"Hvordan leve?" - spørsmålet er relevant til enhver tid. Hvordan reflekteres livsstilen, sfæren for menneskelig aktivitet og hans filosofi på boligens typologi, utvikler seg eller omvendt tilbake til opprinnelsen? Den tolvte festivalen "Archstoyanie" reiste dette spørsmålet som en fortsettelse av temaet "Shelter". I følge kuratoren for festivalen Anton Kochurkin har temaet som ble reist i fjor ennå ikke utmattet seg til slutt. Nå har det imidlertid blitt kontaktet mer arkitektonisk. "Til tross for festivalens tradisjonelle multi-sjanger, har autentiske arkitektoniske objekter dukket opp i Nikola-Lenivets i år," sier Kochurkin. - Dette er hus som er egnet for permanent eller midlertidig opphold. De har, i motsetning til kunstverk, som iboende er ubrukelige, en funksjon, hensikt og omfang. " Forfatterne av prosjektene prøvde å presentere sin visjon om rommet for livet, kom med et materielt skall for sitt eget verdisystem og hobbyer. Det viste seg et visst stykke kunnskap om livsstilen til de enkelte samfunn - sport, teatralsk, musikalsk.
Faktisk har flere nye hus i forskjellige størrelser dukket opp på kunstparkens territorium - fra den minste, bare egnet for en overnatting, konvensjonelt abstrakt, noe som betyr at naturen er vårt hjem, til en fullverdig boligbygning med kloakk og oppvarming.
Det minste huset er "Kennel", skapt av Victoria Chupakhina fra leire, kvister og hundehår. De frivillige, som ble funnet i nærheten av det sfæriske huset med en liten rund åpningsinngang, sa at kunstneren samlet inn ull i barnehager og zoologiske hager. Mer enn to hundre hunder delte materialet for konstruksjonen, men som skaperne av kunstgjenstanden forsikrer, ble ikke et eneste dyr skadet. Kennelen, som bare har plass til en hund og dens eier, er dekket med hår både inne og ute. Bunnen er foret med halm, og derfor er huset varmt nok til tross for at det ikke er en dør. De forteller at noen av festivalpersonalet allerede har testet boligen, ved et uhell å ha overnattet i "Kennel" og deretter innrømmet at det viste seg å være ganske behagelig å sove der. Besøkende klatret også villig inn i huset - noen for å få et spektakulært bilde, og noen bare for å varme opp.
***
“House”, oppfunnet av teamet til AB “Rozhdestvenka”, til tross for sitt enkle navn, har minst forhold til huset i bokstavelig forstand av ordet. Faktisk er dette en hage som dukket opp i et åker, på hvilket hjørne bjørk og or vokser alene. Det ble foreslått å lage hagen av besøkende i løpet av tre festivaldager. Hvem som helst kan velge en frøplante og plante den innenfor grensene for det tildelte området. Resultatet av denne forestillingen ble en ny struktur for festivalen. Kunstparken, som allerede har vært under bygging i Nikola-Lenivets for det tolvte året, har aldri før berørt det naturlige miljøet. Fremveksten av nye treslag som ikke tidligere har vokst på disse stedene, den sentriske formen for hagen som kunstig er skapt av mennesket, er et nytt trinn i utviklingen av territoriet - tvetydig, men dristig. Det er ingen tilfeldighet at arrangørene kalte dette prosjektet som det viktigste for festivalen, siden det fra år til år vil utvikle seg og endre rommet rundt det. La oss minne deg om at konseptet med en "hjemmet" hage ble vinneren av Open Call 2017-konkurransen, som et resultat av at den fikk retten til å bli implementert. ***
Villa PO-2 er heller ikke så mye et hus som en installasjon som forutse utseendet til et hus. Anton Kochurkin delte planene sine om å bygge en stor villa designet av Alexander Brodsky neste år. Dagens installasjon er bare en refleksjon over hvordan den blir. Installasjonen er satt sammen av betongplater av PO-2 gjerder, som vanligvis lukker industriområder eller jernbanen. I dette tilfellet er plater med utskårne hull plassert rundt en klynge av trær på plenen. På denne måten estetiserer Brodsky den sovjetiske fortiden, endrer den assosiative matrisen, gjør et tomt gjerde permeabelt og kaldt mekanistisk materiale levende og taktilt.
***
Absolutt spørsmålet "hvordan leve?" svarer husrampen, opprettet av det unge arkitektoniske teamet "Alycha". Forfatterne kaller selve bygningen "Hovedkvarter", og besøkende kalte den et skøytested. Et hjem som illustrerer livsstilen til skateboarder-samfunnet, ligger på campingplassen, ved siden av en dam. Stedet er mer enn livlig, men den nye bygningen klarer å gjemme seg mellom trærne. Til dammen distribueres volumet med en gjennomsiktig vitrineskap. Sistnevnte, som det viste seg i løpet av skøyte-mesterklassen, kan lett fjernes, og gjør huset til et stadium. Alle som kunne ri, arrangørene forpliktet seg til å lære nybegynnere det grunnleggende om denne sporten.
En av forfatterne av prosjektet, Alexei Papin, forklarte at ideen om å skape et bortgjemt skøyterom hadde oppstått for lenge siden. Et nytt begrep ble til og med laget for å definere filosofien til prosjektet - askese. Nikola-Lenivets har blitt et ideelt sted for gjennomføring av planen. “Først tegnet vi en rampe, - sa Alexey Papin, - Så la vi til boligkvarterer - et soverom, et bad, en stue med en hengekøye. Alt dette ble pakket inn i et kryssfinerskall - et spesielt viktig materiale for skateboardere. Tilrettelagt for avløp, belysning og oppvarming. Og vi fikk et komfortabelt boareal”. Ideen om å pakke en funksjon inn i et skall, som forfatterne hevder, er lånt fra konstruktivistene. Bygningens form opprettholdes også i ånden til ny konstruktivisme - lakonisk, men minneverdig.
***
I tillegg til "Shtab" i nærheten av dammen, er det to boligbygg til - "Kibitka" av Yuri Muravitsky og Rustam Kerimov, og "Hus med lysekrone", oppfunnet av St. Petersburg-byrået "Khvoya". Unge arkitekter fra den nordlige hovedstaden hadde en veldig riktig sans for stedet - ved vannkanten. Her bygde de et hus uten et eneste vindu. Lys trenger inn gjennom et lite hull i taket, i likhet med det sveitsiske kapellet til broren Klaus Peter Zumthor. Om dagen er det naturlig sollys, og om natten er det lyset fra en lysekrone installert inne i en glasskuppel. Lysekronen belyser både det indre rommet og gaten, og fungerer som en lykt. Det lukkede volumet ser ut til å være i motsetning til de åpne områdene til Nikola-Lenivets. Når han kommer inn, er den besøkende avskåret fra miljøet, alene med sine tanker. Den ytre grensen til huset løses annerledes. Her, på en treplattform med utsikt over vannet, har det blitt opprettet et fullverdig offentlig rom som lar deg nyte omgivelsene, dingle føttene i vannet, sole seg eller se solnedgangen.
***
Anton Kochurkin tiltrukket regissør Yuri Muravitsky og arkitekt Rustam Kerimov, som leder A-GA-byrået, for å skape vognhuset. I denne tandem ble det laget et verk som illustrerer den nomadiske livsstilen til en person som ikke er i stand til å sitte på ett sted. Vognen, samlet på grunnlag av en gammel buss, demonstrerte villig sin lidenskap for bevegelse og rullet langs bredden av dammen til akkompagnement av musikalsk akkompagnement. En annen ideologisk komponent i vognhuset er et utstillingsliv. En av veggene, som unnfanget av forfatterne, har blitt forvandlet til et stort glassutstillingsvindu der man kan observere livet til skuespillerne som bor i huset. På en måte er dette den vanlige tilstanden til en moderne person, som daglig demonstrerer livet sitt på sosiale nettverk og observerer livene til andre mennesker på samme sted. Men hovedinnholdet i vogna er øvelsen på stykket "Three Sisters". I løpet av alle festivaldagene øvde skuespillerne seg foran publikum, og derfor ble selve øvingsprosessen til en slags forestilling.
***
Ved siden av "Kibitka" er det en installasjon av Alexey Martins "Being Together". Dette er en fortsettelse av prosjektet "Mental Firewood", som involverer demonstrativ forbrenning av treskulpturer. I år ble hundre figurer samlet fra gamle brett. Hunder, bakkeekorn, hjort på trepaller-peiser okkuperte et stort felt bak Ugra-kafeen. Fra avstand lignet de spredte figurene de vakle trekorsene på en forlatt kirkegård. Foreningen er sannsynligvis ikke tilfeldig, med tanke på skjebnen til installasjonen.
***
En annen stemning ble satt av forestillingen til Sergei Katran, som på en leken måte inviterte besøkende til å velge sin egen vei i livet. Forfatteren forklarte essensen av sitt eksperimentelle prosjekt "Children of Geniuses Resting in Nature" ved å bruke eksemplet på kjente legender om Diogenes, og forkynte ideen om avholdenhet og selvbeherskelse. For å begrense en person foreslo Katran ganske bokstavelig, ved hjelp av et forberedt fat. Det var mange tønner, hver med ikke-gjentatte hull. Hvem som helst kan velge et fat etter eget ønske, stikke benet, armen eller legge det på hodet. Ved å velge et eller annet fat bestemte en person, i henhold til forfatterens intensjon, hans livsfilosofi og graden av selvbeherskelse.
***
I tillegg til å besøke kunstgjenstander, ble festivalens gjester tilbudt et omfattende forelesningsprogram. For eksempel den 22. juli et stort rundt bord om temaet "Hvordan leve?" med deltakelse av prosjektforfattere og inviterte eksperter. Pahom gjennomførte sitt utdanningsprogram ved Forest School i Lazy Ziggurat. Unge filmkritikere har forberedt nattlige filmvisninger. Filmer fra 33 mm film ble sendt i felt på mobilt kinoutstyr fra forrige århundre. Musikk har blitt et av hovedverktøyene for å finne svar på det evige spørsmålet. Science and Art Center samlet femti musikere fra USA, Europa og Russland. Gjestene til "Archstoyanie" ble ikke hengende etter, og ankom med gitarer, trommer, jødenes harper og helt eksotiske musikkinstrumenter som ikke senket seg til daggry.
Som Anton Kochurkin innrømmet, ble boligbygninger en reell utfordring for festivalen, fordi "nyttig arkitektur" aldri hadde blitt opprettet innenfor rammen av Archstoyanie. Men til tross for alle vanskelighetene, inkludert konstant regn som forhindret gjennomføring av prosjekter, gikk alt. Husene tok sin plass i parken i lang tid. Og den organiske naturen til deres eksistens i det naturlige miljøet opphørte med å forårsake tvil, da en melkehvit tåke sank ned på Nikola-Lenivets før solnedgang, skyggelagte alle skarpe hjørner og slettet alle spørsmålstegn.
