Vi snakket om byggingen av museumslageret til cognacfabrikken "Alliance-1892" i Chernyakhovsk i 2011, da det var et prosjekt. Nå er prosjektet implementert, praktisk talt uten avvik fra planen; i sommer var han på listen over WAF-prisen i 2017. Jeg tror jeg ikke vil ta feil hvis jeg sier at nå for Levon Airapetov og Valeria Preobrazhenskaya er denne bygningen en av deres favoritt arkitektoniske ideer, grundig gjennomtenkt og implementert slik de ønsket.
Cognac
Chernyakhovsk, det tidligere preussiske Insterburg, er en liten by, den vokste ikke for mye i sovjettiden. Cognacfabrikken ligger nesten i sentrum, nærmere bestemt sør for grensen til det historiske sentrum, like bak jernbanelinjen som fører til bystasjonen. Det er praktisk: Fransk alkohol blir levert til anlegget med jernbane for å behandle den ved anlegget ved hjelp av fransk teknologi. Alkohol helles i eikefat, den tildelte tiden holdes i dem - på dette tidspunktet mister cognacen sin styrke og endrer smak, deretter blandes den og tappes på fabrikken. Selve anlegget ligger nærmere jernbanen; det er en stor, nesten firkantet hangar i lysebrun farge, veldig ryddig, men industriell i utseende.
Dette er ikke tilfelle for fatlagringsbygningen designet av TOTEMENT arkitekter. Den ligger litt lenger fra jernbanesporene, foran den viktigste og eneste inngangen til anleggets territorium, rett bak kontrollpunktet: den møter alle de som kommer inn og samtidig angir den tilstedeværelsen av Alliance 1892 i det grønne semi-urbane rom i den sørlige delen av det tidligere Insterburg. Det er umulig å ikke legge merke til det - arkitektene sier at fabrikkdirektøren selv, til tross for at han visste at han godkjente alle tegningene, var litt stum da han så resultatet "live"; innbyggerne praktiserer nå navn på den uvanlige bygningen. Omgitt av treetasjes hus med høye hiptak, ser lagringsmuseet virkelig uvanlig ut, og på en eller annen måte veldig europeisk: slik, jeg er ikke redd for dette ordet, en ikonisk struktur ville være i rekkefølgen av ting på kanten av det historiske sentrum av enhver tysk by.
Et sjekkpunkt ble bygd ved siden av museumslageret - bygningen til inngangen til anlegget; han gjenspeiler de to tårnene, men mindre og mer beskjedne, kombinerer akromatisk svart og grått.
Chernyakhovsk er dessverre ikke en rik by, og for øyeblikket er den ganske loslitt. Anleggets territorium skiller seg ut mot denne bakgrunnen ved sin ekstremt velstelte, og produksjonen, som gir arbeid for en del av byens innbyggere, er godt oljet. I utgangspunktet er utseendet på sitt territorium av en "landemerke" presentasjonsbygning et riktig og forståelig trinn i utviklingen av anlegget. Dessuten, som "mestrene av cognac" forklarer, er det en slik spesialitet, ja - fatene der den verdifulle drikken holdes, er følsomme for atmosfæren og miljøet, med et ord "levende". Imidlertid kommer alle mestere innen kulinarisk og annen kunst før eller senere til denne typen retorikk …
I tillegg til kunstneriske legender om en levende drink, hvis kvalitet er påvirket av absolutt alt, har lagring av fat en rekke strenge regler. En av dem: rommet må være godt ventilert, siden eikefat "puster" og frigjør noe av alkoholen utenfor. Drikken inne mister gradvis styrken, og luften utenfor er mettet med alkoholdamp og blir til og med eksplosiv. Så la oss snakke med en gang om et av arkitektenes funn - de klarte å unngå bygging av et komplekst og dyrt ventilasjonssystem ved å beregne bevegelsen av luftstrømmer: eksosventilasjon er installert i den øvre delen av lagringsanlegget og luftinntak rister i bunnen. Ventilasjonskostnadene ble redusert med nesten hundre ganger. I tillegg er bygningen ikke oppvarmet: lagringsanlegget er begravet i bakken og temperaturen i den er ganske stabil, rundt 10 ° C, med akseptable sesongvariasjoner.
Skjema
Men uansett hvordan du snakker om pragmatikk - og når alt kommer til alt, hver funksjon: lagring og visning, har sin egen pragmatikk, det viktigste i den resulterende bygningen er bildet og formen. Det er lite og industrielt, men museet og arkitektene nærmet seg det slik man skulle nærme seg en offentlig bygning: de mettet det med plast og assosiasjoner. Bygningen er akutt assosiativ, og alle hentydningene blir gjentatte ganger tenkt ut, forstått av arkitekter i ord, tegninger, modeller-skulpturer, men ikke bokstavelig. "Vi snakker nå om hvordan det ser ut, men det er interessant for forskjellige mennesker å vise og spørre hva de vil se," sier Levon Airapetov kritisk.
rulletur over den konstruerte museumsbygningen
Imidlertid kan man ikke være enig med hovedideen: over bakken ser vi to bind, det ene - et bredt og et tre, som kroner en lagring av fat skjult i bakken - det ser ut som en kvinne: rolig, ifølge den utdaterte uttrykk, "ikke inaktiv", det vil si "gravid" Mange tønner. Det andre volumet - et skinnende metalltårn med kutt, er installert over glasstaket på smaksromsmuseet. Dette er en mann "; “Han løper rundt, fanger mammutter og beskytter henne mot alt. - sier Levon Airapetov, - Men han er selv ødelagt, så høy, men tom inni. Han bøyde hodet og grublet på hva annet å gjøre. " Selv når fasadene skulle utarbeides, var det nødvendig å få dem til å feie på et fly, de to tårnene viste seg å ligne på origami-figurer, kvinner og menn. Så kommer vi til den kinesiske "Yin og Yang", tegnet på sammenhengen og samspillet mellom de kvinnelige jordiske og mannlige himmelske prinsippene.
Faktisk ser de to tårnene skrått i forskjellige vinkler ut som generaliserte silhuetter av figurer. Uten noen base "klipper" de ut av bakken, koblet sammen, men separate, like, men kontrasterende. De ser ut til å snakke stille på sitt eget språk - slik kommuniserer ektemenn og koner noen ganger, bare med halve ord som de forstår og nesten uhørlig; men samtidig ser de ut til å se seg rundt.
Den hule metallstelen skinner med lett sikksakkprofilert metall og ser ut som et blad generelt. Ark av det ytre skallet er festet til en metallramme, helt åpen, ikke forkledd på noen måte inni. I fremtiden vil levende bilder - fugler, skyer - trolig projiseres på rammen. Den brede spalten i inngangspartiet ser ut som en spalte: som om en metallstele hadde splittet, eller skilt seg, og åpnet inngangen der det ville virke umulig fordi du kommer inn - og du ser innsiden av metallkonstruksjonene. Her kan du se en metafor for en produksjon som er på gløtt for inspeksjon. Uansett hvor "tomt" metalltårnet er, er det imidlertid den mest effektive aksenten, hovedinngangen, en slags portal. Det er glass i gulvet i tårnet, hvor du kan se et lite underjordisk smakerom, som dermed får litt dagslys og et ekstravagant maleri. Ideen ble diskutert å ordne et lite basseng i stedet for et glass gulvtak, slik at solstrålene trenger inn i det, bryter gjennom vannet, men de bestemte seg for å forlate det.
Det andre bindet hviler og går under bakken med lagerets "livmor": en liten høyde dannes fra vest, som om bygningen beveger seg litt og legger seg mer komfortabelt under et skittteppe.
Veggene på lageret er brutal betong, med spor av forskaling; taket er derimot et lett metallstativ. Tønnene ligger på stablene ikke i ordnede rader, men litt ujevnt, og arkitektene sammenligner dem med legging av kaviar. "Murverket" er opplyst av lamper: disse er trygge lysdioder, men i form av tradisjonelle "glasspærer"; de er hengende på lange ledninger, ikke for rette. Arkitektene ser i de flimrende lysene en påminnelse om høstfestivalen med druer: "når druene presses, synger de, spiller musikk, og om kvelden er det mange lys der møllene svever rundt."
Det er ingen åpne hull i "kvinnens" kropp, selv om det er panoramavinduer og et "hode" - den øvre delen av volumet med en bred omfavnelse ser på de som kommer inn, som om de sjekker hvem som er kommet. Bak det store "øyet", som snur seg skarpt oppover, ser "halen" mot himmelen med det samme panoramavinduet, slik at du, mens du står under på bakken, kan se gjennom takvinduet mennesker på balkongen og himmelen bak dem. Slike tårn ble i gamle tider kalt vaktrom. Bortsett fra det animerte vesenet, ser tretårnet ut som en metafor for en trefat: veggene er kledd i et 3 mm kirsebærbrunt finér av mahogny. Det er unødvendig å si at trepanelene er vannrette og metallprofileringen av det tilstøtende tårnet er loddrett; de er ikke like, men det er ingen tvil om at de er slektninger.
Museum
For moderne vinprodusenter er demonstrasjonen av produksjon i prinsippet en nåværende trend: kunder, partnere og leverandører bør ikke bare imponere med den finjusterte produksjonen, men også med kunstneriet i produksjonen. Dette krever en demonstrasjon, smaksprøver, et bilde. Derfor er depotet et museum, om enn i et lukket område, ikke åpent hele tiden, men for grupper og fabrikkarrangementer. Likevel er museet et sted for presentasjon og refleksjon, og viser produksjon fra sin mest romantiske side. Derfor er en viktig del av bygningen observasjonsbalkonger og plattformer. Museet er spesifikt: hele utstillingen er en haug med fat pluss et smakerom; Derfor er selve bygningen blitt et utstillingsvindu, et instrument til kontemplasjon, bestående av en rekke synspunkter. Det er ikke slik at du bare får lov til å komme inn - arkitektene doserer og iscenesetter inntrykkene, og avslører konsekvent materialets nyanser. Denne prosessen er lik å smake på cognac, men mer spekulativ og abstrakt.
Forfatterne nevner "Yin og Yang" av en grunn. Når du snakker om to forskjellige bind, kan du på et tidspunkt tro at de er separate, men dette er ikke tilfelle. To kontrasterende, men skulpturelle fra de samme "test" -tårnene, står på en felles pentahedrisk bunn av hvelvet, lik et noe skrånende, men gjenkjennelig kvalitetsmerke: "Ja, selvfølgelig så vi det; det var ingen hensikt å tegne et slikt skilt, men det var også bra at det viste seg, sier Levon Airapetov. Mellom de to volumene er det en liten gårdsplass, inn i den er det milde trinn, "strukket" som kraftige tråder, mellom inngangen til det "mannlige" tårnet og den utdypede vinduskonsollen til den "kvinnelige". Linjene til trinnene er samlet i en "bunt", og det kan virke som tråden som kommer fra metalltårnet "laget et hull" i veggen motsatt; og lukket dermed omrisset av bygningen.
Samtidig vises den første, eksterne, inspeksjonsveien her. Selv uten å gå inn i gårdsplassen, bevege oss langs og ikke over trappetrinnene, kan vi se både smakerommet gjennom vinduet i gulvet i metalltårnet, og hvelvet gjennom vinduet til venstre - det flimrer med festlige ildfluer av lampene på lageret, og det er åpenbart at det er varmt inne og noe skjer bra.
Videre går ruten to. På gårdsplassen er det inngang til hvelvets største hall, og i det fjerne hjørnet av metalltårnet kan du gå ned til "museum" -rommet i smaksrommet. Det er et mindre oppbevaringsrom under gårdsplassen, og fra vinduet i smaksrommet viser fatene sine, og supplerer vellykket utstillingen av flasker på veggen. Smaksrommet ligger på lagringsnivå, og etter at du har forlatt det, kan du gå gjennom det andre rommet til det tredje, til trappene til den første inngangen, som forbinder de fleste visningsplattformene. Trappen strekker seg langs den nordlige veggen fra innsiden av "tre" -tårnet fra gulvet i lageret til inngangen, over den danner en balkong over den oppskårne utsiktskonsollen - den som invaderer lagringsplassen og gjennom hvilken du kan se innfra fra utsiden. Videre fører trappen til hodet "utkikk" av tretårnet, til den øvre balkongen, hvorfra du kan se på inngangsveien, og gjennom det øvre glassmalerivinduet, mot himmelen. Silhuettene til de som står her er godt synlige fra bakken.
Som du kan se, kan inspeksjonsruten enkelt deles inn i flere segmenter; men hvis du går gjennom den helt, så snur stien seg inn i en slags volumetrisk spiral, "skrudd" inn i rommet og blir dens semantiske akse - slik at man til og med vil mistenke at den tilsynelatende komplekse bevegelsen av volumer er spent på det viktigste romlige inspeksjonsspiral og er motivert av den, og dermed internt hel.
Denne immanente motivasjonen er en annen viktig plott av bygningen, man kan si at det er dens semantiske kjerne, og slett ikke en "litterær" historie med en dialog mellom mann og kvinne. Ved første øyekast kan det virke som arkitekturen til lagringsmuseet skyldes søken etter en effektiv gest, men dette er ikke helt sant, eller rettere, slett ikke. Du kan forstå det mer korrekt bare å vite at formens kraftigste energi, som absolutt er tilstede her, er strengt begrenset og betinget av konteksten, funksjonen og formen til nettstedet. Levon Airapetov og Valeria Preobrazhenskaya snakker om de viktigste punktene de finner i prosessen med å undersøke problemet; deretter, fra forbindelsen mellom de viktigste punktene og de nødvendige linjene, dannes en form gitt av omstendighetene - det er da mulig å kreativt forstå og "animere" den. Men hver linje og plan forblir motivert, på ingen måte vilkårlig. Og formen er ikke så kompleks som den kan virke: den blir kompleks i sammenheng med den gjensidige ordningen av volumene og når du åpner vinklene, men - faktisk, som Valeria Preobrazhenskaya sier, - er de to veggene i hvert bind parallelle det vil si at formen er ganske enkel; nødvendig er enkelt. Her vil jeg veldig gjerne legge til: som i livet, oppstår alt komplekst fra samspillet mellom enkle komponenter.
Rutenettet med linjer som forbinder viktige punkter er grunnlaget for bygningen, dens konseptuelle plan. Arkitektene viste til og med dette rutenettet på en av utstillingene deres; så "klødde" de den i den fuktige betongen på smaksrommet - som en påminnelse om tankene som formen oppsto fra. Dette tegnet ligner på symbolet på en arkaisk guddom, som i dette tilfellet er ganske hensiktsmessig: hva annet kan et museumslager være, hvis ikke et tempel for vinguden, nærmere bestemt gudene, hvis inkarnasjoner til en viss grad, bli "spiret" fra kjelleren i tårnet … Da blir animasjonen av formen forståelig, noe som er veldig sterkt i dette prosjektet: to semi-abstrakte skapninger vokser rett og slett ut av cognac-damp, blir legemliggjørelsen av både subtil, kompleks produksjon og arkitektoniske refleksjoner om det: konsentrert, plastisk, men bestått gjennom filteret av nødvendighet. Nå, i ti år nå, er det vanlig å se etter arkitektur utenfor form: innen økologi, økonomi, statistikk, funksjon, forbedring, endelig. På denne bakgrunn er det TOTEMENT veldig dristig, selv om det ser ut til at de nettopp fant en fornuftig form - en som påvirker følelser, til og med "vekker" dem og avslører betrakterens blikk, men som samtidig ikke er i det hele tatt. overflødig … Det ser ut til at dette er arkitekturens grunnleggende oppgave - å jobbe med formen, å forme samspillet mellom menneskelige følelser og rom. Men få mennesker jobber nå med dette emnet, sannsynligvis fordi det ikke er lett.