David Adjaye er en representant for en ny generasjon av "erkestjerner" - tross alt, denne kaste tenker ikke engang å forlate scenen, men transformerer bare i tidsånden - men denne "tidens ånd" er ikke så merkbar i utstillingen på Garage Museum. Tvert imot er det overraskende konservativt: prosjektene som er valgt til utstillingen presenteres i form av spektakulære, men ganske tradisjonelle modeller, det er en åpenbar inndeling i seksjoner (offentlige bygninger, boligbygg, studier, tegninger), detaljerte forklarende tekster. En konsesjon til medietiden kan betraktes som et videointervju med arkitekten selv, hans partnere og kunder, samt flere lysbildefremvisninger, men denne konsesjonen er i ånden til et redd husmuseum, og ikke den internasjonale kuratoren Okwui Envesora, som opprinnelig opprettet denne utstillingen for München House of Art ledet av ham.
På den annen side, kanskje dette er nøyaktig hvordan moderne arkitektur skal vises for allmennheten: uten å skremme den med innovasjonen i utstillingsdesign (siden den ofte allerede er skremt eller i det minste irriterende av selve objektet), men som om det lokker med kjennskapen og til og med banaliteten til tilnærmingen. Og betrakteren, som undersøker klare og til og med kjedelig innsendte materialer, vil ikke merke seg hvordan han vil endre sin sinne for barmhjertighet, og vil vurdere at ikke alle arkitekter i våre dager (eller de siste hundre årene) bare ødelegger urbane og naturlige landskap, og at de kan få en sjanse.
I alle fall er det to unikt underholdende komponenter i utstillingen. Den første er en slags mock-ups i skala 1: 1, mock-ups - et mønster av den samme fasaden til Stephen Lawrence Centre i London, designet av Chris Ofili, brukt på glassfasaden i Garagen, og et fragment av en like dekorativ fasade
National Museum of African American History and Culture i Washington DC. Et annet trekkpunkt er de første materialene og inntrykkene som ble grunnlaget for et bestemt prosjekt. De stripete stoffteltene til lokale gateselgere ser ut til å ha påvirket fasadene til to nye biblioteker i Londons East End - Idea Store, Adjayes første offentlige bygninger. Han ble også tiltrukket av de fargerike villblomstene på enga der Skolkovo Moscow School of Management senere ble bygget. Der kan du også lære mer om den opprinnelige kilden til "roser" på veggene til en sosial boligbygning i Harlem: innredningen i nærliggende rekkehus fra begynnelsen av det 20. århundre er slående i sin prakt og mangfold. Det blir også klart at Ajaye nesten alltid er inspirert av afrikansk kunst, selv når det ikke en gang er en formell grunn til dette - som med samme Skolkovo.
Imidlertid er hovedfunksjonen til den monografiske utstillingen utført av utstillingen, slik at du kan se på nytt på Ajayes verk, omfavne det med et blikk og bli overrasket over dens heterogenitet og til og med ujevnhet. Tankefulle, komplekse gjenstander eksisterer sammen med bygninger med samme teknikk eller gest, som f.eks
Francis Gregory-biblioteket i Washington med monotone store rombefasader. Men de har alle en ting til felles: Den spesielle oppmerksomheten som en arkitekt betaler for utsiden av bygningene sine. I tidlige prosjekter, London-hus og workshops for unge representanter for bohemer i London - Jake Chapman, Chris Ofili, Ewan McGregor og mange andre, som førte til berømmelse for Adjaya, er dette en etterligning av soliditet, og understreker deres nærhet til miljøet - tett byutvikling. I offentlige bygninger er dette et spill med ornament, materiale, farge: striper av den nevnte Idea Store, "mosaikk" fra Skolkovo-skolen, "roser" i Harlem, Ofili-maleri og perforert metall i sentrum av Stephen Lawrence, ornamental " mur "på Rivington Place, grillen til Smithsonian Museum of African American History and Culture at the Mall of Washington. Nesten alt Ajaye har gjort så langt har handlet om overflaten, eller mest om det.
Samtidig er rommet vanskeligere: atriet er ikke veldig vellykket - nøkkelrommet
Idébutikk på Whitechapel Road, ubehagelige og dårlig solfylte leiligheter i en boligbygning i Harlem … Så det er vanskelig å bli kvitt følelsen av at Ajayes ideer og verdier også er overfladiske. Han forsker på arkitekturen til afrikanske hovedsteder - men søker ikke hjelp fra lokale eksperter eller bøker dedikert til dette emnet, men ber ganske enkelt drosjesjåføren om å vise ham byen - og fotograferer alt interessant. Han snakker om sosialitet som en kategori av arbeidet sitt, mens hans ikke så mange "folkelige" prosjekter - som regel er ganske status, åpenbart betrodd ham som en person med afrikanske røtter og bidrar til karrieren. Det er ingen aktivisme her. Det ville være litt strekk å anta at bildet av denne arkitekten - som vet å tiltrekke seg og beholde oppmerksomhet, inkludert slike uventede måter som samarbeid som modell med et motemerke - også er en gjennomtenkt fasade, mye tettere og mer elegant enn forgjengerne - mer direkte “archi-stjerner” av den eldre generasjonen. Suksessen til Adjaye - store prosjekter, ridderskap - viser at det åpenbart ligger bak slik "fasadeisme" fremtiden: i det minste innen arkitektonisk selvreklame.