Evnen til å stille spørsmål er en av de utløsende mekanismene for utvikling (inkludert kreativ) og en nøkkelferdighet i pedagogisk prosess. Spørsmål vekker fantasien, hjelper til med å overvinne kreative blokker, og jobber med nyttig kritikk. Noen har imidlertid motsatt effekt: de kan ryste kreativ tillit eller tvinge dem til å bevege seg i feil retning. Nedenfor er fem spørsmål som ikke fører noe sted; de kan kalles kreativitetsdempere. Forfatterne av studien oppfordrer: Hvis du plutselig stiller slike spørsmål, må du stoppe umiddelbart.
Er jeg kreativ?
Dette er det første og vanligste "gale spørsmålet". David Burkus, forfatter av The Muse Won't Come, sier at en av de mest varige mytene er forestillingen om at noen mennesker er født med kreativitet og andre uten. Faktisk, sier forfatteren, ville det være mer riktig å tenke på kreativitet som "en gave tilgjengelig for alle." Det er nok å huske at i barndommen viser de fleste et høyt nivå av oppfinnsomhet og fantasi, og når de vokser opp, forsvinner alt et sted. Burkus antyder at eksterne faktorer kan ha skylden: ukreativt arbeid og utdannelse, mangel på selvtillit.
Vitenskapelig forskning bekrefter dette - genet for kreativitet eksisterer ikke. Forskere sier at kreativitet ikke er et medfødt talent, men snarere et "tankesett" som kan læres. Vi har alle muligheten til å se på noe, evaluere - et problem, et objekt, en situasjon, et emne - og legge frem vår egen idé og tolkning.
Hvor kan jeg få en original ide?
Dette spørsmålet ledsages ofte av et annet: har ikke alt blitt oppfunnet før oss? Friske ideer skal være laget fra bunnen av. Men originale ideer blir ofte inspirert og består av ting som allerede eksisterer i verden. De ser ut til å vente på å bli lagt merke til, og deretter tenkt på nytt i et nytt format. Se på iPhone: Apple har kombinert elementene i en Blackberry-mobiltelefon, kamera og iPod til en original kombinasjon.
Amerikansk nevrolog og nevropsykolog Oliver Sachs (forfatter av den berømte boken "The Man Who Mistook His Wife for a Hat") forklarer at hjernen vår er designet for å skape nye forbindelser og kombinasjoner. Derfor er det ikke noe skammelig å låne detaljer fra andre kreasjoner, hvis du "kombinerer det med din egen erfaring, tanker, følelser" og "uttrykker på en ny måte, på din egen," er Oliver Sachs sikker.
Og det er ikke noe mer lammende enn å prøve å komme på en "god idé" ut av ingenting. Det er viktig å huske at overalt er det råvarer som kan studeres, "spilles" med det, selv om det ikke er umiddelbart klart hvordan det kan endres nøyaktig.
Hvor finner du tid til å lage?
Det som gjør dette spørsmålet kontraproduktivt, er ordet "finn". Oppgaven er faktisk ikke å finne ekstra tid, men å tildele den riktig. For dypt kreativt arbeid er det nødvendig med lange tidsblokker: for å få tid til å bli involvert i prosessen, for å akselerere og til og med for å skape noe.
Venture investor og medstifter av en startup inkubator
Y Combinator (hvor reddit, Airbnb, Dropbox kom fra) Paul Graham mener at problemet ligger på feil måte å organisere arbeidsdagen på: lever mest intuitivt etter "arrangørens tidsplan", når dagen er delt inn i liten halvtime blokker. Denne metoden passer for de som har til oppgave å gjennomføre møter og diskusjoner. Men for å skape (og ikke bruke mye tid hver gang å fordype deg i oppgaven), trenger du en "skaperplan", bestående av et par timer lange intervaller. Så i stedet for å spørre "hvordan finner jeg tiden", er det bedre å stille spørsmålet "hvordan kan jeg gå fra en lederplan til en tidsplan for skaperen?"
Og det andre aspektet som truer prosessen: mangel på fokus. For å gjøre kreativt arbeid, må du holde fokus i en lang periode og samtidig forstå hvorfor du gjør dette arbeidet og hvor det leder. I min tid
I et intervju med magasinet DesignBoom ga Zaha Hadid råd til en yngre generasjon arkitekter: “Du må fokusere fullt og jobbe hardt, men ikke [målløst]. Oppgavene kan endres, men de må være [satt]. [Å] vite hva du prøver å forstå."
Hvordan kommer du på en strålende idé?
Ofte stiller unge fagpersoner utrolig høye standarder på forhånd: hvis de jobber, vil det absolutt være for å tjene en million eller forandre verden, ikke mindre. Ambisjon er stor, men i begynnelsen er det bedre å fokusere på å bare gjøre jobben og gjøre det bra.
Selv erfarne skapere er ikke alltid i stand til å forutsi hvilken idé som vil fungere og hvilke resultater man kan forvente av innsatsen. Noen mennesker får suksess av og til, andre blir hjulpet av produktivitet (tilfellet når kvantitet blir til kvalitet). Frank Gehry, som kalles en av de mest kreative og dristige arkitektene i verden, sier i et TED-intervju at han starter hvert nye prosjekt med usikkerhet og ikke vet i det hele tatt hvor han vil havne. Gehry behandler enhver ny jobb med frykt og mener at risiko er et aspekt av ekte arbeid. “[Når] jeg starter et prosjekt, er jeg ikke sikker på hvor jeg skal - og hvis jeg visste, ville jeg bare ikke gjort det. Når jeg kan forutsi eller planlegge det, gjør jeg det ikke. Jeg nekter det, sier Frank Gehry.
Hvis du prøver å finne ut om det er verdt å fortsette å jobbe med et prosjekt, spør deg selv: Hvis jeg fra begynnelsen visste at jeg ikke ville få berømmelse eller penger, ville jeg gjøre det?
Hvor skal jeg begynne?
Den kanadiske designeren Bruce Mau (med Rem Koolhaas Mau ga ut boka "S, M, L, XL" om resultatene av 20 år fra OMA-byrået), som er involvert i utdanningsaktiviteter, sa en gang at den vanligste klagen fra studenter er "Jeg vet ikke hvor jeg skal begynne". Som svar siterer Mau ofte komponisten John Cage, forfatter av det berømte stykket 4'33, "Start hvor som helst."
Rådene gjelder både arbeidet til en komponist og arbeidet til en arkitekt: ikke heng deg på å finne det perfekte utgangspunktet, men start heller med det du har nå. Selv om det er en uformet idé, en skisse, et grovt utkast. Innledende undersøkelser er viktige, men de forkleder seg ofte som banal utsettelse, bak som ligger frykten for uunngåelig kollisjon med en tom side, blankt lerret eller en hvit dataskjerm.
Eksperter anbefaler å være mer oppmerksomme på prosessen enn på resultatet: det du genererer for øyeblikket vil sannsynligvis bli revidert eller til og med i søppelbøtten, men den erfaringen du får, vil forbli hos deg. Og mens hjernen jobber i bakgrunnen, kan gode alternativer komme i uventede situasjoner. “Jeg ser på andre verk for å slippe løs bevisstheten min noen ganger. Start motoren. Det er nødvendig å tilsette bensin, olje og så videre. Svært ofte, over en kopp kaffe, åpner jeg et magasin og begynner å bla i det, - sier Sergey Skuratov om arbeidserfaringen. - Og plutselig ser jeg noen ting og til og med helt uten tilknytning til denne tingen, og en mekanisme starter for meg, og jeg begynner å tegne mitt eget hus fra det punktet hvor jeg stoppet. Plutselig en åpenbaring. Det er en slags uforståelig assosiativ forbindelse."
