Archi.ru:
Hvordan startet det hele?
Vladimir Plotkin:
- Alt ble ganske uventet. På forsommeren 2016, i slutten av mai - begynnelsen av juni, ringte en samtale, og de foreslo et slikt emne. Først tvilte jeg. Så, noen dager senere, møtte jeg Zelfira Ismailovna Tregulova, hun fortalte meg at de hadde anbefalt meg og at de var kjent med arbeidet mitt.
Hvem anbefalte deg?
- Sergei Choban, og det var andre anbefalinger. Jeg ble anbefalt som en arkitekt gjennomsyret av ideene til modernismen, så å si nær trenden i tintiden. Først ville jeg ikke gjøre dette, jeg har aldri gjort utstillingsdesign annet enn å designe mine egne utstillinger. Jeg sa straks at jeg ikke hadde den minste opplevelsen. Men … generelt ble jeg overtalt. Temaet virket interessant for meg.
Så var det en pause, 3-4 måneder. Men allerede da begynte jeg å se nøye på eksempler på utstillingsdesign; Jeg la ikke mye vekt på dette emnet før, kanskje ubevisst. Tidligere, på utstillinger, la jeg først og fremst merke til innholdet, nå begynte jeg å ta hensyn til hvordan alt fungerer.
Til slutt ble du inspirert av noe, fant du noen positive eksempler?
- Nei, jeg ble ikke inspirert av noe. Jeg så på, besøkte forskjellige museer, inkludert moderne. Jeg var i New York, i Kalmar, jeg så på hvordan alt blir gjort. Jeg har vært på mange museer.
I slutten av september - begynnelsen av oktober var det et nytt møte med Tregulova, jeg ble introdusert for kuratorene for denne utstillingen, Kirill Svetlyakov og to jenter: den ene Anastasia, den andre Julia. Vi diskuterte konseptet deres, med sikte på å dekke ulike aspekter av emnet: kulturelle, kunstneriske, sosiale - forskjellige aspekter av livet som utgjør vår ide om denne tiden. Hver av dem er viktig og representert av kunst, arkitektur, husholdningsartikler, design, vitenskap, kino, fotografering, arrangementer, etc.
Når det gjelder romlige ideer, ble jeg bare fortalt at det vil være 7-8 seksjoner, og at seksjonen "Inn i kommunismen" vil være plassert på mellometasjen, noe som antyder seg selv: den brede rampen som fører der opp ganske godt legemliggjør veien videre og høyere. For å jobbe med utstillingen inviterte jeg en kollega - Elena Kuznetsova. Jeg trodde at det nå vil bli hardt arbeid med analyse av innholdet, jobbe med situasjonen, med materialet, sette et problem for deg selv, generere en idé, så den tekniske delen … - en nøyaktig, forståelig algoritme, en arkitektonisk tilnærming som er gjeldende for enhver kreativ eller vitenskapelig aktivitet. Jeg trodde at siden prosessen med å jobbe med en utstilling er helt ukjent for meg, vil arbeidet ta lang tid. Men det viste seg at bare noen få skisser ble laget. Det ble øyeblikkelig klart hva som må gjøres for å sikre at alle temaene på utstillingen blir oppfattet samtidig.
Vi foreslo ideen om, relativt sett, linje / sjakk, gjennomsiktige bygninger - for eksempel som i Cheryomushki. Du befinner deg i et rom der du kan se nesten alt fra hvilket som helst punkt. Jeg dekket det helt, jeg følte det, så ser du avsnittene, du kan nærme deg hvem som helst, uansett i hvilken rekkefølge, og se. Det er ingen jevnlig bekjentskap, den besøkende blir ikke tvunget til å følge en bestemt rute. I tillegg er nesten alle stativene like og forskjøvet - en diagonal bevegelse oppnås, som om den beveger seg fra midten. Det er både et gratis oppsett og en radial ringeffekt - de divergerer i stråler.
Jeg har den aller første skissen, jeg tegnet den umiddelbart. Her er sentralhallen (tegner). Å være her, vi leser nesten alt, vi ser absolutt alle overflater, alle plan, nesten alt. Det er bare ett lukket element, en lukket del av utstillingen - en forspill, en prolog, dette er en samtale med faren min - om opplevelsen. Dette er en del av det kuraterte konseptet. Far forteller sønnen sin om krigen, om leiren, om alt som gikk foran den. Så forlater du den svarte boksen og plutselig - ah! … Lett og fullstendig gjennomtrengelig, ledig plass.
Så ble ideen uttrykt om at i sentrum skulle det være en seksjon "Den beste byen". Men det virket for meg at dette var galt, for siden vi mener at alle seksjoner er like, så burde senteret være et fritt åpent rom, som også på en eller annen måte vil representere en del av datidens kultur: de samme forestillingene til diktere på Polytechnic, på Mayakovsky Square etc. Jeg sa noe om Mayakovsky Square, det var ikke i det opprinnelige konseptet - og så dukket det opp en lys hvit sirkel, et betinget torget, og kuratorene reiste gjerne en byste av Mayakovsky-billedhuggeren Kibalnikov der.
Det tredje temaet er tribunene selv. Ideen er enkel: en tining, en tilbakevending etter det stalinistiske totalitære designet til begynnelsen av vår avantgarde, vår modernisme - det ble raskt klart at to-delt komposisjoner, som ligner på Lissitzkys prouns, var nødvendig. Det viser seg nysgjerrig: bygninger blir lest ovenfra, og de består av mer eller mindre identiske elementer.
Når det gjelder svart-hvitt - i begynnelsen var det hvitt pluss noe skrå skyggelegging, noe som antydet "juli-regnet". Så bestemte vi oss for at det var for mye.
Godt kuratorene umiddelbart ideen din?
- Ja, nesten uten tvil. De sa at ideen skulle leses så lett som mulig, være forståelig for alle. Selvfølgelig kan en uforberedt person, ikke en arkitekt, og kanskje til og med en arkitekt, når han går blant disse tribunene, ikke umiddelbart innse at han går som det var i et mikrodistrikt, men går opp, kan du definitivt føle det. Men vi strebet ikke etter bokstavelighet. Vi ønsket å skape en indre følelse, og jeg tror det gjorde det. Men jeg vil ikke ha en bokstavelig lesing. Jeg angret til og med å ha snakket om denne ideen på pressekonferansen.
Kan jeg spørre om holdningen din til tinen generelt?
- Min bevisste barndom falt på denne perioden. Hele skolen min er 60-tallet, litt av 70-tallet. Ja, jeg husker det, jeg så alle disse filmene, jeg kjenner disse bildene, jeg følte på en eller annen måte stemningen, det var fester i familien min, de danset vrien, rock and roll, det var alt. Jeg forsto ikke da at dette var et "friskt pust", men jeg visste at et sted, en gang i tiden, ganske i eldgamle tider, nesten homerisk, var det Stalin, den store patriotiske krigen, det var en slags skrekk. Og her beveger vi oss mot kommunisme, inn i en lys fremtid. Alt er moderne, gratis, åpent. Men det var følelsene mine på den tiden.
På dette tidspunktet, et sted midt på 60-tallet, generelt, fortsatt et barn, skjønte jeg at jeg ville være arkitekt. Jeg begynte å se på arkitektbøker, magasiner så godt jeg kunne, selv om det ikke var noen arkitekter i familien. Familien min var ganske avansert, det var alltid noen magasiner som "America"; England var et så lite magasin. Og jeg fulgte ivrig med alt dette, ikke fordi jeg var så vestlig, men jeg likte denne moderne designen, moderne arkitektur, moderne biler, alt som førte oss fremover. Filmer gjorde et veldig sterkt inntrykk på meg - de veldig sovjetiske og utenlandske filmene som vi ga ut, der elementer av moderne byer dukket opp. Jeg har de mest banale tineopplevelsene, som mange, dette er tidspunktet for dannelsen min.
