til P. I. Tsjaikovskijs forfatterskap av Dmitry Chechulin kan sees på som en rudimentær innledende versjon av Alexei Shchusevs prosjekt med et tårn, hvorfra det i den endelige versjonen bare var en pergola-ferdigstilling igjen for en restaurant som aldri hadde vært i drift.
Det er viktig å forstå at det mest progressive og arkitektoniske interessante alternativet ikke alltid ble implementert: prosjektet ble implementert som best passet kundens smak, som var staten, hovedarrangøren av konkurransene.
Noen av verkene som presenteres er virkelig unike og vil være av interesse for elskere av arkitekturhistorien. For eksempel presenterer utstillingen et konkurranseprosjekt for bygging av Academy of Sciences av den franske klassikeren av den internasjonale stilen André Lurs, som jobbet en stund i Sovjetunionen på midten av 1930-tallet. Dette prosjektet ble sist vist for publikum i Frankrike for 30 år siden. For første gang ble prosjektet til ASNOVA-brigaden vist for konkurransen til RKKAs militærakademi oppkalt etter V. I. M. V. Frunze og en rekke andre verk.
Mange utstillinger, for eksempel prosjektet til House of Artists on Krymsky Val, lå sammenrullet i flere tiår og led mye av dette. Derfor ble de restaurert før utstilling, noe som er en vanlig praksis under utarbeidelsen av utstillingen, som kurator Irina Chepkunova understreket.
Utstillingens designprosjekt krevde en begrensning av antall demonstrerte prosjekter, så noen av dem ble ikke inkludert i utstillingen. Imidlertid kan disse verkene bli funnet i utstillingskatalogen, der alle verkene som er planlagt av kuratorene som skal vises, blir publisert.
