- Historien til Senezh-studioet er ikke noe som høres nå, selv om det er artikler om det, for eksempel er dette en retrospektiv erindring av Vyacheslav Glazychev. Hvorfor valgte du dette emnet nå?
- Temaet ble foreslått i 2007 av Andrey Vladimirovich Bokov. Selv om jeg selvfølgelig tidligere var kjent med aktivitetene til Senezh Studio for publikasjoner i magasinet "Dekorativ kunst", som også var abonnent på læreren min på kunstskolen, og senere meg selv. Tidsskriftet Technical Aesthetics var også en must-read for meg. Sannsynligvis bestemte de delvis mitt yrkesvalg, fordi jeg først begynte på Sverdlovsk Architectural Institute (i dag USAHU - red.) For "Design", men ikke å ha oppnådd antall poeng, tok jeg eksamenene på nytt for "Arkitektur" ". Selvfølgelig, som skolegutt og senere som student, forestilte jeg meg ikke planens fulle skala, akkurat som jeg ikke reflekterte hovednavnene på dette prosjektet, men senere samlet jeg en nesten komplett samling av de ovennevnte bladene. I 2007 introduserte Andrei Vladimirovich meg for Igor Prokopenko, som presenterte et ganske stort arkiv med materiale om Senezh-seminarer: lysbilder, manuskripter, video- og lydopptak. Da oppsto ideen om å gi ut en bok. Først ønsket vi å takle dette problemet i to år og lanserte samtidig en uavhengig seksjon i magasinet TATLIN NEWS, der Rosenblums artikler ble publisert, men først en krise (2008 - red. Anm.), Og deretter en annen (2014 - red. anm.) justerte planene våre og prosjektet ble utsatt. I dag, på tvers av femtenårsdagen for forlaget, bestemte vi oss for å avslutte saken. Utrolig nok ser det ut til at opplevelsen av Senezh Studio i dag er mer relevant enn noen gang. Tross alt var det der begreper som "miljø", "urban design", "scenarioplan" og mange andre ble født, som har blitt fasjonable trender i moderne urbanisme. Mennesker som i dag bestemmer trendene for moderne byplanlegging i Russland, var en gang involvert på en eller annen måte i studioets aktiviteter, og mange anser seg å være Evgeny Rosenblums studenter. Og til slutt ble jeg bare forelsket i materialet som havnet i hendene på meg. Nydelige fargeillustrasjoner av prosjekter laget på seminarene, fascinerende arkivfotografier, utrolig konsistente og helhetlige tekster av Rosenblum selv. Dette kan ikke lagres i et skap, for det første, fordi alt dette bare kan falle fra hverandre, for det andre er det egoistisk, og til slutt, for det tredje, er jeg stort sett uenig i det faktum at moderne urbanisme er noe nytt. Det er nødvendig å vise hvor beina vokser fra! - mine kolleger og jeg bestemte oss for og satte sammen en nesten 300-siders utgave.
Vi begynte å snakke om utstillingen på Zodchestvo, men kom til boka. Når gikk det ut av trykk? Vil det vises på utstillingen for første gang?
- Ja.
– Fortell oss mer detaljert om studioets historie, eller rettere dette: hva fanget deg i denne historien, hva synes du er viktig i den?
- Jeg har lenge vært plaget av dette ordet "design"! I dag brukes den av alle og mange. Enhver husmor kan ta kortvarige kurs i en eller annen "hobbygruppe" og etter det kalle seg "designer", snakke om virkelig kosmiske emner med kosmisk dumhet. Rosenblum med sin Senezh var ute av mote og muligens utenfor konteksten rundt ham på den tiden, til tross for at prosjektseminarene handlet om reelle problemer. For ham er ikke "design" noen rest av en annen innretning eller en tilfeldig spent linje av en stemplet del av en bil eller en tekanne. Design for Rosenblum - forståelse av vesen, kunstnerisk konstruksjon av verden! Slik sett er han etterfølgeren til ideene til Vladimir Tatlin, som prøvde å "… skape kunst ved hjelp av en maskin, og ikke mekanisere kunst."Det er det viktigste!
– Hvordan forstår du selv studioets prinsipper: hvorfor er grunnlaget for kunst, men design er samtidig beslektet med ikke-beskrivende teatralsk kreativitet? Hva er dette "forlatte landet mellom arkitektur og tradisjonell design"?
- Midt på 1960-tallet, da studioet dukket opp, er i det vesentlige perioden fødselen av design slik vi kjenner det nå. I det minste var det da menneskene som var involvert i utformingen av industriell design, fant sitt moderne navn - designeren. Før det ble slikt arbeid utelukkende utført av arkitekter (Corbusier, Gropius, Roe, senere Eames, Colombo, Panton og andre) eller kunstnere, som for eksempel Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko og Varvara Stepanova. Det vi kaller design i dag, ble en gang betjent mellom arkitektur og billedkunst. Etter min mening gjenspeiler "kunstnerisk konstruksjon" i større grad dybden i denne prosessen for hele bredden av tolkningen av begrepet "design" på russisk. Den inneholder ikke bare en forklaring på essensen av leksjonen (konstruksjon), men også dens filosofiske forståelse (kunstnerisk). I dag er det såkalte "eierløse landet mellom arkitektur og design" essensen av disse to yrkene, den magiske komponenten i profesjonene, og forklarer de høyeste målene for arkitektur og design i den moderne verden.
– Prinsippet om "åpen form" ser ut til å være beslektet med metabolsk arkitektur. Dette er sant?
-Jeg tror ja! Bare hvis stoffskiftet er et sett med kjemiske reaksjoner som forekommer i en levende organisme for å opprettholde liv, kan den "åpne formen" muligens endre selve livsformen. Bare ikke spør meg hvordan, ellers vil samtalen vår gå inn i jungelen av nanoteknologi …
– I manifestet ditt snakket du om innflytelsen fra Senezh-studioet på utformingen av bymiljøet. Var det en forbindelse mellom Senezh og "New Element of Settlement" av Alexei Gutnov og Ilya Lezhava?
- Denne innflytelsen kan spores både i den sovjetiske og post-sovjetiske perioden. I mitt hjemland Jekaterinburg, da Sverdlovsk, på 1980-tallet ble prosjektet Literary Quarter implementert. Han praktiserte faktisk utviklingen av seminarierne i Senezh for byen Tikhvin i 1973, og tenkte nytt på de kaotiske historiske bygningene i den nye scenarioplanen til Museum of Ural Writers. Og i dag er det berømte 130. kvartalet i Irkutsk implementert i det samme programmet, bare med en overvekt av handelsfunksjonen. Det en gang nedverdigende territoriet med trebygninger etter gjenoppbyggingen ble faktisk det nye sentrum av Irkutsk. Selvfølgelig er det i dag vanskelig å si om disse prosjektene ble implementert av studioets seminarister, eller om forfatterne deres leste Rosenblums artikler. I alle fall er det trygt å si at trendene som ble satt opp av Senezh-seminarene er etterspurt på det moderne stadiet. av bystudier. Det nye oppgjørselementet er fremdeles i en annen skala, men jeg er sikker på at informasjonsutveksling i en eller annen form fant sted i begge tilfeller.
– Hvilke eksempler på studioets arbeid eller dens innvirkning på bymiljøet og museumsdesign vil du synes er mest interessant?
- Jeg er personlig inspirert av prosjektene til seminaristene som utviklet Krasnoyarsk-temaene. Det ser ut til at de finner sin legemliggjøring akkurat nå. I dag i Krasnoyarsk, på nivået for byadministrasjonen, diskuteres temaer som "byens økologiske ramme", "taktil kontakt med bymiljøet", "aktualisering av den historiske arven" og mange andre, som var temaene av diskusjon av Studios feltseminarer om Yenisei. Selvfølgelig har forholdene endret seg i førti år, men som presidenten for Union of Architects of Russia Andrei Vladimirovich Bokov, som var den tidligere lederen for et av disse seminarene, bemerket på et rundebord nylig organisert av borgermesteren i Krasnoyarsk den den romlige strategien til byen, "Krasnoyarsk har beholdt muligheten for å implementere seminarer av ideer og har i dag alle muligheter for gjennomføring".
– Hvis vi snakker om det urbane miljøet: hvilken av studioets arv er relevant, etter din mening, for moderne urbane mote?
- Jeg tror hele prosjektarkivet til Senezh-studioet er relevant i dag på en eller annen måte. Bymiljøet, museumsutstillinger, navigering og til og med visuell agitasjon er etterspurt i dag i nesten alle russiske byer. Selvfølgelig har teknologier, materialer, økonomi endret seg, men alle emnene som ble kunngjort på Senezh blir utviklet i dag i nesten ethvert prosjekt. Ta for eksempel flyplasser som er aktivt under bygging i Russland i dag, det er alle de ovennevnte, inkludert museutstillinger. Ja, en sjelden flyplass i dag klarer seg ikke uten museum, og det er ingenting å si på navigasjon, miljø og uro.
– Hvor detaljert er utstillingen din, hvordan vil den se ut?
- Vi satte oss ikke som mål å fortelle i detalj om studioet. Utstillingen er snarere et forsøk på å gjenskape atmosfæren på et imaginært seminar. Den inneholder fragmenter av prosjekter, sitater fra Rosenblums tekster, fotokronikker, uttalelser fra studenter. Totalt 50 dobbeltsidige plasttabletter. Hver av dem er suspendert fra en linje med ett punkt, som gjør at de kan spinne fritt rundt sin akse, og inviterer betrakteren til å kontakte bildet, og illustrerer derved hovedideen til "åpen form" - ufullstendighet og kreativ medvirkning forbrukeren. Grunnleggende informasjon er selvfølgelig i boka, som er en del av prosjektet. Den presenterer mer detaljert 30 seminarer som fant sted i perioden 1973 til 1991, publisert 30 artikler av Evgeny Abramovich, studioets kronologi og bibliografi, biografien til Rosenblum selv. Mange artikler om hovedpersonen ble gjenkjent av oss fra manuskripter og publisert for første gang. Åpnings- og avslutningsord tilhører slike mennesker som Andrey Bokov, Evgeny Ass, Alexey Tarkhanov, Milena Orlova, Natalia Rubinstein og andre. Memoarene til Vyacheslav Glazychev, innspilt av ham i 2001 på lyd, ble også publisert for første gang. Kort sagt, kult!
