Den arkitektoniske biennalen arrangeres som alltid i St. Petersburg for sjette gang - i den høytidelige marmorhallen til Etnografisk museum. Arrangørene kaller årets spesielle fokus på St. Petersburg: det er planlagt å diskutere trender, en ny stil og vektor for byens utvikling, samt å analysere feil. På tribunene er det nesten ingen prosjekter fra utenlandske mestere for St. Petersburg, og det er også få verk av lokale arkitekter for andre byer og land. Deltakerne er medlemmer av Association of Architectural Workshops, totalt tretten. For første gang i Biennalens historie er det russiske guildet for ledere og utviklere blant partnerne.
Utstillingen av prosjekter fra arkitektoniske verksteder er behersket og ganske kompakt. I midten av hallen er det et dobbeltsidig stativ "Studio-44", til høyre og til venstre for det er det rom med tabletter fra andre verksteder, dekorert omtrent på samme måte. Bureau "Evgeny Gerasimov & Partners" presenterte bare ett prosjekt - forretningskomplekset "Nevskaya Ratusha", men med en layout. Intercolomnium-byrået supplerte stativene med postkort med stiliserte bilder av gjenstandene, og etter et par timer var suvenirene borte. Resten av workshopene var begrenset til tradisjonell visualisering med forklarende tekster.
Omtrent halvparten av alle utstilte prosjekter er boligbygg, med overvekt i stor skala. Den kvelende ringen av monotone nye bygninger i utkanten er et av de akutte problemene i byen, så jeg vil tro at eksemplene som vises vil en dag ikke bli isolerte suksesser, men en allestedsnærværende virkelighet. "Studio-44" viste et gjennomtrengelig og mangesidig boligkompleks på Tipanova Street, samt boligkomplekset "Lights of the Bay" på Heroev Avenue, hvor fasademønsteret endrer seg kontinuerlig på grunn av lameller som beveger seg i en leilighet. En hel spredning av bygårder for forskjellige byer i Russland ble presentert av A. Len-byrået, som klarer å lette store volumer med et spill av farger og teksturer. Konseptet med B2-verkstedet for å bygge på Ruchyi-virksomhetens territorium virket interessant; det presenterer hus med en like høy silhuett og monumentale buer, som ifølge ideen skulle fremkalle assosiasjoner med eroderte bergarter.
Den neste store gruppen er restaureringsprosjekter. Tradisjonelt forårsaker restaurering for St. Petersburg mer interesse og spenning enn ny arkitektur, som fremdeles betraktes hovedsakelig med tanke på dens innflytelse på det rådende miljøet. Veiledende i denne forstand er spørsmålene publikum stilte byens sjefarkitekter den andre dagen av biennalen: publikum er fortsatt veldig opptatt av Gazprom-tårnets innvirkning på skyline, skjebnen til Apraksins hage og antallet av fremtidige høye landemerker. På utstillingen viser arkitekter prosjekter for restaurering og tilpasning av de viktigste monumentene i byen: Bolshoy Gostiny Dvor, Nikolsky Market, Apraksin Dvor, Etnografisk museum. Det er også verdt å nevne prosjektene til Liteinaya Chast-91-byrået for bygningene til Mon Repos-parken og festningen i Vyborg, samt kammermuseet for ballettens historie i det tidligere YK Dobbert-herskapshuset, som ble utviklet av Studio-44.
Utstillingen gir en mulighet til å sammenligne arkitektenes arbeid på de samme stedene. Dermed presenterte A. Len-byrået (i samarbeid med det nederlandske konsortiet KCAP Holding B. V. & Orange), B2-workshop og Zemtsov, Kondiain og Partners-byrået sine konsepter for utvikling av alluviale territorier på Vasilievsky Island. Sistnevnte feirer også sitt arbeid med konseptet med å transformere territoriet til den "franske bøtta" i det grå beltet i byen. Et annet pilotområde i denne sonen, Volkovskaya, ble drevet av Studio-44.
A. Len-byrået er hovedsakelig ansvarlig for temaet idrettsanlegg på Biennalen, og Mamoshin og Partners-verkstedet er ansvarlig for tempelarkitekturen.
***
En kort pressekonferanse ved åpningen ble holdt i en optimistisk retning: det ble hørt ord om den vellykkede arkitektoniske St. Petersburg-skolen, den rette veien og betydelige suksesser, som blir mer og mer tydelig for hver toårige. Det var en økning i kvalitet når det gjelder detaljer, historiske sentrum og masseutvikling. En av hendelsene på den andre dagen var en diskusjon med alle de levende sjefarkitektene i byen. Det strømmet gjennom suksessene og problemene i byen. Blant suksessene tilskrev foredragsholderne implementeringen av Ring Road og WHSD-prosjektene, innføringen av en 3D datamaskinmodell som viser innflytelsen fra nye bygninger på byens skyline, byens planråds voksende rolle og mer nylig: begrensningen av bunnhøyden for masseutvikling til 40 meter. Problemene er de samme: grådigheten til utviklere med "vertikale ambisjoner".
Diskusjonsprogrammet lover å være interessant. Hver dag er viet til et eget emne, de vil diskutere arv, trender og feil, problemer med nye bygninger og det "grå beltet", "kraftarkitekt-utvikler" -lenken, lisensiering av arkitekter og copyright. Masterklasser og forelesninger av ledende arkitekter er planlagt.
Biennalen ledsages av en retrospektiv utstilling av avantgardearkitektur. Tre hundre bygninger, bygget fra 1917 til 1991, ble delt inn i tre perioder og tett og vakkert samlet på store stativer, som passer perfekt inn i galleriet til Marmorhallen. Opprinnelig var disse stativene en del av en større utstilling forberedt for besøket fra Bureau of the International Union of Architects i St. Petersburg i august i fjor. Listen over utstillingens forfattere er imponerende, inkludert Svyatoslav Gaikovich, Boris Kirikov, Sophia Gonobleva, Vladimir Lisovsky og mange andre. I fremtiden ønsker de å gjøre utstillingen permanent, hvis problemet med lokalene blir løst. Resultatet er en veldig sterk bakgrunn for moderne prosjekter, som i seg selv ser relevant ut.
Biennalen etterlater inntrykk av en byvennlig hjemmearrangement. Det er ingen superambisiøse prosjekter, komplekse kultursentre, selv elitenes bolig ser beskjeden og verdig ut. Alt er nært og forståelig for en vanlig innbygger i byen, som imidlertid ikke engang drømmer om å se noe slikt på Parnassus eller i Devyatkino.
Utstillingen varer til 24. april
