Temaet ledig plass forvirret mange, og tvang dem til å reagere i den forstand at rommet må forlates - og de frigjorde det så godt de kunne, men senere om tomme paviljonger. Noen land "kompenserte" for den grad av ødeleggelse - selv om hvordan kunne de vite planene til naboene! - overbefolkning eller intensivering av temaet for attraksjonen. La oss ta en titt på noen av de utstillingene som ikke ble tildelt (se om dem her), men som fremdeles er verdige oppmerksomhet.
Japan: samling
En slik overfylt, men sjarmerende paviljong er japansk. Utstillingen heter "Architectural Ethnography" og utvikler et prosjekt som sjefkurator Momoyo Kaijima har jobbet siden slutten av 1990-tallet, det vil si i omtrent 20 år, og samlet "observasjoner av menneskers liv og virkeligheten i byer som brytes gjennom arkitektonisk grafikk”. Dessuten oppfattes virkeligheten ikke uten humor, og natur og arkitektur blir sett på fra brukernes synspunkt - byboere. Tegninger er samlet fra hele verden, ikke bare japansk, det er 42 deltakere, blant annet arbeidet til universitetsstudioer, arkitektoniske verksteder og kunstnere.
Det viser seg å være en ganske tykk suppe, mer sosiologisk enn arkitektonisk, men fascinerende. Besøkende er invitert til å ta tak i detaljene og massene av små tegninger og installasjoner på veggene ved hjelp av et forstørrelsesglass av plast utstyrt med mange instruksjoner, som ligner på en universell kalender. For å undersøke tegningene ovenfor anbefales det også å be tjenerne om en stige eller en vogn på hjul - det er nesten like mange måter å undersøke virkeligheten som i selve byen, det viktigste er ikke å være sjenert. Til slutt, i det nedre rommet, er det flere yatai-vogner, en tradisjonell dings av japanske kjøpmenn, med bøker og papir for tegning.
***
Holland: charades
Holland Pavilion ble bemerket under forhåndsvisningen av Biennalen 24. mai av det faktum at det inne i et rom som gjentar det indre av hotellrommet 902, hvor John Lennon og Yoko Ono i 1969 protesterte mot Vietnamkrigen mens de lå i sengen, historikeren og kritikeren av arkitekturen Beitris Kolomina intervjuet i sengen i 4 timer med mange arkitekter og forskere.
Lennon og Yoko Ono forsto sengen sin som en "horisontal arkitektur av protest, arbeid, produksjon og reproduksjon", eller fucktory, og på denne måten forventer den sengen for arbeid i dag - fagpersoner jobber ofte i sengen, og bruker hjelp av ny kommunikasjon, - kommenterer hans kuratoriske prosjekt i den nederlandske paviljongen Kolomin.
Sentrum av paviljongen er inngjerdet med oransje vegger med mange dører - noen av dem fører til rommene dannet langs omkretsen, noen viser installasjoner i større og mindre skap. Å sette alt sammen - et sett med 12
kuratoriske prosjekter med temaet "Arbeid, kropp, underholdning". Kreativitet og romslighet gjør den nederlandske paviljongen lik japanerne.
***
Spania: et overløp i ferd med å bli
Spansk paviljong, f Om Det meste av budsjettet som ble brukt i år på restaurering og renovering av bygningen er en hybrid av tomhet og overbefolkning. Av møblene er det bare stoler, 52 adjektiver er skrevet på gulvet: atmosfærisk, supplert, kosmopolitisk, kritisk, usikker, uferdig, virtuell, daglig - og så videre. Rundt dem, på veggene til taket, er gruppert arkitektonisk grafikk, som representerer dusinvis av prosjekter og arkitektoniske studier, inkludert phd, det vil si doktoravhandlinger valgt i en åpen konkurranse og tilsvarer disse adjektivene. Alt dette skal representere en kompleks verden av arkitektoniske ideer rettet mot fremtiden, i motsetning til fortidens verden, opplevelsen av krisen i byggesektoren, som ble tildelt "løven" i 2016.
Den nåværende paviljongen kalles å bli, i noen tolkninger, dekor, som er i tråd med veggene prikket med mønstre.
Under åpningen ble effekten av overløp intensivert og vokste til en metafor med informasjonsflyt over den moderne verden: mennesker med hvite klær og røde skygger i øynene vandret rundt paviljongen blant publikumsmengden, to unge damer i samme tunika kontinuerlig, og jeg må si, ganske lykkelig, pratet inngang, noen barberte noen med en skrivemaskin … en skikkelig forestilling. Det disponerte ikke å lese data fra veggene, men som om ingen hadde regnet med det.
For å komme seg ut i luften, var det nødvendig å gå ut i bakgården, som ble arrangert av en gruppe studenter som vant konkurransen; barnehagen blir værende etter utstillingen.
***
Tyskland: mur
Tyskland viet sin utstilling til Berlinmuren og kalte den Non-Wall-Building (
Unbuilding Walls). Det kan ikke sies at nå er merkedagen for riving eller bygging av muren 28 år siden foreningen av landet. I følge kuratorene ser de på konsekvensene av delingen av Tyskland og deretter prosessen med helbredelsen, som et "dynamisk romlig fenomen": de anser de sjeldne museumiserte restene av en mur, et sjekkpunkt, sovjetiske bygninger eller landsbyen Modlaret, som etter krigen ble delt som Berlin, i sovjetisk og den vestlige delen; muren var ikke der, og i den vestlige delen ble landsbyen omgjort til en turistattraksjon, og innbyggerne i den østlige delen ble forbudt å ta imot gjester, til og med slektninger, nærmere enn noen få kilometer fra det beskyttede området. Og så videre - mange historier på baksiden av sorte striper som vokser ut av gulvet, i likhet med papirstrimler som kryper ut av en makuleringsmaskin - kuratorer på denne måten gjenoppretter historien, stykke for stykke restene av traumet, prøver å forstå og få kvitt det. Dette er ikke å si det som ble estetisk tiltalende, men etisk og rikt på informasjon - ja.
For å utvide temaet samlet en gruppe journalister videointervjuer med mennesker som bodde i "skyggen av veggene": på Kypros, mellom Nord- og Sør-Korea, Israel og Palestina, USA og Mexico, og ved Ceut Wall on the Marokkansk grense. De snakkende figurene multipliserer i speilene i henhold til barokkprinsippet, og viser hvor mange det er. Av en eller annen grunn er høyttalerne delt på kjønn.
***
USA: venstreorientering
I forbindelse med veggene husker man den amerikanske paviljongen, politisert og venstre, ikke for ingenting, fikk neoampirbygningens kuppel en knallende syrefarge. Forskjellige ting er nevnt her: Trumps tweets, ulikheten mellom afroamerikanske kvinner og minoriteter, to monumenter for landingen av de konfødererte, revet i Memphis på Mississippi, slik at bare en brosteinsfylling ble igjen fra minnet - hvilke borgerlige monumenter som skulle være bygges i dag? Og så problemene med migrasjon, fordømmelse av utnyttelse av ressurser, før du ser fra jorden til verdensrommet - det er også ulikhet, ser du, det skinner ujevnt. Men det som tiltrekker seg mest oppmerksomhet - det mest forståelige - er utstillingen dedikert til Trump Wall på grensen til USA og Mexico, hvor det vises i detalj hvordan muren vil forstyrre den økologiske balansen og dyreveiene. Tilsynelatende har alt allerede blitt sagt om menneskelige veier.
Den spektakulære delen består av baller med slep, penseltre og Mississippi-steiner, samt en metafysisk type grafikk, det er flere kuratorer. Stjernefesten spilles av Diller Scofidio + Renfro, som deltar i rompanoramaprosjektet.
***
Israel: templet
Foran den israelske paviljongen ved åpningsseremonien sto militæret tradisjonelt, og det er viet til religiøse territorier av ulik grad av kontrovers; oppgaven med utstillingen er å "gå langs kanten" av ulmende konflikter ved hjelp av den arkitektonisk-romlige metoden. Mange rynket på nesen: “politisert”, “dette er et så vanskelig tema”, og det ser ut til at de snart dro; men forgjeves preges Israels paviljong av grundig analyse av emner.
Modellen for kirken for oppstandelsen og den hellige grav ble laget av tre av Konrad Schick, en tysk urmaker og arkeolog, en protestant, etter ordre fra guvernøren i Jerusalem, Sureya Pasha, i 1862. Det ble en tredimensjonal visuell visning av det osmanske ediktet Status Quo, som registrerte delingen av territoriene til Oppstandelsestempelet mellom kristne kirkesamfunn som eksisterte i 1853; alt dette var viktig etter Krimkrigen 1853-1856, som begynte med rettighetene til kristne minoriteter i de hellige stedene, sier forklaringen. Det er klart at modellen var nødvendig for å visuelt fikse grensene i rommet, og nå er den brutt på steder, ødelagt, fliset av - et slags loslitt kunstnerisk uttrykk gjenspeiler også spenningen mellom eierne - her på veggen er det er skrevet: den er laget av separate malte elementer, som kan fjernes og settes på plass, og av en eller annen grunn tolkes denne kvaliteten ikke bare som et klarhetsinstrument, men også som en refleksjon av muligheten for å "omformulere" Starus Quo-system.
For eksempel kan det tydelig sees at kuppelen til oppstandelsens rotonde over den hellige grav er halv vanlig på utsiden, halvparten tilhører den greske kirken, og inne i en betydelig del av den tilskrives den armenske kirken, og så videre; eiendelene til de latinske og greske kirkene i den delen av tempelet er også flettet sammen. En betydelig del av bygningen nordøst for selve tempelet tilhører den koptiske kirken.
Flere historier blir fortalt i andre etasje:
Mughrabi-sti / bro til tempelfeste, til den eneste porten som er åpen for ikke-muslimer. Det har alltid vært en jordrampe, høydeforskjellen er 6 m; men i 2004 ble fyllingen ødelagt, først av et jordskjelv, og deretter vasket bort etter et snøfall, og en midlertidig trebro ble bygget i stedet. Så siden myndighetene i Israel, Palestina og WACF ikke kan bli enige, kan de ikke bygge en permanent bro. Eller her er graven til Det gamle testamente Rakel nord for Betlehem - det pleide å være tilgjengelig for alle, men på begynnelsen av det 21. århundre var det omgitt av et betonggjerde med ledning på toppen, det ser ut til å være energisk, og nå er det bare jøder som har lov til det - historiene er alle kjent, utstillingen jobber heller med å trekke oppmerksomhet mot dem. Til slutt representerer ti mock-ups i andre etasje urbane prosjekter for å forestille seg torget foran klagemuren: kort tid etter den seks dager lange krigen ødela israelerne landsbyen Mughrabi og utvidet plassen foran muren. pleide å være omtrent 4 meter bred. landsbyen var omtrent 800 år gammel. Det viste seg å være et stort område, i år - dette emnet er det mest livlige - begynte arkitekter å foreslå måter for romlig forståelse.
***
Frankrike: glimt av håp
Kuratorer
paviljongen i Frankrike - en gruppe hvis navn oversettes som "Fortsatt lykkelig", temaet - "Endless Spaces: Build Buildings or Places?", hovedplottet - eksempler på gjentatt "sosial" utvikling av forlatte steder, økonomisk, kulturell, assosiert med billig bolig og kunst - klynger, selv om de fremdeles ikke sitter på huk - ikke et ord om det, det ser ut til at alt er lovlig. Det er også et ordspill, det handler faktisk ikke om uendelige, men om uferdige rom, om utsiktene for deres endeløse utvikling.
Utstillingen er også venstrepolitisert, det er ikke for ingenting at kolonnene er innpakket i nesten samme syrefarge som i den amerikanske paviljongen, men franskmennene vet hvordan de skal gjøre alt elegant og enkelt: “konfronterer de gigantiske utfordringene i vår tid, der miljøproblemer smertefullt kolliderer med dominansen av markedsøkonomien, egoisme og autoritærisme, må vi ikke miste håpet, sier kuratorene.
Den sentrale delen inneholder 10 prosjekter - eksempler på slike konfrontasjoner med datidens problemer, "ikke akkurat prøver, men glimt av håp" - blant dem en ideell leir av bobiler, historien om utviklingen av et forlatt metallurgisk anlegg i Normandie, en kulturell klynge ved en tidligere tobakkfabrikk i Marseille, hvor livet gradvis utvides og reguleres selv, eller bygningene til Hotel Pasteur i Rennes, bygget i 1888 for det naturvitenskapelige fakultetet, som i 1967 flyttet og ble til et hotell med krefter - hvem tror du? - kuratorene for utstillingen, Encore heureux-gruppen, som dermed deler sine erfaringer.
I dette tilfellet eksisterer arkitektur på grensen mellom det historiske gitt til stedets egenskaper og den naturlige prosessen med reutvikling, bare styrt av behovene til folket som bosatte seg der, kommenterer kuratorene. Alt vises vakkert, på historiens vegger, i en egen hall "endeløse steder", en slags furry gjengrodd med deres uendelige potensial, 10 prosjekter vises med fantastiske modeller av laserskjæring på god kryssfiner, forfengelighet, som betyr mennesker - borgere, levende deltakere i prosessen med ombygging av steder, er representert av installasjonen som en Kabakov felles leilighet laget av spader, trillebårer og gummistøvler, men den heves over hodet og forstyrrer ikke.
Generelt sett det samme som i den amerikanske paviljongen - borgere, motstand mot forbrukersamfunnet, men der ser venstre øye ut i rommet, og her nærmer det seg mennesket og mer lyrisk, det gjelder både frihet og rom.
***
Danmark
Åpenbart valgte de fra det erklærte emnet hvem som er ledig, hvem som er plass, i varierende grad. Her er en dansk paviljong, som står overfor fremtiden ikke mindre enn den spanske, som viser mulige rom - fire veier for ny "bærekraftig" utvikling og fire styrker av dansk arkitektur, ifølge landets kulturminister.
Den mest omtalte
BLOX - Dansk arkitektursenter, bygget av OMA i Københavns havn.
Og besøkende er mest tiltrukket av det viste fyllet.
hyperloop, ligner et fragment av et romskip, frekk og pragmatisk, aldri futuristisk i utseende, men sannferdig. I nærheten viser de skjematisk hvordan det vil blinke utenfor vinduet for en person som sitter i en høyhastighets transportkapsel i et luftfritt rør og med redusert friksjon. Installasjon av Bjarke Ingels (BIG) og Virgin Hyperloop One.
Men andre nyvinninger fikk også sin andel av oppmerksomheten: hele inngangen, som et reirhorn, var gjengrodd med en vingelignende struktur laget av arkitektonisk stoff, og ikke bare hvilken som helst, men miljøvennlig.
En helt annen innovasjon er historien om renoveringen av Alberslund Sid sosialboligkompleks, bygget i 1963-1968. Delikatessen ved renovering blir understreket her, oppmerksomhet mot det faktum at folk har bodd her i flere tiår innenfor de samme murene, og disse veggene kan være kjære for dem. Planter og tradisjonelle belegg: metall, fliser, blir til en selvverdifull utstilling av teksturer, slik det har skjedd på Biennalen.
***
Luxembourg: arkitekturens ben
Utstillingen av det lille fyrstedømmet i den nye bygningen av Arsenal begynner med det faktum at bare 8% av territoriet er offentlig eiendom, de resterende 92% er privat land. Derfor er 8% av paviljongområdet tilegnet en smal inngangskorridor, slik at den besøkende kan forstå hvor liten den er.
Videre husker kuratorene beina til Le Corbusiers hus og andre måter som modernistiske arkitekter frigjorde rommet - selve frirommet - for folket, og satt sammen en utstilling av store generaliserte modeller av klassikernes bygninger. Alle fikk det, både metabolister og El Lissitzky; men det ser generelt ut som en lærebok, særlig siden det ved siden av veggen er et bånd av kronologien til modernistisk arkitektur; men veiledningen er fin og lukter kryssfineroppsett.
***
Argentina: klimatisk
Paviljongen kan ikke kalles tom - argentinerne viser mange bygninger med tegninger på veggen: bygninger bygget etter 1983, "Argentinas retur til demokrati", er valgt. Skissegrafikk er designet for å hjelpe til med å vise det viktigste i prosjekter - nesten som Zumthors, og en komplett katalog med utvalgte bygninger er publisert og distribuert til alle.
I midten av det mørke rommet er det imidlertid "horisontal svimmelhet" - dette er navnet på prosjektet: et langt akvarium med en klimatisk installasjon over bunker med stort gress, med forandring av dag og natt, tordenvær og sol, fuglesang. Du kan se innover fra forskjellige sider. Naturlige installasjoner og skisser av bygninger skal bygge en sammenheng mellom naturen og det menneskeskapte landskapet. Alt er utstyrt med QR-koder.
***
Polen: kjølefrihet
Den polske nasjonale paviljongen ligger på "øya" bak broen, når folk kommer dit, mest av alt vil de falle av tretthet og varme. Denne ideen ble fanget opp av kuratorene for den polske paviljongen, lanserte klimaanlegget for fullt og arrangerte et basseng med flytende modeller. Alle de som kom dit var utrolig takknemlige for dem for deres lakonicisme og filantropi.
I mellomtiden kalles prosjektet "Expanding Nature" og utforsker ikke mindre enn det globale universet av antropocenarkitektur, den geologiske perioden som tilsvarer moderniteten, det vil si den perioden menneskeheten i betydelig grad påvirker jordens økologi. Det globale budskapet er mottatt av en studie av sovjetiske bygninger fra 1954-1976 av Warszawa kunsthøgskole: de studerte lys og sirkulasjon av vann - disse bygningene ble opprettet med en forståelse av hvordan jorden fungerer. Vi designet også et par hypotetiske bygninger, tenkt på regn og skiftende tider på dagen. Skrå regn er avbildet med mange kobbertråder.
***
Selvfølgelig er dette ikke alt: Som alltid er paviljongen i Italia i stor skala, paviljongen i Kina er fylt med virkelige prosjekter, paviljongen i Latvia, dedikert til forskjellige aspekter av boliger med flere leiligheter, er interessant. Det er umulig å dekke alt på en gang.
